Regisseure von „Wild Robot“, „Inside Out“ und „Transformers One“ sprechen über die Erstellung authentischer animierter Features bei SCAD

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Regisseure von „Wild Robot“, „Inside Out“ und „Transformers One“ sprechen über die Erstellung authentischer animierter Features bei SCAD

Als erfahrener Kinofan mit einer Leidenschaft für Animationsfilme war ich von den Erkenntnissen, die beim EbMaster Animation Panel während des SCAD Savannah Film Festivals vermittelt wurden, völlig fasziniert. Die von diesen herausragenden Filmemachern vermittelte Weisheit hat mich tief berührt, da ich unzählige Stunden damit verbracht habe, in die bezaubernde Welt der Animation vertieft zu sein.

Führende Nominierte in der Kategorie der animierten Spielfilm-Oscars diskutierten während einer Podiumsdiskussion mit dem Titel „EbMaster“ Animation Panel – Pencils & Pixels, die beim SCAD Savannah Film Festival stattfand, über den Prozess der Herstellung emotional authentischer Produktionen.

Im Wesentlichen versucht Morgan Neville zu vermitteln, dass Ihre Ängste keine Einschränkungen sind; es sind Möglichkeiten. Wenn Sie die Dinge, die Ihnen Angst machen, wirklich untersuchen, sollten Sie sich diesen Bereichen nähern und versuchen, sie besser zu verstehen, denn dort liegen die wertvollen Erfahrungen.“ Dies ist eine paraphrasierte Version des Originalzitats, die den Kern der Botschaft beibehält aber in einer gesprächigeren und leichter verständlichen Art und Weise präsentiert.

Neville wurde in Begleitung mehrerer angesehener Filmemacher geehrt: Gints Zilbalodis, der Schöpfer von „Flow“; Oscar-Gewinner Josh Cooley, der bei „Transformers One“ Regie führte; Chris Sanders, dreimaliger Oscar-Nominierter und Drehbuchautor/Regisseur von „Wild Robot“; Kelsey Mann, Regisseurin der Fortsetzung von „Inside Out“; und Adam Elliot, der kreative Kopf hinter „Memoir of a Snail“.

Auf die Frage nach Ratschlägen für einen Studenten, der seinen ersten Animationsfilm dreht, schlug Zilbalodis vor: „Vermeiden Sie es, andere zu imitieren; drücken Sie stattdessen Ihre einzigartige Geschichte und Ihren einzigartigen Stil aus.“ Er betonte außerdem: „Wenn wir unser Leben dem Drehen dieser Filme widmen, dann tun wir es mit echter Begeisterung. Es ist nicht nur ein Beruf, also streben Sie danach, etwas zu entdecken, das tiefe Emotionen in Ihnen weckt, denn dadurch wird die Arbeit zu mehr als nur.“ ein Job.

Alle Filmemacher auf der Bühne teilten einen gemeinsamen Standpunkt: Um dem Publikum eine Idee effektiv zu vermitteln, ist es entscheidend, sie durch eine bestimmte Emotion zu verfeinern. Cooley betonte: „Wenn ich täglich mit unzähligen Fragen konfrontiert werde, finde ich Trost und Orientierung darin, den emotionalsten Aspekt der Geschichte zu identifizieren, die Sie erzählen möchten.“

Ein weiterer weit verbreiteter Konsens war die wichtige Rolle der kollektiven Teamarbeit bei der Umsetzung des filmischen Konzepts einer einzelnen Person, insbesondere bei Animationsprojekten. Angesichts der Vielfalt an Abteilungen, die für die Animation erforderlich sind, ist es eine Herausforderung, alle Fähigkeiten und Techniken unabhängig zu beherrschen. Zu diesem Zeitpunkt erzählte Sanders von seinen Erfahrungen bei der Regie von „Lilo und Stitch“, ihrer ersten Regiechance mit Dean Depluwa. Sie waren zunächst besorgt, weil sie das Gefühl hatten, dass sie alle beteiligten Disziplinen, insbesondere das Layout usw., nicht ausreichend verstanden. Er fand jedoch, dass der Schlüssel darin bestand, alle so anzusprechen, als wären sie Schauspieler.

Mann hatte eine ähnliche Erfahrung, als er sich mit den Charakterdesigns für die „Inside Out“-Emotionen beschäftigte. Er erklärte, dass er anfangs sehr gut vorbereitet war und eine konkrete Vision für die Charaktere hatte, doch dann sagte jemand aus dem Team, es sei das Beste, wenn er einfach mitteilte, welche Emotionen er mit jeder Szene darstellen wollte, und dann könnten die Animatoren von dort aus arbeiten. Er fügte hinzu: „Dann kommen Ihnen all diese tollen Ideen, die Sie sonst nie gehabt hätten.“ Das Wichtigste, was ich im Film gelernt habe, ist wahrscheinlich, dass ich Ihrem Team vertraue.“ 

Die Diskussionsteilnehmer befassten sich intensiv mit der Rolle und dem Grad der Kontrolle eines Regisseurs. Elliot äußerte sich wie folgt: „Man geht oft davon aus, dass bei Stop-Motion-Filmen die Regisseure am Ende eines jeden Tages auftauchen, während alle anderen die Bühnenbilder und Puppen vorbereiten. In meinem Studio bin ich jedoch tatsächlich der Erste, der um 6 Uhr morgens ankommt Letzte Abreise um 19 Uhr.

In einer Mischung aus zwei unterschiedlichen Stilen drückte Neville seine Faszination für die zunehmende Autorität aus, die ein Regisseur gegenüber einem Dokumentarfilmer besitzt: „Ich war fasziniert von der Spannung zwischen Realität und Dokumentarfilmen. Die Regeln des Dokumentarfilms in einem Bereich anzuwenden, in dem man die volle Kontrolle hat.“

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2024-11-04 19:46