„Twisters“, „Nosferatu“ und „Wicked“ Artisans über die Wichtigkeit, mit der richtigen Crew zusammenzuarbeiten und die eigene Stimme zu finden

Als jemand, der jahrelang in der geschäftigen Welt des Filmemachens tätig war, stimme ich voll und ganz mit den Ansichten überein, die beim SCAD Savannah Film Festival geteilt wurden. Die Kunsthandwerker hinter den diesjährigen Spitzenkandidaten für die Auszeichnungen unterstrichen die Bedeutung von Zusammenarbeit, Kreativität und Belastbarkeit.

Beim SCAD Savannah Film Festival tauschten die talentierten Handwerker hinter einigen der diesjährigen Top-Nominierten während der Verleihung der EbMaster-Auszeichnung „Anerkennung für 10 zu beobachtende Handwerker“ Einblicke in die Bedeutung eines kompetenten Teams für ihre Projekte aus.

Als leitender Friseur bei „Nosferatu“ von Robert Eggers kann ich nicht genug betonen, wie wichtig ein erstklassiges, kollaboratives Team ist. Ein einzelnes nicht übereinstimmendes Mitglied, ein sogenanntes „schlechtes Ei“, reicht bei einer so komplizierten Produktion einfach nicht aus.

Sie wurde zusammen mit Devendra Cleary (Tonmeisterin für „Twisters“), Andrea Datzman (Komponistin von „Inside Out 2“), Julie Diaz (leitende Dialog-/ADR-Redakteurin für „Y2K“) und Jade Healy (Produktionsdesignerin für „Wolfs“) ausgezeichnet „), Danielle Immerman (VFX-Produzentin für „Planet der Affenkönigreich“), Steve Newburn (Maskenbildner für „Sasquatch Sunset“), Sofia Subercaseaux (Herausgeberin von „Maria“) und Paul Tazewell (Kostümdesigner für „ Böse“).

Auf die Frage nach seiner größten Hürde bei „Twisters“ antwortete Cleary: „Das Hauptproblem bestand darin, sicherzustellen, dass wir die Mikrofone optimal platzierten. Aufgrund der Windverhältnisse verließen wir uns stark auf wasserdichte Mikrofone und Schutzhüllen für sie. Mein erster Schritt bestand darin, die beste Crew zu rekrutieren.“ Möglicherweise würde ein Team, dem ich vertraue, außergewöhnlich gute Leistungen erbringen.

Basierend auf Clearys Betonung der Notwendigkeit eines geeigneten Teams betonte das Gremium, dass effektive Kommunikation und Vertrauen für die erfolgreiche Führung eines Teams als Abteilungsleiter unerlässlich sind.

EbMasterDer leitende Kunstredakteur Jazz Tangcay diskutierte auch über ihre jeweiligen Projekte.

In einer aufregenden Wendung für das Sommerkino wurde „Inside Out 2“ von Pixar zu einem Hochgenuss und rangierte auf Platz 8 der Filme mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte der Kinokassen. Datzman wurde beauftragt, den musikalischen Horizont dieser animierten Fortsetzung zu erweitern, die zwei Jahre nach der ersten Handlung fortgesetzt wird. In dieser Fortsetzung begibt sich Riley, jetzt ein Teenager, auf ein Hockey-Camp-Abenteuer, begleitet von einer neuen Ladung Emotionen, einschließlich Angst.

Um das charakteristische Thema für Anxiety im Film zu schaffen, stellte Datzman, die zuvor an dem Projekt mitgearbeitet hatte, ihr erstes eigenständiges Werk vor und teilte Einblicke darüber, wie sie sich vom Original inspirieren ließ. „Michael [Giacchino] hat sich einen einzigartigen Reverse Piano Pluck ausgedacht, der genau richtig war“, bemerkte Datzman. „Wir haben beschlossen, diesen Sound wiederzuverwenden.“ Wenn Anxiety zum ersten Mal auf dem Bildschirm erscheint, werden Sie diesen charakteristischen „Zing“-Sound bemerken, den ich mit einem Hackbrett [einem Saiteninstrument] kombiniert habe.

Für zukünftige Variationen des Anxiety-Themas entschied sich Datzman dafür, die Soloviolinistin Lisa Park hinzuzuziehen, um einen „repetitiven, kantigen“ Klang zu erzielen.

Als Absolvent der Universität arbeitete Diaz an der kommenden Katastrophenkomödie „Y2K“ und beleuchtete den Bereich der Audio-Postproduktion. Im Gespräch mit dem Publikum verriet Diaz, dass Regisseur Kyle Mooney darauf abzielte, die zusätzliche Aufnahme von Dialogen (ADR) außer für kreative Zwecke zu minimieren. „Der Tonmischer während der Produktion machte unsere Aufgaben etwas reibungsloser“, kommentierte Diaz. „Wir sind ein Film voller Chaos und unerwarteter Elemente. Einige der Elemente, die wir einbauen, sind Teil davon und fangen diese Reaktionen ein. Wenn es jedoch um ADR geht, hat es Spaß gemacht, die Schauspieler zurück zu haben, damit sie einem Stück beiwohnen konnten.“ des Tonproduktionsprozesses, sodass sie sagen können: „Was ich vor einem Jahr getan habe, ist endlich Wirklichkeit geworden.“

Als Healy über ihre Arbeit an „Wolfs“ sprach, erwähnte sie, dass sie intensiv mit ihrem Drehortmanager zusammengearbeitet habe, da beide dafür verantwortlich seien, Los Angeles durch New York zu ersetzen. Ihre wichtigste Hilfe? Sie verbrachte viele Stunden mit Google Earth, was sich bei der Identifizierung der Außenaufnahmen als hilfreich erwies, da sie zuvor in New York gelebt hatte. „Wir haben konstruiert“, fügte sie hinzu und erklärte, dass das Entwerfen ihr Lieblingsaspekt des Prozesses sei. Daraufhin bauten sie das Penthouse, ein Hotel und sogar eine Lobby.

Bei Weta FX ist Immerman für die Überwachung der visuellen Effekte verantwortlich. Eine aktuelle Studie des USC Annenberg aus dem Jahr 2022 ergab, dass nur 2,9 % aller VFX-Vorgesetzten Frauen sind. Darauf angesprochen antwortete Immerman: „Ich identifiziere mich nicht als Frau; ich sehe mich als VFX-Produzentin.“ Sie führt ihren Erfolg auf die früheren VFX-Supervisoren zurück, die mit ihr zusammengearbeitet haben und an ihre Fähigkeiten vertraut haben.

Der kürzlich veröffentlichte „Apes“-Film enthielt insgesamt 1.521 Visual-Effects-Aufnahmen und laut Immerman handelte es sich um ein Gemeinschaftsprojekt auf globaler Ebene. „Es gab zahlreiche Einzelpersonen in Neuseeland und verschiedenen anderen Teilen der Welt, die von Anfang bis Ende unermüdlich gearbeitet haben.

Bei „Sasquatch Sunset“ gab Newburn humorvoll zu, dass er kein internationales Team hatte, um Bigfoot-Kreaturen zu erfinden. Stattdessen arbeitete er eng mit den Regisseuren Nathan Zellner und David Zellner zusammen und erklärte, dass der Prozess die Nutzung von Primatenstudien, urbanen Legenden, persönlichen Erfahrungen und einem Hauch von Wahrheit beinhaltete. Dann beschrieb er metaphorisch ihren Ansatz, diese Elemente zu nehmen, sie in einem Topf zu mischen und einfach etwas Einzigartiges zu schaffen.

Für Subercaseux war der Schnitt von Marias Anfangsszene aufgrund ihrer Komplexität am schwierigsten. Der Film dreht sich um die letzten Tage des legendären Opernstars Maria Callas, dargestellt von Angelina Jolie in der Hauptrolle. Subercaseux betonte: „Unser Ziel war es, die Figur denjenigen vorzustellen, die Maria Callas nicht kannten. Wir wollten jedoch zeigen, wer sie war und welche bemerkenswerten beruflichen Erfolge sie hatte, damit die Zuschauer ihren Zustand am Ende ihres Lebens nachvollziehen konnten.“

Zunächst gibt es eine Nahaufnahme, in der Angelina Jolie als Callas direkt in die Kamera singt. Wenn diese Szene keinen großen Anklang gefunden hätte, wäre es ein enttäuschender Start für den Film gewesen. Folglich stand ihnen eine Fülle an Filmmaterial zur Auswahl, und es war eine Herausforderung, die perfekte Balance bei der Darstellung zu finden. Die Absicht hinter dieser Szene war es, die Zuschauer vergessen zu lassen, dass sie Angelina Jolie sahen, und sie stattdessen in die Aufführung eintauchen zu lassen. Subercaseux betonte, dass sie zusammen mit Regisseur Pablo Larrain erhebliche Anstrengungen unternommen habe, um diese Szene zu perfektionieren, um ihren Erfolg sicherzustellen.

Tazewell wurde nach der Navigation gefragt, um die ikonischen Kostüme von „Wicked“ und das ikonische rosa Kleid, das Glinda trug, zu ehren. Tazewell gab zu, dass er, obwohl er mit Susan Hilferty (Kostümdesignerin des Musicals „Wicked“) befreundet war, nicht mit allen Kostümen bestens vertraut war – was bei der Herangehensweise an seine Entwürfe von Vorteil war. „Ich habe versucht, die bereits gemachten Entwürfe nicht zu übernehmen“, sagte Tazewell. Allerdings wollte er dennoch die Entwürfe des Films „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 würdigen. Es wurde meine Aufgabe, den Geist jedes Augenblicks einzufangen und einen irgendwie originellen Look zu entwickeln.“

Tazewell erklärte: „Ich wollte, dass das Publikum die gleiche Begeisterung für Glinda verspürt wie für Billie Burke in ihrem Kleid. Die Magie und Romantik wird durch Ariana Grandes Darstellung von Glinda wunderbar eingefangen. Dieses Gefühl leitete jede Kostümdesign-Entscheidung, die ich traf.“

Später lud Tangcay die Schüler ein, ihre Gedanken auszutauschen und sich von der Jury Rat holen zu lassen. Ein wiederkehrender Ratschlag war, nicht davor zurückzuschrecken, andere um Hilfe zu bitten und Selbstvertrauen zu entwickeln.

In den frühen Phasen meiner Karriere war ich oft der einzige Schwarze am Tisch, was dazu führte, dass ich mich anpasste und minimierte, während ich gleichzeitig meiner Arbeit den Vorrang einräumte. Als ich jedoch begann, meine Bedürfnisse und Gefühle auszudrücken, wurde es zu einem kraftvollen Akt der Selbstermächtigung. Dieses neu gewonnene Selbstvertrauen ermöglichte es mir, mehr Platz zu beanspruchen, was mir wiederum die Möglichkeit eröffnete, wirklich herausragende Leistungen zu erbringen.

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2024-11-04 19:49