Tsai Ming-Liang spricht über die Schönheit des Slow Cinema und kündigt neuen Spielfilm mit Stammschauspieler Lee Kang-Sheng an: „Ich möchte ihn mir einfach noch einmal ansehen“

Als erfahrener Kinoliebhaber, der seit Jahrzehnten das Labyrinth des Kinos durchquert, sind die Worte der malaysischen Regisseurin Tsai Ming-liang für mich zutiefst berührt. Seine Hingabe an sein Handwerk und seine Schauspieler ist ein Beweis für die tiefe Bindung, die zwischen Künstler und Muse bestehen kann.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber freue ich mich über die Möglichkeit, dass die malaysische Autorin Tsai Ming-liang aus ihrer Halbpensionierung zurückkehren könnte. In einem exklusiven Chat beim Ji.hlava Documentary Film Festival teilt er mit: „In mir erwacht eine starke Sehnsucht, einen weiteren abendfüllenden Film zu drehen.“

Mit diesen talentierten Schauspielern arbeite ich schon seit geraumer Zeit zusammen. In letzter Zeit haben sie Rollen in Filmen anderer Regisseure übernommen, aber ich kann es kaum erwarten, sie in meiner nächsten Produktion wieder zu haben. Ich warte geduldig darauf, dass sie einen bestimmten Reifegrad erreichen, und dann arbeiten wir wieder zusammen. Im Idealfall würde ich mir wünschen, dass dies noch zu meinen Lebzeiten geschieht. Ein weiteres großes Filmprojekt würde mir schon genügen.

Seine größte Sorge?

Während ich mit 67 Jahren über meinen nächsten Schritt nachdenke, frage ich mich, ob ich noch die nötige Vitalität für weitere Filmprojekte habe. Wenn ich über meine Reise nachdenke, erkenne ich, dass ich mich verändert habe, doch ich empfinde den Reiz in der Vorstellung, älter zu werden und eine neue Art von Energie anzunehmen. Dennoch bleibe ich bestrebt, durch meine Arbeit die Essenz meiner Schauspieler einzufangen und dabei Porträts zu erschaffen.

Ich habe vor, es auch zu tun, wenn sie älter sind. Es könnte eine längere Aufnahme sein, ihren Gesichtsausdruck einzufangen. Seit ich meinen ersten Film gedreht habe, wusste ich, dass ich im Laufe meines Lebens nicht mehr viele davon machen werde. Im Kopf hatte ich eine grobe Schätzung von etwa zehn Filmen. Beim zehnten Film, „Stray Dogs“, begann ich frustriert zu werden.

Später folgte „Days“.

Aus heiterem Himmel hat dieser Film meine Aufmerksamkeit erregt. Was mich zum zwölften Mal fasziniert, ist meine tiefe Bewunderung für diese Schauspieler, insbesondere für Lee Kang-Sheng – wir arbeiten seit fast vier Jahrzehnten zusammen. Ich kann es kaum erwarten, ihn wieder auf der Leinwand zu sehen.

Auf dem tschechischen Festival wurden die gezeigten Filme von ihrem Macher mit Anerkennung begrüßt, der lachend sagte: „Ich kann nicht glauben, dass ich diese Filme selbst gemacht habe!“ – ein Beweis für seine erfolgreiche und von der Kritik gefeierte Karriere als Regisseur. Doch nach der Veröffentlichung von „Stray Dogs“ im Jahr 2013, die ihm in Venedig einen Preis einbrachte, beschloss er, eine Pause vom Spielfilmschaffen einzulegen.

Die Produktion dieses Films empfand ich aufgrund der großen Besetzung und der Notwendigkeit eines präzisen Timings als äußerst ermüdend. Im Gegensatz dazu war „Days“ ursprünglich nicht als Film konzipiert. Stattdessen war es meine persönliche Dokumentation, bei der ich nur Momente festhielt. Ursprünglich hatte ich gehofft, dass es in Museen ausgestellt würde.

Er wollte das Publikum, insbesondere in Asien, daran erinnern, dass sie „Museen in ihrem Leben brauchen“.

Ich glaube, dass ein solches Umfeld eine größere künstlerische Freiheit fördert, doch mein Ziel ist es, die Grenzen zwischen Kino und Kunstausstellungen zu verwischen. Ursprünglich war die „Walker“-Reihe, eine Sammlung von zehn Filmen, für die Ausstrahlung in diesem Setting vorgesehen. Nach langem Überlegen beschloss ich jedoch, meine Pläne zu ändern.

Die Welt mag zwar schneller werden, aber er ist immer noch ein Verfechter des langsamen Kinos.

Die Geschwindigkeit, mit der etwas präsentiert wird, ist nicht entscheidend; Es kommt auf die Substanz an. Letzte Woche wurde mein neuestes Werk mit dem Titel „Walker“ in Wien ausgestellt, und man könnte erwarten, dass das Publikum einnickt. Überraschenderweise blieben sie aufmerksam! „Es scheint, dass ein langsamerer Film tatsächlich mehr Möglichkeiten bieten kann“, behauptet er.

Den ersten längeren Moment, den ich je beobachtet habe, war 2003 mit dem Film „Goodbye, Dragon Inn“. Dieser Film konzentrierte sich in erster Linie auf ein altes Kino, das für mich bedeutende Erinnerungen weckte, da ich dort einen Großteil meiner Jugend verbrachte. Als das Management plante, seine Türen zu schließen, fühlte ich mich gezwungen, das Wesentliche einzufangen. Eine besondere Szene stach heraus – eine sechs- bis siebenminütige Daueraufnahme, die sich ausschließlich auf die Sitze im Kino konzentrierte. Das war zunächst nicht der Plan, aber die Flut an Emotionen und Erinnerungen überwältigte mich und veranlasste mich, die Aufnahme zu verlängern.

Darüber hinaus hatte ich die sehr persönliche Erfahrung, meinen Blick über einen längeren Zeitraum auf etwas zu richten. Dies geschah, als meine Mutter traurigerweise verstarb. Stundenlang starrte ich ihr ins Gesicht. Die Erfahrung war zutiefst bewegend.

Er glaubt, dass die Mitglieder der neueren Generation, wie er meint, Wert darauf legen könnten, langsamere Filme anzusehen. Interessanterweise benötigen sie möglicherweise etwas mehr Zeit, um sie vollständig zu verstehen und zu genießen.

Einmal wurde ich gebeten, frühmorgens einen Vortrag zu halten. Die Schüler waren ziemlich unruhig und unkonzentriert; einige trugen sogar Make-up auf oder aßen. Später kam ein älterer Professor auf mich zu und sagte: „Mach dir keine Sorgen.“ Wenn sie älter werden, schauen sie sich deine Filme an.“ Ob das passieren wird oder nicht, kann ich nicht sagen, aber es scheint, dass ihr Leben derzeit voller neuer Erfahrungen ist. Vielleicht werde ich immer noch hier sein, wenn sie genug davon haben.

Obwohl er experimentelle Filme mag, hat Tsai Ming-liang eine starke Affinität zum traditionellen Kino. Wenn er auf einer einsamen Insel gestrandet wäre und nur einen Film sehen könnte, wäre es der Klassiker „Die Nacht des Jägers“ aus den 1950er Jahren mit Robert Mitchum.

Ihm ist aufgefallen, dass er sich in letzter Zeit nicht viele neue Filme angeschaut hat, weil sie sich zu ähnlich sind, sich stark auf die Handlung konzentrieren und ihnen die früher übliche persönliche Note fehlt. Er schlägt eine Rückkehr zum Stil des französischen New Wave und des Autorenkinos vor, bei dem der Fokus auf einzelnen Schöpfern liegt, wie in der Kunstwelt, wo man sich eine Ausstellung von Künstlern wie Vincent van Gogh oder da Vinci ansieht. Im Film, so schlägt er vor, sollten wir einen ähnlichen Ansatz verfolgen.

Ich persönlich hoffe, dass mein letzter Film keinen traditionellen Titel haben wird. Stattdessen könnte es einfach meinen Namen tragen, Tsai Ming-liang.

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2024-11-01 19:17