Kurosawa Kiyoshi, Japans produktiver Genre-Autor, experimentiert immer noch: „Ich halte die Drehbücher auf das Nötigste, um eine Interpretation zu ermöglichen.“

Während ich in die fesselnde Welt von Kurosawa eintauche, einem visionären Filmemacher, der mühelos die Bereiche der Realität und des Genres durchquert, wird es offensichtlich, dass seine Reise von einer Verschmelzung von Erfahrungen und Einflüssen geprägt war. Geboren und aufgewachsen in Japan während der Ära der 8-mm-Filme und Exploitation-Filme, waren Kurosawas prägende Jahre von einer Kultur des Experimentierens und der Innovation geprägt. Die Herausforderungen, die sich aus der Tonaufnahme auf diesen frühen Filmplattformen ergaben, trieben ihn dazu, Genrefilme zu drehen, eine Entscheidung, die letztendlich seine Karriere bestimmen sollte.

Zuvor in diesem Jahr äußerte der Filmemacher Kurosawa Kiyoshi bei seinem Auftritt als besonderer Gast bei den Asian Film Awards eine entschlossene Haltung zu seiner Arbeit, seinen Inspirationen und der Bedeutung der kontinuierlichen Neuerfindung. Auch ein halbes Jahr und zahlreiche Auszeichnungen später bleibt er seinem Entschluss treu.

Letztes Jahr habe ich meinen 68. Geburtstag gefeiert. „Es ist ungewiss, ob es viele Filmregisseure in meinem Alter gibt, die in einem Jahr zwei Filme gedreht haben“, erklärte Kurosawa im März.

Im Moment könnte man es verstehen, wenn er müde wirkte. Im Jahr 2024 hat Kurosawa drei Filme fertiggestellt: „Chime“, ein mittellanger Horrorfilm, das Rachethriller-Remake „Serpent’s Path“ und den Actionfilm „Cloud“, der als Japans Beitrag für die Oscars ausgewählt wurde. Bevor er nach Tokio reiste, absolvierte er eine lange Reihe von Presseterminen, Dankesreden und einen Meisterkurs beim Busan-Festival. Während des Tokyo International Film Festival diese Woche wird er einen weiteren Meisterkurs leiten, dieses Mal im Rahmen des Asian Film Students’ Exchange Program.

Was den derzeit 69-jährigen Kurosawa anscheinend am Laufen hält, ist sein Eifer, Chancen zu nutzen, die es ihm ermöglichen, seine Erkundungen auf der Leinwand fortzusetzen, ohne sich zu sehr um Produktionsdetails oder finanzielle Angelegenheiten zu kümmern.

Kurosawa teilte EbMaster mit, dass ein Produzent ihn gebeten habe, einen 45-minütigen Horrorfilm zu drehen. Dies war nicht für Streaming oder Kinoveröffentlichung gedacht. Der Produzent ließ Kurosawa völlige kreative Freiheit, außer dass er etwas Einzigartiges und Andersartiges wollte – seltsam, bizarr und seltsam, aber dennoch nicht avantgardistisch. Kurosawa fand die Aufgabe interessant und stimmte ihr zu.

Der Film mit dem Titel „Chime“, der erstmals in Berlin gezeigt wurde, ist ein zum Nachdenken anregendes Rätsel, das ein Kritiker mit der Eröffnungsfolge einer kommenden Fernsehserie verglichen hat. Im Mittelpunkt steht der fortschreitende geistige Verfall eines gelassenen und methodischen Kochlehrers, der sich mit einer Gruppe verunsichernder Schüler und einem schwierigen Familienleben zu Hause konfrontiert sieht.

Der Rahmen ist glasklar. Die Absichten sind mehrdeutig und beunruhigend.

Als Filmkritiker hatte ich kürzlich die Gelegenheit, „Serpent’s Path“ zu sehen, einen fesselnden Drama-Thriller, der zuerst in japanischen Kinos lief, bevor er auf den Filmfestivals in San Sebastian und Busan lief. Diese intensive Produktion ist eigentlich ein Remake von Kurosawas gleichnamigem Film aus dem Jahr 1998, aber dieses Mal wurde er in der französischen Kinolandschaft neu interpretiert.

In einer lockeren Interaktion fragte mich ein französischer Produzent vor langer Zeit, ob ich einen meiner Filme neu machen könnte, worauf ich prompt mit „Serpent’s Path“ antwortete. Dies kam zunächst nicht zustande, aber letztes Jahr meldete er sich erneut und erwähnte, dass die Mittel vorhanden seien und wir es in Frankreich produzieren könnten. Das war eine fantastische Aussicht und ich habe schnell zugesagt.“ – Kurosawa

Ein Grund für die Neuverfilmung des Films war ein Drehbuch meines Freundes Takahashi Hiroshi, in dem es um Rachethemen ging. Obwohl es in der Yakuza-Welt spielt, ist seine Geschichte universell anwendbar. Bemerkenswerterweise ist das Drehbuch auch heute noch relevant. Als wir ihn 1998 produzierten, hatten wir jedoch nur ein minimales Budget und aufgrund der Stärke des Drehbuchs konnte ich den Film nicht vollständig als meinen eigenen bezeichnen. Ich wollte das Projekt mit dem Titel „Serpent’s Path“ unbedingt noch einmal aufgreifen und ihm meine einzigartige Note verleihen.

Die überarbeitete Version eliminiert jegliche Yakuza-Verbindungen und verwandelt die Hauptfigur von einem Mann in eine Frau, die über den Verlust ihres Kindes trauert. Diese Änderung erforderte einen neuen Schluss und die Aufnahme zusätzlicher Charaktere.

In meinem kreativen Prozess für „Cloud“ war ich entschlossen, mich von gängigen Stereotypen zu distanzieren, die oft in japanischen Actionfilmen zu finden sind und in denen häufig Gangster oder Serienmörder im Mittelpunkt stehen. Stattdessen wollte ich, dass eine Figur, mit der man sich besser identifizieren kann, im Mittelpunkt steht, jemand, der sich in einer außergewöhnlichen oder unerwarteten Gewaltsituation befindet. Für mich ist die Eröffnungsszene keine Actionsequenz; Es zeigt einfach einen gewöhnlichen Menschen, der sich einer extremen Situation gegenübersieht. Dies war mein Denkprozess, wie er während meines Interviews beim Busan International Film Festival zum Ausdruck kam.

Als Antwort auf eine Frage stellte er klar, dass „Cloud“ möglicherweise kalt und distanziert wirkte, was nicht seine Absicht war. Es ging ihm nicht darum, beim Drehen des Films eine bestimmte Botschaft zu vermitteln; Stattdessen bestand sein Hauptziel darin, eine realistische Darstellung zu schaffen. Es erwies sich jedoch als schwierig und es musste eine alternative Methode angewendet werden.

Obwohl Kurosawa mit 74 Filmen auf Imdb und 15 TV-Shows auf ein umfangreiches Werk zurückblicken kann, fiel es ihm schwer, Investoren für sein Action-Genre-Projekt zu finden. Als jedoch der beliebte Schauspieler Suda Masaki dem Team beitrat, wurde die Finanzierung leichter zugänglich.

Regisseur Kurosawa schätzt den 30-jährigen Suda nicht nur dafür, dass er die Finanzierung des Films sichergestellt hat. „Ich brauchte jemanden mit einer rauen Kante“, sagte Kurosawa, „und Suda kann sowohl gut aussehend als auch alltäglich überzeugen.“ Darüber hinaus lobte er Suda für seine Fähigkeit, mein Drehbuch mit minimaler Regie zu verstehen, da er während des Produktionsprozesses selten Fragen stellte.

Kurosawa gab an, dass seine Drehbücher typischerweise minimalistisch seien und Flexibilität am Set ermöglichten. Er liefert selten detaillierte Beschreibungen von Orten, da er diese möglicherweise selbst nicht kennt. Im Grunde könnte man seine Skripte als unvollständig betrachten. Allerdings ändert er die Dialoge, die er schreibt, selten und bezieht nur Dinge ein, von denen er ein gewisses Verständnis hat, und zieht es vor, unbekannte Elemente persönlich zu erleben, anstatt darüber zu spekulieren.

In Busan schien es, dass mehrere Redner und Interviewer daran interessiert waren, Kurosawa als Spezialisten für Genrefilme einzustufen. Seine Antwort deutete jedoch sowohl auf eine Ablehnung als auch auf eine Akzeptanz dieser Bezeichnung hin.

Vereinfacht ausgedrückt erklärte Kurosawa einmal, dass ein Genrefilm für ihn einfach jeder Film sei. Bei einer anderen Gelegenheit lobte er die koreanischen Filmemacher dafür, dass sie mehr Genrefilme produzierten als seine japanischen Kollegen, und gab dabei einen Anflug von Neid zu. Auf der Bühne erwähnte er dies humorvoll und fügte hinzu, dass japanische Filmemacher sich stattdessen in andere Bereiche vorgewagt hätten.

Er erzählte, dass wir uns in jungen Jahren auf 8-mm-Filme konzentrierten und die Tonaufnahme eine ziemliche Herausforderung darstellte. Deshalb habe ich mehrere Stummfilme gedreht, da die Dialoge auf ein Minimum beschränkt werden mussten. „Diese Einfachheit hat mich zu Genrefilmen geführt“, führte er aus. Darüber hinaus wuchs er mit „Ausbeutungsfilmen“ aus den 70er und 80er Jahren auf, oder wie man sie heute treffender nennt, „Genretiteln“.

Im heutigen Japan gibt es zwei Hauptkategorien von Filmemachern. Wie Sie sich vorstellen können, handelt es sich bei der ersten Gruppe um diejenigen, die den heimischen Markt bedienen und sich in erster Linie auf kommerziell realisierbare Projekte konzentrieren. Dann gibt es noch eine andere Rasse, die künstlerischen Ausdruck und internationale Anziehungskraft in den Vordergrund stellt. Möglicherweise suchen sie sogar nach einer Finanzierung im Ausland. Kurosawa teilte diese Perspektive mit EbMaster und drückte sein Bedauern über die Spaltung zwischen diesen Gruppen aus. Er überlegte: „Vielleicht verkörpere ich eine Mischung aus beidem.“

Kurosawa ist auf jeden Fall als Vorreiter internationaler japanischer Filmkoproduktionen bekannt und hat an mindestens drei Projekten im Ausland zusammengearbeitet. Insbesondere sein Film mit dem Titel „To the Ends of the Earth“ entstand in Zusammenarbeit mit dem usbekischen Studio Uzbekkino.

Aus meiner Sicht schätzt Kurosawa den Innovationsgeist seiner Mitschöpfer. Als ich nach den jungen japanischen Filmemachern gefragt wurde, die ich sehr schätze, antwortete ich sofort auf Ryusuke Hamaguchi, den Mastermind hinter „Drive My Car“.

Hamaguchis Stil ist recht eigenständig und geht beim Filmemachen häufig einzigartige Wege, die sich deutlich von meinem eigenen unterscheiden. Er und ich unterhalten uns gelegentlich, aber wir diskutieren selten über unsere jeweiligen Werke.

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2024-11-02 01:47