Bertrand Bonello über KI, verrückte Veränderungen und wie sein nächstes Projekt ein völlig anderes Biest sein wird: „Jetzt muss ich die Seite umblättern und woanders sein“

Als erfahrener Kinoliebhaber mit jahrzehntelanger Filmerfahrung muss ich sagen, dass Bertrand Bonello ein Regisseur ist, der mich ständig herausfordert und fasziniert. Sein neuestes Werk, „The Beast“, ist ein Beweis für seine einzigartigen Fähigkeiten beim Geschichtenerzählen, indem er mühelos Genres vermischt und gleichzeitig die Komplexität von Technologie und menschlichen Emotionen auf eine zum Nachdenken anregende Weise erforscht.

Während ich mich in weiß gekleidet in den sonnendurchfluteten Straßen des mittelalterlichen Lucca sonnen kann, schweifen meine Gedanken in die Zukunft und denken über die Lehren nach, die ich aus meinem Science-Fiction-Drama „The Beast“ gewonnen habe, das diese Woche bei Lucca Comics und auf den Bildschirmen zu sehen war Spiele. Im Gespräch mit EbMaster bespreche ich die Erkenntnisse aus diesem Film, denke über die sich entwickelnde Landschaft des Kinos nach und tauche in das faszinierende Reich der künstlichen Intelligenz ein.

Im Jahr 2044 befinde ich mich im Herzen von Paris, wo KI dominiert und menschliche Emotionen als gefährlich angesehen werden. Um diese Emotionen zu beseitigen, müssen sich Menschen wie Gabrielle einer DNA-Reinigung unterziehen, indem sie in ihre früheren Leben eintauchen. Während ich durch die Zeit reise, verbinde ich mich wieder mit meiner zeitlosen Liebe, Louis. Allerdings verfolgt mich das Gefühl eines bevorstehenden Untergangs, eine Vorahnung, dass sich eine Katastrophe am Horizont abzeichnet.

Im Film verkörpert Lea Seydoux Gabrielle und George MacKay Louis. Die Handlung basiert auf dem Kurzroman „Das Biest im Dschungel“ aus der Feder von Henry James.

Was denken Sie über KI?

„Es ist unheimlich. So mächtig. Ich würde KI niemals in der kreativen Richtung einsetzen. Zum Beispiel habe ich AI gebeten, ein Bertrand-Bonello-Skript zu schreiben. In sechs oder sieben Sekunden schreibt es eine Geschichte von vier Seiten. Es ist nicht sehr gut, aber es ist nicht absurd. Bei einem Film ist es unmöglich, ihm zu folgen. Aber wenn Sie Episode vier der zweiten Staffel einer Serie schreiben, kann es die Aufgabe erfüllen. Und das ist jetzt. Wie wird es in drei oder vier Jahren sein?“

Es kommt in die Pipeline.

Der Grund dafür liegt tatsächlich im finanziellen Aspekt. Dies gilt für Schauspieler, Synchronsprecher und Autoren gleichermaßen. Das Besondere an diesem Prozess ist jedoch, dass er die Schöpfer dazu ermutigt, tiefer in ihre persönlichen Erfahrungen einzutauchen, da künstliche Intelligenz derzeit nicht in der Lage ist, eine solche Intimität zu zeigen.

„The Beast“ äußert Bedenken hinsichtlich der Technologie und wie sie dazu beitragen könnte, uns von unseren Traumata zu befreien.

In meinem Drehbuch verwende ich das Konzept vergangener Leben als Metapher für tiefsitzende Traumata. Ich glaube zwar nicht im wahrsten Sinne des Wortes an frühere Leben, aber ich glaube fest an die Traumata meiner Vorfahren und an unbewusste Traumata. Zum Beispiel verkörpert die Figur Gabrielle im Jahr 2044 alle Gabrielles, die vor ihr kamen, eine Tatsache, die wir vielleicht verstehen, sie jedoch nicht. Das Gleiche gilt für Louis. Wie gehen wir also mit diesen Traumata in ihrem Leben um? Sie erfüllen einen Zweck, weil sie uns formen, und verursachen uns dennoch Schmerzen.

Du hast immer mit Genres gespielt. „The Beast“ ist eine Mischung aus Historiendrama, Krimi und Science-Fiction. Gibt es einen Ort, an dem Sie bei Ihrer zukünftigen Arbeit weiterarbeiten möchten?

Dieser Film fühlt sich an wie ein abschließendes Kapitel meiner Reise. Es scheint, als hätten sich alle meine Filme auf diesen Film vorbereitet, und jetzt ist es für mich an der Zeit, weiterzumachen und neue Gebiete zu erkunden.

Sie haben all diese Filme gemacht, und das ist Ihr letzter traumatischer Ausdruck.

Während meiner Reise mit dem Film stieß ich auf eine Erkenntnis, nach der ich nicht aktiv gesucht hatte. Wenn ein Film zu Ende ist, endet er für mich nicht einfach; Vielmehr klärt es mich weiterhin über sein Wesen auf. Dieses Verständnis kommt oft von anderen – seien es Kritiker oder Zuschauer, die den Film auf eine Weise verstehen, die ich aufgrund seiner unbewussten Aspekte vielleicht zunächst nicht in Betracht gezogen hätte. Ich finde diese Teile besonders wertvoll.

Was ist Ihr neues Projekt?

Es ist noch etwas früh, darüber zu sprechen. Es wird ganz anders sein. Es wird völlig anders sein. Das Schreiben ist abgeschlossen und wir beginnen mit dem Casting. Ich werde es bekannt geben, sobald das Casting abgeschlossen ist. Ich hoffe, dass ich nächsten September mit den Dreharbeiten beginnen kann.

Wie verändert sich das Kino sonst noch?

Die Kinolandschaft durchläuft einen transformativen Wandel, der durch eine umfassende Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. Dieser Wandel ist auf das Aufkommen von Streaming-Plattformen und den Aufstieg des serialisierten Geschichtenerzählens zurückzuführen, das die Vorlieben der Zuschauer erheblich verändert hat. Als Schöpfer ist es von entscheidender Bedeutung, sich an diese Veränderungen anzupassen und sie in unsere Arbeit zu integrieren, ohne auf negative Stereotypen oder abweisende Sprache zurückzugreifen. Betrachten wir stattdessen diese seltsame und doch fesselnde Entwicklung als eine Herausforderung, die unsere kreativen Grenzen sowohl auf die Probe stellt als auch erweitert. Um relevant zu bleiben, müssen wir ein empfindliches Gleichgewicht zwischen der Bewahrung der Essenz des traditionellen Kinos und der Akzeptanz der Innovationen des modernen Geschichtenerzählens finden. Die Vernachlässigung eines der beiden Enden könnte zur Veralterung führen.

Können Sie mir ein Beispiel dafür geben?

Vor etwa fünfzehn Jahren waren Filme und Fernsehsendungen die primäre Form der Unterhaltung, doch heute wirkt für die Zuschauer aufgrund der fließenden Natur der Inhalte alles fiktiv. Mit COVID haben sich viele Menschen daran gewöhnt, Filme auf ihren Computern anzusehen. Dabei gibt es jedoch eine Herausforderung: Am Computer angesehene Filme hinterlassen in der Regel keinen bleibenden Eindruck, man könnte sagen, sie hinterlassen keinen starken „Fleck“ im Gedächtnis. Wenn ich fliege und Menschen beobachte, wie sie Filme auf ihren iPhones schauen, frage ich mich oft, ob meine Arbeit damit verbunden ist. In gewissem Sinne ja; Es ist eine Herausforderung, meine Filme ins Kino zu bringen. Allerdings muss ich auch bedenken, dass einige Leute den Film auf einem iPhone sehen werden, daher muss ich sicherstellen, dass meine Inhalte sowohl Theaterbesucher als auch diejenigen, die auf ihren Mobiltelefonen zuschauen, ansprechen.

Also auch, wenn Sie an den Rahmen denken?

Es tut mir leid, aber meine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf die Erstellung von Filmen für die Kinoanschauung. Wenn Sie ihn lieber auf Ihrem iPhone ansehen möchten, ist das bedauerlich, aber ich kann die Ästhetik des Films nicht ändern, um ihn an kleinere Bildschirme anzupassen.

Es fühlt sich an, als ob du hoffnungsvoll bist.

Selbst wenn die Dinge schwierig erscheinen, hilft mir die Erinnerung daran, dass ein Hoffnungsschimmer vor uns liegt, weiterzumachen, anstatt ganz aufzugeben.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Weiterlesen

• EUR THB PROGNOSE
• EUR CHF PROGNOSE
• EUR HUF PROGNOSE
• USD CHF PROGNOSE
• EUR RUB PROGNOSE
• XRP PROGNOSE. XRP Kryptowährung
• EUR HKD PROGNOSE
• EUR ZAR PROGNOSE
• USD CAD PROGNOSE
• GBP JPY PROGNOSE

2024-11-03 23:18