Steuerliche Anreize sind nicht der einzige Grund, warum „The Substance“, „Emilia Pérez“ und „The Count of Monte Cristo“ in Frankreich gedreht wurden

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Steuerliche Anreize sind nicht der einzige Grund, warum „The Substance“, „Emilia Pérez“ und „The Count of Monte Cristo“ in Frankreich gedreht wurden

Als jemand, der sich jahrelang in der komplexen Welt der internationalen Filmproduktion zurechtgefunden hat, kann ich getrost sagen, dass Frankreich wirklich ein Juwel für jeden Filmemacher ist, der sein Meisterwerk schaffen möchte. Angesichts der atemberaubenden Drehorte, talentierten Crews und wettbewerbsfähigen Steueranreize ist es kein Wunder, dass Regisseure aus aller Welt in die Stadt der Lichter strömen.

Jacques Audiards Musical-Thriller „Emilia Pérez“, Coralie Fargeats Body-Horror „The Substance“ und Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellières episches Abenteuer „Der Graf von Monte Cristo“ haben eine Verbindung, die über die bloße Regie französischer Filmemacher hinausgeht. Sie gehören alle unterschiedlichen Genres an, haben jedoch einen gemeinsamen Nenner in ihrer einzigartigen Erzählweise, ihrem filmischen Stil oder den thematischen Elementen, die sie auszeichnen.

Obwohl sie angeblich in Mexiko und Los Angeles spielen, wurden die Filme „Emilia Pérez“ und „The Substance“ hauptsächlich in Frankreich gedreht, wobei der Großteil der Dreharbeiten in Studios rund um Paris stattfand.

Frankreich ist ein Anziehungspunkt für ein vielfältiges Spektrum inländischer und ausländischer Filmproduktionen, vor allem aufgrund seiner vielfältigen Standorte und qualifizierten Arbeitskräfte, obwohl seine steuerlichen Anreize für das Filmemachen nicht so großzügig sind wie die in anderen renommierten europäischen Städten wie London und Prag für ihre Filmproduktion.

Während eines Vortrags beim American French Film Festival in Los Angeles sprachen Dimitri Rassam (Produzent von „Der Graf von Monte Cristo“), Jay Roewe (SVP für Produktionsplanung und Anreize bei HBO Max und WBD), Jon Avnet (Produzent und Filmemacher). mit Sitz in L.A.) und Laurent Kleindienst (Vizepräsident für Strategie und Entwicklung bei Paris TSF Studios) tauschten Gedanken über die finanzielle Effizienz und die kreativen Vorteile von Filmaufnahmen in Frankreich aus.

Die Verfilmung von „Der Graf von Monte Christo“, basierend auf dem berühmten Roman von Alexandre Dumas, wurde von EbMaster mit großen Produktionen aus dem goldenen Zeitalter Hollywoods verglichen. Allerdings wurde der Film mit einem geschätzten Budget von rund 50 Millionen US-Dollar produziert, was etwa einem Drittel dessen entspricht, was ein vergleichbarer amerikanischer Blockbuster kosten würde.

Als Cineasten habe ich stolz mitgeteilt, dass wir es geschafft haben, unseren Film mit einem knappen Budget im Vergleich zu den üblichen Produktionskosten anderswo zum Leben zu erwecken. Allerdings war nicht allein das Budget für die Standortwahl verantwortlich; Wenn wir noch mehr sparen wollten, hätten wir in Osteuropa drehen können. Der Standort wurde jedoch nicht nur aus Gründen der Kosteneffizienz ausgewählt.

Rassam erklärte, dass die Entscheidung nicht in erster Linie aus Kostengründen getroffen wurde, sondern vielmehr, um sicherzustellen, dass die Filme so lebendig wie möglich seien. Er erklärte weiter, dass er bei einem Dreh dieser Länge wolle, dass die Schauspieler tief in die Geschichte eingebunden seien und sich ihr so ​​nahe wie möglich fühlten. Diese Aussage machte er am Sonntag bei der Abschlusszeremonie des American French Film Festival, bei der er „Monte Cristo“ vorstellte.

Im Wesentlichen wurde „Der Graf von Monte Christo“ 70 Tage lang hauptsächlich in Frankreich gedreht, wobei weitere 7 Tage in den Lites Studios in Malta und Belgien verbracht wurden. Es ist erwähnenswert, dass die Lites Studios dafür bekannt sind, eine der anspruchsvollsten Wasserbühnen weltweit zu haben.

Rassam wies darauf hin, dass Frankreich als „Hub“ oder „Einflusszentrum“ für das europäische Kino fungiert. Wenn etwas in Frankreich nicht verfügbar ist, können Sie im Wesentlichen eine ähnliche Version davon in der Nähe in Europa finden.

Gleichzeitig entschied sich Audiard, „Emilia Pérez“ komplett in den Bry-Sur-Marne Studios in Frankreich zu drehen. Hier wurde eine echte mexikanische Kulisse geschaffen. In einem Interview mit EbMaster im Januar 2023 erklärte Audiard seine Wahl als kreative Entscheidung, mit dem Wunsch, mit seinem Stammteam zusammenzuarbeiten und mehr Kontrolle über die Umgebung und Beleuchtung zu haben. Der Film mit Zoe Saldaña, Selena Gomez und Karla Sofía Gascón wird für die Preisverleihungssaison von Netflix positioniert, das ihn in Schlüsselkategorien bewirbt, und wird in der Kategorie „Internationaler Spielfilm“ als Vertreter Frankreichs antreten.

Fargeat wollte mit „The Substance“ von der üblichen Ästhetik in L.A.-Filmen abweichen und eine ungewöhnliche Perspektive präsentieren. Um dies zu erreichen, drehte sie den Film im TSF-Studio Epinay außerhalb von Paris, während Außenszenen entlang der französischen Riviera aufgenommen wurden. Der auf Mubi erhältliche Film zeigt Demi Moore als kürzlich entlassene TV-Persönlichkeit, die mit einer illegalen Droge ein jugendliches Duplikat ihrer selbst erzeugt, was möglicherweise schädliche Folgen hat.

Was die Steuervorteile betrifft, gewährt Frankreich eine Steuerrückerstattung von 30 % auf förderfähige Kosten, die in Frankreich anfallen. Wenn visuelle Effekte vor Ort durchgeführt werden und 2 Millionen Euro (2,18 Millionen US-Dollar) übersteigen, kann der Rabatt auf 40 % steigen. Darüber hinaus hat Frankreich im Rahmen eines von der Regierung unterstützten Investitionsplans „France 2030“ seine Studios und Tonbühnen erweitert.

Derzeit werden etwa fünfzig Tonbühnen gebaut, darunter unser eigenes TSF Paris Backlot, das sich über 3,7 Hektar erstreckt und die Straßen von Paris widerspiegelt. Nach Angaben von Kleindienst wurde diesem neu eröffneten Backlot zunächst ein Budget von 107,6 Millionen US-Dollar zugewiesen und es erhielt 15,8 Millionen US-Dollar an öffentlichen Mitteln im Rahmen von France 2030 – einem Programm mit einem Gesamtbudget von 218 Millionen US-Dollar, das auf die Modernisierung von Produktionsanlagen weltweit abzielt.

„Ähnlich wie in Los Angeles wird es für Produktionsfirmen immer schwieriger, in Großstädten in Innenräumen zu filmen“, stellte Kleindienst klar. „Infolgedessen haben Backlots an Bedeutung gewonnen, da sie eine bessere Kontrolle über die Umgebung bieten und gleichzeitig eine große Bandbreite an Dreharbeiten ermöglichen.“ Optionen.

Frankreich hat eine führende Rolle beim Aufbau eines umweltfreundlichen Produktionssystems übernommen. Bei der typischen Produktion fallen etwa 10 bis 15 Tonnen Abfall an, aber in unseren französischen Studios ist es unser Ziel, sage und schreibe 98 % dieses Abfalls zu recyceln. Das bedeutet, dass jedes Stück Holz, jedes Stück Metall einer neuen Verwendung zugeführt und nicht weggeworfen wird.

Roew hat an mehreren Produktionen in Frankreich mitgewirkt, darunter Olivier Assayas‘ Miniserie „Irma Vep“ (100 Tage lang) und Daniel Goldfarbs „Julia“ (21 Tage lang). Er stellte fest, dass die Infrastruktur für das Filmemachen mit derzeit über 120 verfügbaren Anreizen exponentiell gewachsen sei. Das bedeutet, dass Roew und sein Team verschiedene Budgetpläne erstellen können, um zu entscheiden, wo gedreht werden soll. Letztlich geht es nicht nur darum, den günstigsten Standort zu finden, sondern vielmehr darum, denjenigen zu wählen, der die größte Kosteneffizienz bietet.

Als Filmfan fand ich es faszinierend, als er erwähnte, dass die Teamgröße bei dieser Produktion deutlich kleiner war als die, die wir hier normalerweise für einen Film hätten. Es schien etwa die Hälfte oder ein Drittel unserer üblichen Besatzungsstärke zu sein.

Für dieses Projekt sind mindestens 150 Personen erforderlich. Bisher kamen wir mit 50 bis 75 Personen aus, ohne eine größere Maschine zu benötigen. Darüber hinaus ist dies der Standardansatz in Frankreich. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass Frankreich auf eine beeindruckende Filmgeschichte zurückblicken kann, was den Wert der an den Produktionen beteiligten Crews und Künstler erheblich steigert.

Avnet, der sowohl der DGA als auch der WGA angehört und für Projekte wie „Fried Green Tomatoes“ und „Three Christs“ mit Richard Gere und Peter Dinklage bekannt ist, teilte mit, dass Studiomanager den Drehprozess in Frankreich gelobt hätten. Er beschrieb ihre Erfahrung als ausgezeichnet und erklärte, dass sie eine kleinere Crew hätten, effizienter arbeiteten und es allen Spaß gemacht habe. Obwohl Avnet selbst keine Filme in Frankreich gedreht hat, erwähnte er, dass mehrere wichtige Mitglieder seines regulären Teams Franzosen seien.

Immer mehr Independent-Filme entscheiden sich dafür, in Studios gedreht zu werden, weil sie auf die Produktion von Kinoereignissen abzielen. Avnet behauptet, dass die unabhängige Filmindustrie im Vergleich zum Studiosystem einen größeren Sinn für Idealismus und künstlerische Freiheit bietet, weshalb Filmemacher und Produzenten wie er nicht nur nach den lukrativsten finanziellen Möglichkeiten, sondern auch nach einer aufregenden kreativen Erfahrung suchen.

Wenn sich das Team für den Film begeistert, entsteht eine Atmosphäre, in der jeder die Spannung spürt und ihn wertschätzt, und ich denke, dass sich diese echte Begeisterung im Endprodukt widerspiegelt“, erklärte er.

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2024-11-04 14:47