„Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“-Rezension: Feathers kehrt in einem Kurzfilm zurück, der durchaus bezaubernd hätte sein können

Als langjähriger Fan von Stop-Motion-Animationen und Wallace & Gromit muss ich sagen, dass „Vengeance Most Fowl“ eine wunderbare Ergänzung zu ihrem Kanon war. Da man mit diesen Charakteren seit ihrem Debüt im Jahr 1989 aufgewachsen ist, kommt es einem so vor, als wäre überhaupt keine Zeit vergangen – in der Tat ein klarer Vorteil der Animation!

In „Vengeance Most Fowl“ taucht ein Schurke aus Wallaces und Gromits früherem Leben wieder auf und stiftet neues Chaos für den schrulligen britischen Erfinder und seinen oft übersehenen Hund. Der clevere Titel dieser Fortsetzung lässt darauf schließen, dass der Bösewicht kein anderer als Feathers McGraw ist, ein Diamantendieb, der für seine Verkleidungen bekannt ist und zuletzt in dem 1993 mit dem Oscar ausgezeichneten Kurzfilm „The Wrong Hoses“ gesichtet wurde. Im zweiten Film des Duos innerhalb von zwei Jahrzehnten nutzt er eine von Wallaces Erfindungen, um aus dem Zoo auszubrechen.

In „Wallace und Gromit“ wirkt ihr friedliches Dasein eher banal – als hätten sie die letzten 16 Jahre (seit „Eine Frage von Laib und Tod“) in einem ruhigen Rhythmus aus Käse und Toast zu Hause verbracht 62 West Wallaby St. Ein bisschen Aufregung könnte die Sache aufpeppen, und auch wenn es den Anschein hat, dass Regisseur Nick Park und Co-Regisseur Merlin Crossingham die Grenzen überschreiten, um die 79-Minuten-Marke zu erreichen, ist es wunderbar, diese Charaktere zu sehen. zusammen mit ihrem Pinguin-Gegner, zurück auf der großen Leinwand. Viele werden es zu Weihnachten auf BBC sehen oder Anfang nächsten Jahres auf Netflix streamen.

Im Hinblick auf Fortsetzungen besteht ein eindeutiger Vorteil der Animation darin, dass sie die Zeit zwischen den Veröffentlichungen pausieren kann, was es Studios wie Aardman ermöglicht, die Geschichte genau dort fortzusetzen, wo wir diese Charaktere zuletzt gesehen haben, es sei denn, die Handlung erfordert ihr Wachstum, wie in Filmen wie „Toy Story“ zu sehen ist „ und „Inside Out“. Dieser technologische Fortschritt macht die Arbeit für alle etwas einfacher, aber im Gegensatz zu menschlichen Schauspielern, die altern, gibt es keine Bedenken, dass die Stars altern, wie es bei Charakteren wie Indiana Jones und Axel Foley in neueren Fortsetzungen der Fall war. Glücklicherweise behält Park den Low-Tech-, handgemachten Charme seiner Charaktere bei, verwendet einen Hauch von CGI, bleibt aber in erster Linie bei der gleichen charmant-ungelenken Ästhetik für das komödiantische Timing.

In „Die falschen Hosen“ zeigen Wallace (gesprochen von Ben Whitehead) und Gromit (immer noch stumm) ähnlich wie ein älteres Ehepaar eine Dynamik, die herzerwärmend dargestellt wurde. Diese Dynamik zwischen dem exzentrischen Junggesellen und seinem bescheidenen Haustier wurde in diesem Kurzfilm wunderbar zusammengefasst. Interessanterweise ermöglicht Gromits Schweigen, dass Wallace sich des Wohlergehens seines Begleiters nicht bewusst ist. Die Ankunft von Feathers, einem neuen Untermieter, stellte jedoch ihre Bindung auf die Probe, da Gromit bei der Ausarbeitung seines großen Plans außen vor blieb und ihn praktisch in die Hundehütte verbannte. Spätere Folgen haben dieses Thema fortgeführt und häufig potenzielle romantische Interessen eingeführt, die für Spannung sorgen.

In jedem Fall bleibt die Lektion konsistent: Wallace unterschätzt, wie sehr er von Gromit abhängig ist. Trotz seiner ständigen Erfindungen wären Werkzeuge, die sein Leben vereinfachen sollen, nicht sehr hilfreich, wenn Gromit nicht den richtigen Zeitpunkt hätte, um die Hebel zu betätigen. Dies gilt auch für Norbot, einen sprachgesteuerten KI-Gartenzwerg, den Wallace einführt, um Gromit im Garten zu unterstützen. Sobald es ausgepackt wurde, veränderte das Gerät die Landschaft dramatisch und trennte Gromit praktisch die Pfoten.

In der Welt von Aardman sorgt der charmante Nifty Odd-Jobbing Robot, gespielt von Reece Shearsmith, mit seinen Fähigkeiten im Heckenschneiden für eine bezaubernde Note. Obwohl in „A Close Shave“ und „The Curse of the Were-Rabbit“ bereits andere gnomenartige Charaktere als Rasendekorationen aufgetaucht sind, sticht Norbot durch seine bedeutende Rolle hervor. Mit seinen rosigen Wangen und seinem wahnsinnig fröhlichen Gesichtsausdruck ärgert Norbot Gromit sofort. Es ist verständlich, dass Gromit vorsichtig sein würde, da sich herausstellt, dass diese neue Erfindung Wallaces Verständnis übersteigt und möglicherweise von einem bestimmten entflohenen Sträfling manipuliert werden könnte, der immer noch den blauen Diamanten begehrt.

Jeder, der sich mit „Die falschen Hosen“ auskennt, weiß, dass Feathers einer der witzigsten Bösewichte in der Zeichentrickgeschichte ist, vor allem aufgrund des minimalistischen Designs seiner Pinguinfigur. Im Wesentlichen erschien er als schlanker schwarz-weißer Bowlingkegel mit Knopfaugen und Flossen, und indem er sich einen roten Gummihandschuh über den Kopf streifte, konnte er überzeugend als Huhn posieren. Trotz seines absurden Aussehens erwies sich Feathers als effektiver Gegner, da sein Blick ein spürbares Gefühl der Gefahr ausstrahlte (verstärkt durch die passende Musik im Hintergrund).

Parks einzigartiger Stil orientiert sich oft an klassischen Filmgenres, mit einer skurrilen Note, die an den Humor der Ealing Studios erinnert. Anfangs verkörperte Feathers in der Vergangenheit einen Hitchcock-ähnlichen Antagonisten, doch jetzt verkörpert er einen gerissenen Mastermind, der Hannibal Lecter ähnelt und innerhalb seiner Grenzen immer noch furchteinflößend ist. Selbst einfache Handlungen wie das Rasieren mit einem Eis am Stiel oder das Streicheln eines Robbenbabys wirken unheimlich komisch. Von Feathers bekommen wir zu Beginn leider nicht viel zu sehen. Stattdessen konzentriert sich die Erzählung auf Norbot, der von dem böswilligen Pinguin aus seiner Zelle umprogrammiert wird.

Als Filmliebhaber ist es ziemlich faszinierend, das Timing zu beobachten – Aardman enthüllt einen KI-Charakter im selben Jahr, in dem DreamWorks „The Wild Robot“ präsentiert, eine Produktion, die von ihrer tiefgreifenden erzählerischen Tiefe profitieren könnte. In der Handlung erschafft Norbot unter der Führung von Feathers eine Armee von Gnomennachbildungen. Dies gefährdet zwar nicht per se die Bindung zwischen Wallace und Gromit, stellt aber einen anderen Aspekt von Wallaces Leben in Frage, den ich schätze – seinen Erfindergeist. Dies ist in der Tat ein einzigartiger Konflikt, da Inspektor Mackintosh (Peter Kay, zurück aus „Wer-Rabbit“) und der Neuling Mukherjee (Lauren Patel) die gesamte Ausrüstung von Wallace beschlagnahmen.

Im Gegensatz zu neueren Aardman-Produktionen wie „Vengeance Most Fowl“ wirkt der Film fokussierter und kompakter, was tatsächlich von Vorteil ist – eine Lehre aus „Were-Rabbit“, wo die Handlung mit zunehmender Besetzung übermäßig komplex wurde. Der Film ist voller Anspielungen auf vergangene Eskapaden, wie etwa Gromits charakteristisches rotes Motorrad und eine Endsequenz, die an „Mission: Impossible“ erinnert und von einer Spielzeugeisenbahn in Wallaces Haus zur Realität wird. Diese Anspielungen lösen Gelächter aus, doch für einige Zuschauer, die sich sehnsüchtig auf ein Wiedersehen freuen, mag der Humor etwas leichtsinnig wirken. Vielleicht ist dieses Gefühl auf unrealistische Erwartungen zurückzuführen, aber wie die große Dichterin Emily Dickinson einmal sagte: „Hoffnung ist das Ding mit den Federn.“

Der Film mit dem Titel „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ wird am 18. Dezember in ausgewählten amerikanischen Kinos Premiere feiern. Danach wird er ab dem 3. Januar 2005 auf Netflix zum Streamen verfügbar sein. In der Zwischenzeit plant BBC eine Veröffentlichung in Großbritannien Weihnachtszeit.

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2024-10-28 02:47