Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit … einem herrlich düsteren Cure-Comeback

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Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback

Als Musikliebhaberin mit einer Vorliebe für alles, was mit Folk, Rock und Punk-Pop zu tun hat, muss ich sagen, dass Halseys neuestes Album „The Great Impersonator“ eine ziemlich faszinierende Reise durch ihre musikalischen Einflüsse und persönlichen Erfahrungen ist.


THE CURE: Songs Of A Lost World (Fiktion)

Urteil: Das Warten hat sich gelohnt 

Wenn eine der größten Rockbands der Welt nach einer 16-jährigen Pause zwischen den Alben ins Studio zurückkehrt, ist es nur natürlich, etwas Außergewöhnliches zu erwarten. Und mit ihrer Veröffentlichung „Songs Of A Lost World“ im Jahr 2024 liefern The Cure auf jeden Fall ab und machen die verlorene Zeit auf bemerkenswerte Weise wett. Dieses Album ist eine der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres.

In den 80ern war diese Band dafür bekannt, Gothic-Dunkelheit und viel schwarzen Eyeliner zu verkörpern, war aber auch ziemlich extrem. Einerseits komponierten sie eingängige, romantische Popsongs wie „The Love Cats“. Im Gegensatz dazu vertieften sie sich in die melancholische Selbstbeobachtung, die in Alben wie „Disintegration“ von 1989 zu finden ist. Ihr jüngstes Werk tendiert eindeutig zum letzteren, düstereren Genre.

Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback

Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback
Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback

Bandleader Robert Smith deutet schon seit Längerem die Veröffentlichung des kommenden Albums an. Im Jahr 2022 gab er den Titel bekannt und verwarf anschließend verschiedene potenzielle Songs aus der Playlist, bis er sich auf die endgültige Reihenfolge für die Titelliste des Albums einigte.

Viele dieser Titel verfügen über längere Instrumentalparts, was bedeutet, dass ihnen eingängige Refrains oder andere beliebte Trends fehlen, die häufig in TikTok-Inhalten zu finden sind.

Trotzdem ist es ein perfekt durchdachtes Comeback. Das Album, das 14. der Band, wird von zwei langsamen, expansiven Nummern abgerundet, die The Cures Ruf als Meister alles köstlich Düsteren bekräftigen.

Im ersten siebenminütigen Song „Alone“ erklingt Smiths Stimme erst in der Mitte, doch zuvor wird mit einer üppigen Orchestrierung, die von großen Streichern und dem kraftvollen Beat von Jason Coopers Schlagzeug dominiert wird, gekonnt ein Gefühl tragischer Liebe erzeugt.

Der Schlusstrack „Endsong“ intensiviert das Melodrama noch mehr. Im Mittelpunkt stehen die mitreißenden Gitarren, die von Smith und seinem früheren David Bowie-Kollaborateur Reeves Gabrels gespielt werden. Diese zehnminütige Nummer dient als ergreifender Abschied, in den Themen des Alterns eingewoben sind. Die Band, die einst in einem Vorort von Crawley verwurzelt war, blickt nun auf eine Welt, die aus ihren Anfangstagen nicht mehr wiederzuerkennen ist. Im Text denkt der 65-jährige Smith über sein fortgeschrittenes Alter nach: „Ich stehe im Dunkeln und frage mich, wie ich so alt geworden bin.“ Er klagt: „Es ist alles weg, es ist alles weg.“

Bisher war es recht düster, doch „Songs Of A Lost World“ strahlt einen unerwarteten Optimismus aus. The Cure blühte in den 1980er Jahren auf, als die düstersten Melodien noch immer eine große musikalische Wirkung hatten, und das ist offensichtlich. Smith singt mit Präzision und Überzeugung, und es gibt Anklänge an ihre Post-Punk-Zeitgenossen: den Alternative-Rock von New Order und Joy Division sowie die Energie von Siouxsie And The Banshees.

Als Lifestyle-Experte kann ich mitteilen, dass dieses Album einige der rauesten und herzlichsten Texte enthält, die Smith jemals geschrieben hat. „And Nothing Is Forever“ entstand aus einem unvermeidlichen Umstand heraus, als die Sängerin ihr Versprechen, in ihren letzten Momenten mit jemandem zusammen zu sein, den sie liebte, nicht einhalten konnte. Die Last des Bedauerns schwingt tief in diesen Stücken mit.

Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback
Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback

Das Lied „I Can Never Say Goodbye“ hat eine noch größere emotionale Wirkung. Es dient als Hommage an Smiths älteren Bruder Richard, der 2019 verstorben ist. Ursprünglich wurden die Texte aus verschiedenen Blickwinkeln entwickelt, doch Smith entdeckte, dass eine direkte Erzählung der Todesnacht seines Bruders die wirkungsvollste Art war, seine Trauer auszudrücken. In dem Lied singt er: „Etwas Unheimliches naht, um meinem Bruder das Leben zu nehmen.“

Die Person hat angedeutet, dass „Songs Of A Lost World“ der erste Teil einer dreiteiligen Serie sei, mit Plänen für ein fröhlicheres Album. Es gibt sogar einen Hinweis darauf, wie eine hellere Cure-Compilation im geradlinigsten Pop-Track des Albums aussehen könnte – Drone:Nodrone, der die Geschichte einer Drohne erzählt, die unerwartet über den Garten des Sängers in Sussex flog.

Im Moment konzentriert sich The Cure auf das, was sie am besten können: eine starke emotionale Wirkung zu erzielen. Lassen Sie uns zukünftige Diskussionen für einen anderen Zeitpunkt aufsparen, idealerweise nicht für einen, der noch 16 Jahre entfernt liegt.

 

HALSEY: Der große Imitator (Columbia)

Fazit: Hinterlässt einen guten Eindruck

Halsey, eine amerikanische Sängerin, weckt Vorfreude auf ihr fünftes Album, indem sie eine Bildsequenz teilt, in der sie bekannte Persönlichkeiten wie Britney Spears und Cher porträtiert. Jedes Bild stellt einen der Titel der kommenden Veröffentlichung dar.

Allerdings handelt es sich bei „The Great Imitator“ nicht nur um eine Zusammenstellung von Coversongs. Vielmehr ist es ein Album, das sich, oft recht großzügig, von den berühmten Persönlichkeiten inspiriert, auf die es sich bezieht.

Pops Gothic-Größen sind nach 16 Jahren zurückgekehrt mit ... einem herrlich düsteren Cure-Comeback
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Auf dieser Platte bringt eine 30-jährige Frau offen ihre emotionalen und körperlichen Nöte zum Ausdruck, was das Hören zuweilen beunruhigend macht. Nachdem bei ihr Lupus und eine einzigartige T-Zell-Störung diagnostiziert wurden, von denen sie behauptet, dass sie entweder behandelt werden oder sich in Remission befinden, komponierte sie diese Lieder in der Grenzphase zwischen Leben und Tod. Das Album besteht aus 18 Titeln mit insgesamt über einer Stunde Folk-, Rock- und Punk-inspirierter Popmusik und bietet viel zu analysieren.

In einigen ihrer Lieder ist deutlich zu erkennen, wer sie beeinflusst hat. Das Lied „Panic Attack“ ähnelt dem Stil von Stevie Nicks, insbesondere „Dreams“ von Fleetwood Mac. Die elektronische Untermalung von „Letter to God (1983)“ scheint stark an Bruce Springsteens „I’m On Fire“ angelehnt zu sein. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass der eigenartige Titelsong von Björk inspiriert wurde, während „Lucky“ eine Anspielung auf den gleichnamigen Hit von Britney Spears zu sein scheint.

Bei anderen Liedern ist der Zusammenhang zu ihrer Herkunft möglicherweise nicht sofort klar. Beispielsweise kann es schwierig sein, Chers Einfluss auf das wandernde Lied „Letter To God“ (1974) oder irgendeine Anspielung auf Bowie in „Darwinism“ zu erkennen. Allerdings ahmt Halsey nicht nur ihre Inspirationen nach; Stattdessen drückt sie ihre persönlichen Probleme in „Only Living Girl In L.A.“ aus, einem von Marilyn Monroe inspirierten Song. Sie teilt mit: „Ich habe noch nie einen Tag des Friedens erlebt.“

Inmitten der Not gibt es Hoffnung; In dem Lied „The End“ drückt sie ihren Glauben daran aus, einen Partner zu finden, vielleicht ihren Verlobten Avan Jogia, der ihr bei der Heilung helfen kann. In dem Lied „I Believe In Magic“ geht es darum, ihrem kleinen Sohn aus einer früheren Beziehung eine fürsorgliche Mutter zu sein.

Als ich 2015 meinen ersten britischen Live-Auftritt von Halsey besuchte, fiel mir auf, dass sie eine Sängerin war, die sowohl junge Pop-Enthusiasten als auch reife Rockmusikliebhaber in ihren Bann ziehen konnte. Auch wenn „The Great Imitator“ mit zwei oder drei weiteren Titeln etwas langatmig sein mag, stellt es ihr aufkeimendes Talent wirkungsvoll zur Schau.

 

TRACK DER WOCHE 

KRANKHEIT von LADY GAGA

Als eingefleischter Fan halte ich mich für einen Moment von ihren eher jazzigen Erkundungen zurück und bin begeistert, dass Lady Gaga in ihrer neuesten Single kopfüber in die eingängige elektronische Musik eintaucht, die an meine absoluten Favoriten Poker Face und Bad Romance erinnert. Und das Beste daran: Ihr siebtes Studioalbum erscheint im Februar! Ich kann es kaum erwarten!

 

Das Beste aus den Neuerscheinungen

FIONN REGAN: O Avalanche (Nettwerk)

Ursprünglich als zeitgenössisches Äquivalent zu Bob Dylan gefeiert, wagt sich dieser irische Sänger in seinem siebten Studioalbum an spanische Einflüsse heran. Es wurde auf Mallorca hergestellt und verbindet lebendige Beschreibungen endloser Himmel und Küsten mit ätherischer Elektronik, die über seinem charakteristischen Akustikgitarrenrhythmus liegt. Unterstützt durch die Produktionsfähigkeiten von Ian Grimble gibt es subtile Anspielungen auf den in Sonnenlicht getauchten kalifornischen Rocksound, ähnlich wie bei Crosby, Stills & Nash. Der Titeltrack verfügt über Backing-Vocals der Schauspielerin Anna Friel.

PIXIES: Die Nacht, in der die Zombies kamen (BMG)

Die Bostoner Band geht über den Country-Rock-Sound von Doggerel aus dem Jahr 2022 hinaus und etabliert erneut ihren Ruf als eine der herausragenden Gitarrengruppen Amerikas – eine Gruppe, die Pionierarbeit für die leise-laute Struktur geleistet hat, die Nirvana beeinflusst hat. Die frischen Tracks dieser Sammlung sind aufgeteilt in energiegeladene Rocksongs mit Punk-Einfluss und melodische Balladen im Stil der 1950er Jahre, die Leadsänger Black Francis als ihre „Dustbowl“-Songs bezeichnet. Bemerkenswert ist außerdem die neue Bassistin Emma Richardson (die erste britische Pixie), die sich mit Francis bei Jane (The Night The Zombies Came) zusammenschließt.

WILLIE NELSON: Last Leaf On The Tree (Legacy)

Nach seinem humorvollen Gastauftritt als Radio-DJ in Beyoncés „Cowboy Carter“ reist die 91-jährige texanische Legende mit seinem 153. Album elegant in die Vergangenheit, indem er klassische Rocksongs neu interpretiert und ihnen ein Standardgefühl verleiht. In Becks „Lost Cause“ strahlt er eine entspannte Atmosphäre aus, während er gleichzeitig seiner Rolle als Pate des Outlaw Country in „Robbed Blind“ von Keith Richards huldigt. In Last Leaf, einem von Tom Waits mitgeschriebenen Song, singt er über seine lange Geschichte, die bis zu Eisenhower zurückreicht und ihn an Langlebigkeit sogar übertrifft. Auf viele weitere Jahre seiner Herrschaft!

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2024-11-01 01:49