Quincy Jones, Grammy-prämierter Produzent von Michael Jacksons Filmkomponist, stirbt im Alter von 91 Jahren

Wenn ich über das außergewöhnliche Leben von Quincy Jones nachdenke, bin ich voller Ehrfurcht vor seinen beispiellosen Beiträgen im Bereich der Musik und darüber hinaus. Seine Reise ist geradezu inspirierend; Von der Zusammenarbeit mit Legenden wie Michael Jackson bei „Thriller“ über die Gründung von Qwest Records bis hin zur Verpflichtung einiger der berühmtesten Künstler unserer Zeit hat er die Grenzen künstlerischer Exzellenz wirklich neu definiert.

Der legendäre Musiker Quincy Jones, der während seiner 70-jährigen Karriere als Künstler, Dirigent, Songwriter und Plattenproduzent für seine Vielseitigkeit bekannt war, ist im Alter von 91 Jahren verstorben.

Am Sonntagabend berichtete Arnold Robinson, Jones‘ Vertreter, dass Jones in seinem Wohnsitz in Bel Air, Kalifornien, verstorben sei. Der Grund für seinen Tod bleibt unbekannt.

Heute Abend gibt unsere Familie mit gebrochenem Herzen den Tod unseres geliebten Vaters und Bruders Quincy Jones bekannt. Obwohl wir zutiefst trauern, feiern wir das bemerkenswerte Leben, das er geführt hat, und erkennen an, dass es nie wieder einen Menschen wie ihn geben wird. Er war einzigartig und seine Abwesenheit wird deutlich zu spüren sein; Dennoch finden wir Trost in dem Wissen, dass seine Liebe und Freude durch seine Musik und seine Kreationen unzählige Leben berührt haben. Der Geist von Quincy Jones wird auf ewig in der Welt nachhallen.

Jones‘ Ansehen in der Unterhaltungswelt war so groß, dass er allgemein unter dem aus einem Buchstaben bestehenden Spitznamen „Q“ bekannt war. (In diesem Fall steht „Q“ für Jones‘ tatsächlichen Namen.)

Jones wuchs im Bereich des Jazz auf und entwickelte sich zu einem der stärksten Einflussfaktoren der Popmusik. Für sein Album „Back on the Block“ aus dem Jahr 1990 erhielt er sechs seiner 27 Grammy Awards und wurde dreimal als Produzent des Jahres ausgezeichnet.

Die meisten Menschen kennen ihn wahrscheinlich vor allem aus seiner musikalischen Partnerschaft mit Michael Jackson, die 1979 begann, als er das Hit-Album „Off the Wall“ produzierte, von dem man annimmt, dass es sich weltweit rund 20 Millionen Mal verkaufte.

Der Nachfolgehit „Thriller“ (veröffentlicht 1982), der Jones die Auszeichnung „Album des Jahres“ und die Trophäe „Platte des Jahres“ für den Song „Billie Jean“ einbrachte, ist nach wie vor das weltweit meistverkaufte Album aller Zeiten Der Umsatz wird auf über 110 Millionen geschätzt. Danach arbeitete Jones mit Jackson an seinem 1987 veröffentlichten Nr.-1-Album „Bad“ zusammen.

Im Jahr 1985 erlangte Jones weltweite Aufmerksamkeit als Produzent von „We Are the World“, einer Wohltätigkeitssingle der USA für Afrika, deren Ziel es war, während der Hungersnot in Afrika Hilfe zu leisten. Jackson arbeitete bei der Komposition des Liedes mit Lionel Richie zusammen und leitete das Ensemble talentierter Sänger, die es aufführten.

Historisch gesehen war Jones derjenige, der 1964 die Musik für den Hauptfilm „The Pawnbroker“ schrieb, und war damit der erste Afroamerikaner, dem dieses Kunststück gelang. Später erhielt er sieben Oscar-Nominierungen für die beste Originalmusik und den besten Song. 1995 wurde er mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award der AMPAS geehrt, eine Auszeichnung, die ihn zum ersten Empfänger dieser Auszeichnung unter den schwarzen Künstlern machte.

Er erlangte Anerkennung als ausführender Produzent der NBC-Sitcom „The Fresh Prince of Bel-Air“ aus den 90er-Jahren, die Will Smith, auch bekannt als „Fresh Prince“, der Rapper, als Schauspieler berühmt machte. Anschließend produzierte er Serien wie „In the House“, „MadTV“ und zuletzt eine Neuauflage von „Bel-Air“ im Jahr 2022. Er arbeitete auch an Dokumentarfilmen wie „The History of Rock ‚N‘ Roll“ im Jahr 1995 , „Keep on Keepin‘ On“ im Jahr 2014 und die Adaption von „The Color Purple“ im Jahr 2023 unter der Regie von Blitz Bazawule.

Im Jahr 2006 wurde Jones für die Rolle des Produzenten der Musicaladaption für „The Color Purple“ mit einer Nominierung für den Tony Award ausgezeichnet.

Im Verlagswesen gründete er die einflussreiche Hip-Hop-Publikation Vibe, die 1997 zu einer Fernsehadaption führte.

Als Anerkennung für seine umfangreichen Bemühungen für verschiedene wohltätige Zwecke wurde Jones 2014 von EbMaster zum „Philanthrop des Jahres“ gekürt.

Quincy Delight Jones Jr. wurde in Chicago geboren. Schon in jungen Jahren begann er, Trompete, sein Hauptinstrument, zu spielen. Als er 10 Jahre alt war, zog seine Familie nach Seattle. Dort lernte er als 14-jähriger Amateurmusiker den damals 17-jährigen Ray Charles kennen.

Mit 18 Jahren, nachdem er an der Berklee School of Music in Boston studiert hatte, tourte Jones mit der großen Band von Lionel Hampton und spielte neben Art Farmer und Clifford Brown Trompete. In den frühen 50er Jahren verfeinerte er seine Fähigkeiten im Arrangieren, indem er Charts für den Trompeter Clark Terry (einen seiner einflussreichen frühen Mentoren), Count Basie, Dinah Washington und zahlreiche andere erstellte. Sein erster Auftritt als Bandleader war 1953, als er ein Oktett leitete, das gemeinsam mit dem Schlagzeuger Roy Haynes geleitet wurde.

Nach seiner Tätigkeit als Banddirektor der staatlich geförderten Big Band von Dizzy Gillespie und kurzfristigen Engagements bei ABC-Paramount und Barclay Records in Frankreich gründete Jones ein internes Orchester bei Mercury Records. Obwohl eine spätere Reisegruppe den finanziellen Ruin erlebte, verschaffte ihm diese Verbindung schließlich eine A&R-Stelle bei Mercury. 1964 war er zum Vizepräsidenten des Labels aufgestiegen, wo er maßgeblich an der Produktion der erfolgreichsten Popsongs von Leslie Gore beteiligt war.

Zwischen 1959 und 1960 stellte er gekonnt zwei herausragende Alben von Charles mit den Titeln „The Genius of Ray Charles“ und „Genius + Soul Jazz“ zusammen. Sein Arrangement für „I Can’t Stop Loving You“, ein Hit-Cover von Don Gibsons Country-Song von Charles, brachte ihm 1964 seinen ersten Grammy Award ein.

Auf Wunsch von Sidney Lumet komponierte Jones die Musik für sein Drama „The Pawnbroker“ aus dem Jahr 1964. Diese Aufgabe, die sein ursprünglicher Auftrag als schwarzer Komponist war, ebnete ihm den Weg, sich hochkarätige Komponistenjobs in Filmen wie „In Cold Blood“ und „In the Heat of the Night“ (darunter ein Titelsong von Ray) zu sichern Charles), „The Italian Job“, „Bob und Carol und Ted und Alice“ und „The Getaway“.

Mitte der 1960er Jahre ging Jones eine professionelle Partnerschaft mit Frank Sinatra ein. Er organisierte zwei Alben mit dem Sänger zusammen mit Count Basies Orchester: „It Might as Well Be Swing“ (veröffentlicht 1964) und das Live-Album „Sinatra at the Sands“, das 1966 erschien.

Das Jahr 1969 markierte den Beginn einer fruchtbaren Partnerschaft zwischen Jones und A&M Records als Künstler, die zur Aufnahme von neun Studioalben führte. Diese Zusammenarbeit brachte ihm drei Grammys für seine Jazz-Pop-Produktionen beim Label ein. 1974 wurde das Album „Body Heat“ von A&M seine erfolgreichste Veröffentlichung und erreichte Platz 8 der Charts. Im folgenden Jahr veröffentlichte er auf demselben Label eine LP mit Musik aus der beliebten ABC-Miniserie „Roots“. es erreichte Platz 21 der Pop-Album-Charts.

Im Laufe mehrerer Jahre arbeitete Jones hauptsächlich als Musikproduzent für Künstler wie Aretha Franklin, die Brothers Johnson, George Benson und Chaka Khan. Es war jedoch seine Zusammenarbeit mit Michael Jackson, die ihn an die Spitze der Musikwelt brachte.

Im Jahr 1978 übernahm Jones die Rolle des Musik-Supervisors bei der Verfilmung des Broadway-Erfolgs „The Wiz“ von Regisseur Lumet. Michael Jackson, der in dieser Produktion die Vogelscheuche spielte und kürzlich als Solokünstler bei Epic Records unterschrieben hatte, bat Jones um Rat bezüglich potenzieller Produzenten für sein kommendes Album. Nachdem er Jackson eine Liste mit Möglichkeiten vorgelegt hatte, wurde Jones anschließend vom Sänger beauftragt, das Projekt zu betreuen.

Als eingefleischter Filmfan, der in Erinnerungen schwelgt, kann ich nicht anders, als über die außergewöhnliche, jahrzehntelange Zusammenarbeit zwischen dem legendären Duo Jones und Jackson zu staunen. Diese Partnerschaft trug Früchte in Form von drei Multiplatin-Alben, darunter „Thriller“, eine beispiellose Weltsensation, die noch immer ihresgleichen sucht. Sie verbuchten außerdem sagenhafte 18 Top-10-Pop-Hits, darunter nicht weniger als zehn Nummer-1-Singles, die es an die Spitze der Charts schafften. Um ihr beeindruckendes Repertoire zu erweitern, gewann Jones für seine außergewöhnliche Arbeit in dieser Zeit vier prestigeträchtige Grammy Awards.

Im Januar 1985, als Jackson auf dem Höhepunkt seines Ruhms war, schloss sich Jones einer Gruppe renommierter Künstler wie Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Willie Nelson, Diana Ross und Ray Charles an, um „We Are the World“ aufzunehmen. Diese Wohltätigkeitssingle soll weltweit rund 20 Millionen Mal verkauft worden sein und Jones drei weitere Grammys eingebracht haben, darunter einen für die Auszeichnung „Platte des Jahres“.

Im Jahr 1980 gründete Jones in Zusammenarbeit mit Warner Bros. Records Qwest Records. Dieses Label veröffentlichte in den folgenden Jahren den Soundtrack zu Steven Spielbergs „The Color Purple“, der von Jones selbst geschrieben wurde, und nahm Künstler wie George Benson, Tevin Campbell, New Order und für kurze Zeit Sinatra (dessen 1984er Album „L.A. Is „My Lady“ wurde von Jones arrangiert. Der CEO des Plattenlabels wurde jedoch zu seiner berühmtesten Persönlichkeit.

1989 erschien Jones‘ Album „Back on the Block“ von Qwest, ein Gemeinschaftsprojekt mit Jones neben Musiklegenden wie Miles Davis, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Ray Charles sowie aufstrebenden Künstlern wie Ice-T und Big Daddy Kane. Diese bemerkenswerte Zusammenarbeit brachte zahlreiche Grammys ein und erreichte Platz 9 der US-Album-Charts.

1993 brachte Warner Bros. „Miles and Quincy Live at Montreux“ heraus, ein Live-Album aus dem Jahr 1991 mit den Trompetern Davis und Jones, die beim Montreux Jazz Festival in Frankreich auftraten. In dieser Aufführung überarbeitete Davis Kompositionen, die Gil Evans ursprünglich in den 50er Jahren arrangiert hatte. Dies war Davis‘ letzte Aufnahme vor seinem Tod und gewann 1994 einen Grammy.

In den letzten Jahren hat Jones zwei Soloalben veröffentlicht: „Q’s Jook Joint“ (1995) und „Q Soul Bossa Nostra“ (2010). Das erste Album brachte eine Mischung aus R&B, Jazz-Veteranen, aufstrebenden Hip-Hop-Künstlern und sogar Marlon Brando für einen Gastauftritt zusammen. Das zweite Album enthielt neue Interpretationen von Jones‘ klassischen Titeln mit Beiträgen von so unterschiedlichen Künstlern wie Jennifer Hudson, Amy Winehouse, Usher, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Three 6 Mafia und anderen. Seitdem hat Jones nur noch gelegentlich als Künstler produziert oder gespielt. Er trat auf dem 2022 erschienenen Album „Dawn FM“ von The Weeknd und im Musikvideo zum Song „Out West“ von Travis Scott und Young Thug auf. Nach der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Dokumentarfilms aus dem Jahr 2018 tat sich Jones mit dem Produzenten Mark Ronson und der Sängerin Chaka zusammen Khan erstellt die Single „Keep Reachin‘“.

2011 und 2012 trat sein Orchester Global Gumbo beim Hollywood Bowl bzw. beim Playboy Jazz Festival auf. Gegen Ende 2011 veröffentlichten sie eine Charity-Single mit dem Titel „Tomorrow“, auf der Künstler aus verschiedenen arabischen Ländern auftraten und die von Jones und RedOne gemeinsam produziert wurde. Im Jahr 2017 kehrte Jones in die Hollywood Bowl zurück, um Songs aus seinen A&M-Jahren aufzuführen. Um seinen 90. Geburtstag im Juli 2023 zu feiern, organisierte er eine zweitägige Veranstaltung am Veranstaltungsort und lud Künstler, mit denen er im Laufe seiner Karriere zusammengearbeitet hatte, wie die Sängerin Patti Austin und den vielseitig talentierten Musiker Jacob Collier, ein, mit ihm an der Feier teilzunehmen.

Im Jahr 1989 erhielt Jones den Trustees Award der Recording Academy, gefolgt vom Legend Award im Jahr 1991. Außerdem wurde er 2001 mit den Kennedy Center Honors geehrt und erhielt 2011 die National Medal of Arts von Präsident Obama. Im Jahr 2013 wurde er ausgezeichnet wurde als Empfänger des Ahmet Ertegun Award in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und teilte diese Ehre mit Lou Adler.

2001 erschien Jones‘ Autobiografie mit dem Titel „Q“; Die Hörbuchadaption gewann 2002 einen Grammy für das beste Spoken-Word-Album.

Er war dreimal verheiratet und geschieden und hinterlässt sechs Töchter und einen Sohn.

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2024-11-04 11:18