Japanische Standorte, generative KI und virtuelle Produktion im Fokus beim MPA-Seminar des Tokyo Festival

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Japanische Standorte, generative KI und virtuelle Produktion im Fokus beim MPA-Seminar des Tokyo Festival

Als erfahrener Filmliebhaber mit einer tief verwurzelten Liebe zum japanischen Kino verfolge ich die Entwicklungen in der japanischen Filmindustrie mit angehaltenem Atem. Das jüngste Tokyo International Film Festival (TIFF) war eine wahre Fundgrube an Einblicken in die sich entwickelnde Landschaft der globalen Produktion und die Auswirkungen neuer Technologien auf diese faszinierende Welt.


Erfahrene Fachleute kamen beim jährlichen Treffen der TIFF Motion Picture Association in Tokio zusammen, um über das sich verändernde Terrain des japanischen Filmschaffens und die Auswirkungen neuer Technologien auf die weltweite Filmproduktion zu diskutieren. Sie betonten die potenziellen Vorteile und Hindernisse, ausländische Produktionen nach Japan zu locken.

Das finanzielle Anreizprogramm für Unternehmen in Japan, das eine Rückerstattung von bis zur Hälfte der förderfähigen Ausgaben im Land vorsieht (bis zu 1 Milliarde Yen pro Auszahlung oder etwa 6,66 Millionen US-Dollar), ist jetzt aktiv. Mittlerweile gibt es auf der TIFFCOM, der mit TIFF verbundenen Parallelmarktveranstaltung, eine Fülle von Materialien, die die Schönheit fast aller japanischen Präfekturen preisen.

Zu Beginn des diesjährigen Tokyo International Film Festival (TIFF) erwähnte Ishiba Shigeru, der neu wiedergewählte Premierminister Japans, ein kürzlich in Kraft getretenes Koproduktionsabkommen zwischen Japan und Italien. Interessanterweise ist Italien ein Schwerpunktland bei TIFFCOM, wobei fünf italienische Projekte auf dem Tokyo Gap-Financing Market vorgestellt werden.

Die MPA-Veranstaltung am Mittwoch begann damit, dass Edward B. Neubronner, der als Senior VP der MPA für regionale Operationen, Kommunikation, Unternehmensangelegenheiten und Verwaltung im asiatisch-pazifischen Raum fungiert, die Bühne betrat. Er brachte zum Ausdruck, dass japanische Filme, Fernsehsendungen, Spiele und Gegner rasch eine Strategie vorantreiben, die als „New Cool Japan“ bekannt ist und die Neubronner beschrieb. Er bemerkte, dass wir bei früheren TIFF-MPA-Veranstaltungen miterlebt haben, wie die Regierung Anreize eingeführt hat, die die Landschaft in kurzer Zeit drastisch verändert und internationale Kreative in ihren Bann gezogen haben, die ihre Visionen auf japanischem Boden verwirklichen möchten. Darüber hinaus betonte Neubronner, dass der globale Anime-Markt derzeit einen Wert von über 31 Milliarden US-Dollar habe.

Außerdem anwesend waren Evan Felsing, Wirtschaftsministerberater der US-Botschaft in Tokio, und Futoshi Nasuno, Vertreter des Hauptquartiers für die Strategie des geistigen Eigentums im japanischen Kabinettsbüro. Insbesondere machte Futoshi auf einen Bericht des Kabinettsbüros aufmerksam, in dem die Bedeutung Japans als Drehort hervorgehoben wurde.

Alex Boden, der die erfolgreiche Max-Serie „Tokyo Vice“ produzierte, berichtete über seine Erfahrungen bei den Dreharbeiten zu zwei Staffeln in Japan und hielt eine zentrale Ansprache zu diesem Thema.

Der Filmemacher betonte, dass die Ausbildung der Crew ein wesentlicher Aspekt sei, der verbessert werden müsse. „Ich hatte nicht damit gerechnet, wie klein die Branche sein würde … Ich hatte nicht vorhergesehen, dass wir Schwierigkeiten haben würden, in so vielen unterschiedlichen Bereichen Personal zu finden“, erklärte Boden und wirbt für Bemühungen, die Branche für neue Mitarbeiter attraktiver zu machen. „Die Dinge bewegen sich in die richtige Richtung, und sie können diesen Weg fortsetzen, was Japan zu einem außergewöhnlichen Ziel für Projekte jeder Größe macht“, fügte Boden hinzu.

George Murphy, ein Oscar-prämierter VFX-Supervisor, der für seine Arbeit bei Dimension und DNEG 360 bekannt ist, hielt kürzlich ein Seminar über virtuelle Produktion ab. Er erörterte die möglichen Auswirkungen der fortschreitenden Technologie auf Dreharbeiten in Japan und wies darauf hin, dass wirtschaftliche Aspekte wahrscheinlich eine wichtige Rolle spielen werden. Wenn finanzielle Anreize geboten würden, werde es Wettbewerb geben, behauptete er am Beispiel der neuseeländischen Industrieentwicklung. Das neuseeländische Weta-Team stützte sich zunächst auf importierte westliche Talente und ist inzwischen erheblich gewachsen.

Filmregisseur Ryota Nakajima hielt eine Grundsatzrede zum Thema generative künstliche Intelligenz und hob dabei die unterschiedlichen Reaktionen aus verschiedenen Branchen hervor. Insbesondere wies er auf die großen Unterschiede in den Reaktionen auf seinen KI-generierten Film „Who Said Death Is Beautiful?“ hin. in Annecy in Frankreich, wo es Widerstand gegen KI gab, und in Bucheon in Südkorea, wo sie begrüßt wurde. Er brachte zum Ausdruck, dass James Camerons Entscheidung, dem Vorstand von Stability AI beizutreten, bedeute, dass der Regisseur von „Avatar“ einen scharfen Weitblick in zukünftige Technologien habe.

Als Filmfan mit einem ausgeprägten Blick für Innovationen möchte ich Ihnen Folgendes sagen: Die Integration von KI in die Filmproduktion scheint unumgänglich. Es ist wie ein rasanter Zug, der auf uns zurast, und unabhängig davon, ob wir bereit sind oder es für richtig halten, ist es dazu bestimmt, ein integraler Bestandteil der Filmlandschaft zu werden.

Trotz des technologischen Fortschritts waren sich die Filmemacher einig, dass das Filmen vor Ort weiterhin von großem Wert für die Wahrung der kulturellen Genauigkeit und die Förderung der kreativen Motivation ist. Boden bemerkte: „Die Erfahrung ist unglaublich eindringlich. Sie ist unglaublich kraftvoll und glaubwürdig.“

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2024-10-30 12:17