„Save the Children“, der lange verschollene Konzertfilm aus den 70ern mit den Jackson 5, Marvin Gaye, Staple Singers und anderen schwarzen Superstars, erlebt eine Netflix-Wiedergeburt

Wenn ich über dieses bemerkenswerte Stück Geschichte nachdenke, bin ich von Stan Lathans Reise wirklich beeindruckt. Als bescheidener Regisseur, der das Privileg hatte, nicht nur einmal, sondern mehrfach mit Legenden wie Jesse Jackson und Quincy Jones zusammenzuarbeiten, hat er seinen Namen in die Annalen der Musik- und Filmgeschichte eingraviert.

Ein Konzertfilm mit dem Titel „Save the Children“ aus den frühen 70er Jahren, in dem prominente schwarze Musiklegenden dieser Zeit vorgestellt wurden, musste dringend konserviert werden. Obwohl der Film mit ikonischen Künstlern wie den Jackson 5, Marvin Gaye, Curtis Mayfield und Bill Withers aufwartete, verschwand er kurz nach seiner kurzen Kinoveröffentlichung durch Paramount Pictures im Jahr 1973 aus der öffentlichen Wahrnehmung Wiederbelebungsvorführungen. Es gibt jedoch einen Hoffnungsschimmer, als Netflix den Dokumentarfilm erwarb, um ihn nach fast fünfzig Jahren zum Ansehen zugänglich zu machen.

Dieser zweistündige Film zeigt ein Konzert in Chicago im Jahr 1972, das zur Unterstützung der Operation PUSH von Rev. Jesse Jackson organisiert wurde. Ein herausragendes Künstlerensemble wie die Staple Singers, Roberta Flack, Isaac Hayes, Gladys Knight, die Tempations, Ramsey Lewis, Wilson Pickett, Sammy Davis Jr., Cannonball Adderley und Jerry Butler waren Teil dieses außergewöhnlichen Ereignisses. Zu den Verantwortlichen der Produktion zählen Quincy Jones, Berry Gordy, Al Bell und Clarence Avant. Angesichts solch einer bemerkenswerten Besetzung ist es kaum zu glauben, dass viele Fans der Soulmusik der 70er Jahre diesen Film nicht kannten, geschweige denn die Gelegenheit hatten, ihn anzusehen. Bedauerlicherweise scheint der Film trotz seiner Erstveröffentlichung und späteren Motown-Soundtracks spurlos in der Populärkultur verschwunden zu sein, wie die Tatsache zeigt, dass IMDB keine Nutzerrezensionen für diesen übersehenen Dokumentarfilm enthält.

Der Film „Save the Children“ wurde diesen Monat auf dem Chicago Film Festival neu vorgestellt, begleitet von der Anwesenheit von Jesse Jackson, seinem Sohn Yusef Jackson sowie dem Regisseur des Films, dem renommierten afroamerikanischen Filmemacher Stan Lathan, und Alan Elliott – eine Schlüsselfigur bei der Neuveröffentlichung des Films. Sowohl Lathan als auch Elliott teilten in einem Interview mit EbMaster Einblicke in die Arbeit, die nötig war, um diesen Film wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Lathan, ein angesehener Filmemacher, kann auf eine jahrzehntelange glänzende Karriere zurückblicken, und auch im Alter von 79 Jahren zeichnet er sich weiterhin aus, indem er seit dem neuen Jahrtausend vor allem bei Dave Chappelles Projekten Regie führt. Sein Lebenslauf umfasst Episoden aus so unterschiedlichen Shows wie „Sanford and Son“, „Sesame Street“ und „Hill Street Blues“. Eines seiner frühen Projekte bleibt ein bedeutender Meilenstein in seiner Karriere, auch wenn es der Aufmerksamkeit vieler offenbar entgangen ist.

Jahrelang schien Paramount es vernachlässigt zu haben, indem es es nicht absichtlich vernachlässigte, sondern es stattdessen in ausgewählten Städten herausbrachte. Als die Leistung nicht ihren Erwartungen entsprach, schienen sie es auf Eis zu legen. Irgendwie geriet der Film in den Archiven von Paramount in Vergessenheit. Es hat uns viel Zeit und Mühe gekostet, es zu finden, und nachdem wir es gefunden hatten, mussten wir es restaurieren und verbessern. Wir haben den ursprünglichen Inhalt beibehalten, aber die Grafik, den Soundtrack und die Gesamtqualität verbessert. Ich freue mich über diese Wiederentdeckung.

Elliott drückt als nicht akkreditierter Produzent und Unterstützer, der eine Rolle bei der Neuveröffentlichung gespielt hat, aus: „Ich sollte den Hauptpunkt nicht herunterspielen, denn dies ist die einzige bekannte Filmaufnahme – keine Fernsehaufnahme, sondern tatsächliche Filmaufnahme – der Jackson 5.“ aus dem Jahr 1972. Zu dieser Zeit waren sie der bedeutendste Act weltweit, gleichwertig mit Taylor Swift und den Beatles. Zu diesem Zeitpunkt ritten sie auf einer Welle von fünf oder sechs großen Hit-Singles, und wenn sie auf der Bühne erscheinen und die Fans nach vorne stürmen, Es ist amüsant. Ich habe mit einem Freund, der dort Anwalt ist, eine Vorführung gesehen, und er hat während der Aufführung von Jackson 5 angefangen zu weinen. Er antwortete: „Man vergisst oft, wie wichtig die Jackson 5 zu unserer Zeit waren, und wenn man sie so sieht …“

Elliott fährt fort: „Das Talent in diesem Film ist erstaunlich! Bill Withers hat eine Präsenz, die einen Platz auf Mount Rushmore an der Seite von Gladys Knight verdient. Nancy Wilsons Leistung in dem Film ist einfach bemerkenswert – sie ist so kraftvoll und dramatisch wie Maria Callas selbst.“ „The Temptations“ ist brillant und Mavis Staples mit ihrem Vater (Pops Staples) ist ein echter Hingucker. Aber was wirklich heraussticht, ist die Art und Weise, wie der Regisseur, George Bowers und Stan in diesem Film eine Geschichte erzählen – es befasst sich mit der Kultur der Zeit und spiegelt Amerika zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte wider. Und es hätte zu keinem entscheidenderen Zeitpunkt kommen können, als Jesse Jackson im alltäglichen amerikanischen Gespräch an Bedeutung gewann.

Nach Dr. Kings Tod bestand Al Bells clevere Strategie darin, Jesse Jackson einen Plattenvertrag zu unterzeichnen und ihn zum spirituellen Führer der Nation zu machen. Gleichzeitig finanzierte Al Bell auch Operation PUSH und startete die Blaxploitation-Filmbewegung mit Filmen wie „Shaft“, „Sweet Sweetback’s Baadasssss Song“ und anderen. Dieser Film bringt die Wirkung von Al Bell, Clarence Avant, Berry Gordy und Stan auf den Punkt, wie sie ihren kreativen Einfluss nutzten, um eine starke Botschaft an die Gesellschaft zu senden. Es ist mir eine Ehre, einen kleinen Beitrag zur Verwirklichung dieses bedeutenden Films geleistet zu haben. Meiner Meinung nach ist es genauso wichtig wie „Amazing Grace“, und ich glaube, dass „Amazing Grace“ tatsächlich entscheidend ist.

Lathan gibt weiterhin Einblicke in die Entstehung von „Save the Children“: „Jeder im Film war herausragend, denn als sich die Neuigkeit in der Branche verbreitete, wollte jeder ein Teil davon sein. Der Reiz rührte von der bedeutenden Rolle her, die Jesse spielte.“ Die Neugier, die seine Arbeit umgab, hatte eine persönliche Verbindung zu Clarence Avant. Sie holten Lathan als Regisseur und Matt Robinson als Produzenten Auch Quincy Jones spielte eine entscheidende Rolle und stellte eine All-Star-Besetzung mit den Stars des Tages zusammen. Darüber hinaus fungierte Phil Ramone als Musikkoordinator Quincy stellte sicher, dass der Sound fachmännisch gemischt wurde, als wir ihn in den Capitol Studios für Surround-Sound remasterten.

Als Filmliebhaber bin ich unglaublich glücklich, Jesse Jackson nicht nur bei der Premiere in Chicago getroffen zu haben, sondern auch mit seinem Sohn zusammengearbeitet zu haben. Yusef war gerade drei Jahre alt, als wir dieses Projekt gemacht haben, und jetzt ist er der Produzent davon. Das liegt daran, dass er eine wichtige Rolle dabei gespielt hat, uns dabei zu helfen, die zahlreichen Hindernisse zu überwinden, auf die wir während der Produktion gestoßen sind, und sicherzustellen, dass das, was wir geschaffen haben, für künftige Generationen erhalten bleibt.

Lathan spricht über einen außergewöhnlichen Aspekt der Besatzung dieser Zeit. „Die jährliche PUSH Expo von Jesse Jackson war eine bedeutende Veranstaltung für Bürgerrechte und zog zahlreiche Besucher an. Zu seiner Vision gehörte ein großes Konzert mit renommierten Künstlern, aber er wollte auch eine rein schwarze Crew für dieses ehrgeizige Projekt zusammenstellen. Obwohl es einige Schwarze gab.“ Es war beispiellos, dass die Kameraleute für eine so große Veranstaltung ein komplettes Team hatten – und wir haben es geschafft. Der Vorbereitungsprozess umfasste die Suche nach talentierten Personen aus dem ganzen Land, und nur einer der Kameraleute war weiß , David Myers, jemand, mit dem ich bei früheren Projekten zusammengearbeitet hatte und der an zahlreichen Dokumentarfilmen mitgewirkt hatte. Wir haben alles zusammengestellt, und es hat wunderbar geklappt – alle haben außergewöhnlich gut abgeschnitten.

Elliott weist darauf hin, dass die Bedeutung darin liegt, dass die Reaktionen der Zuschauer und andere Szenen aus der Perspektive eines schwarzen Filmemachers und Kameramanns eingefangen werden. Wenn sie Bilder der Mädchen und ihrer Reaktionen aufnehmen, geschieht dies daher nicht aus einer distanzierten Perspektive. Stattdessen tauchen sie in den Moment ein und bieten eine einzigartige, spürbare Atmosphäre, die für den Betrachter offensichtlich und greifbar ist.

Lathan bringt zum Ausdruck, dass die Erfahrung, die er damals gemacht hat, für ihn ein unglaubliches Glück sei, da er mit Jesse und anderen bemerkenswerten Musikern zusammengearbeitet habe. Er glaubt, dass diese Gelegenheit als Katalysator diente und ihn dazu brachte, qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten. Bis heute, mit 52 Jahren, hat er in seiner Regiekarriere alles erreicht, wovon er geträumt hat, und noch mehr, was dieses Jubiläum zu einem wichtigen Meilenstein macht, über den er nachdenken kann.

Elliott bemerkt: „Es ist wunderbar für Stan, bei der Vorführung beim Chicago Festival einen Moment des Triumphs zu erleben. Angesichts seiner zahlreichen Siege braucht er das nicht unbedingt. Er brachte jedoch zum Ausdruck, dass dieses Projekt das bedeutendste ist, an dem er jemals arbeiten wird.“ Vor allem ist er Dave Chappelle und einer der frühen Regisseure der „Sesamstraße“. Ein wirklich intelligenter, unterhaltsamer, freundlicher und sanfter Mensch.

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2024-11-04 04:17