Animierte Features wie „Transformers One“ und „Wild Robot“ und mehr verlassen sich auf die Magie von Künstlern, da maschinelles Lernen oder KI als Unterstützung dienen

Als erfahrener Filmliebhaber mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Welt des Kinos habe ich die Entwicklung visueller Effekte und Animationen von den rudimentären Anfängen bis zu den atemberaubenden Spektakeln, die wir heute sehen, miterlebt. Im Laufe der Jahre habe ich die Kunstfertigkeit bestaunt, die in die Erschaffung dieser magischen Welten einfließt, und es war eine absolute Freude zu beobachten, wie Technologie die menschliche Kreativität erweitert, aber nie ersetzt hat.

Trotz technologischer Fortschritte, die den Anwärtern für den Oscar für animierte Spielfilme immer beeindruckendere Bilder ermöglichen, bevorzugen sie erfahrene Künstler, die ihr Handwerk verfeinert haben, anstatt sich auf künstliche Intelligenz oder maschinelles Lernen zu verlassen.

In den Vorstufen der Bewegungserfassung oder zur Verfeinerung von Konzepten könnten einige maschinelles Lernen – eine Form der künstlichen Intelligenz – einsetzen. Es ist jedoch die Weisheit erfahrener VFX-Künstler und die künstlerischen Fähigkeiten von Animatoren, die wirklich die Schaffung der einzigartigen visuellen Elemente vorantreiben, die sich Filmemacher wünschen, wie sie beispielsweise hinter Filmen wie „Herr der Ringe: Der Herr der Rohirrim“ stehen. Einige Produktionen wie diese entscheiden sich für traditionelle Low-Tech-Methoden, um ihre visuelle Ästhetik zu etablieren.

In „Transformers One“ hat Regisseur Josh Cooley die Entstehungsgeschichte sorgfältig ausgearbeitet, wobei er sich stark an früheren Transformers-Erzählungen orientierte und mit verschiedenen Metallen experimentierte, um die gewünschte visuelle Wirkung zu erzielen. Das Kreativteam, bestehend aus Künstlern, die seit ihrer Kindheit Transformers-Fans waren, brachten ihre persönlichen Einsichten und Vorlieben in Bezug auf das Aussehen und die Bewegung der Charaktere ein. Bemerkenswerterweise erwähnte VFX-Supervisor Frazer Churchill, dass, obwohl sie beim Filmemachen zunächst maschinelles Lernen neben Motion-Capture-Methoden eingesetzt hatten, keine dieser Techniken in den endgültigen Schnitt des Films gelangte.

Churchill bemerkt: „Dieser Film ist im Wesentlichen durch Kunstfertigkeit und Geduld entstanden.“ Er betont, dass ihr ursprüngliches Ziel darin bestand, das Metall greifbar erscheinen zu lassen, so dass der Betrachter die metallischen Figuren fast berühren konnte. Um dies zu erreichen, trugen sie als Grundlage eine umfangreiche Sammlung von Metalloberflächen zusammen, arbeiteten mit Oberflächenkünstlern zusammen und untersuchten verschiedene Arten von Metallen und lackierten Metallen. Anschließend entschieden sie sich für intensiv gesättigte Farben, um einen stilisierten Effekt zu erzielen. Ihre gesamte Beleuchtung ist das, was sie als „plausible Beleuchtung“ bezeichnen. Das bedeutet, dass sie in den Szenen zahlreiche Lichter strategisch platziert haben, um einen filmischen Hintergrundbeleuchtungseffekt zu erzielen, bei dem Charaktere wie Megatron durch wunderschönes Randlicht hervorgehoben werden. Für diese kreativen Entscheidungen sind die Künstler verantwortlich.

Cooley betont, dass KI derzeit auf der Grundlage der bereitgestellten Informationen arbeitet, was bedeutet, dass sie „einfach wiederholen kann, was Sie ihr geben“. Für bahnbrechende Konzepte wie das Transformers-Projekt sucht er ein Team aus erfahrenen Filmemachern, die sich für eine Zusammenarbeit begeistern.

Interessanterweise entsprach der Einsatz von KI nicht den Plänen der Filmemacher, obwohl es sich bei „The Wild Robot“ um eine Erzählung über einen Roboter handelt, der sich mit einem Gänschen verbindet. Stattdessen entschied sich VFX-Supervisor Jeff Budsberg für eine malerische Technik bei den visuellen Effekten des Films, da Regisseur Chris Sanders eine märchenhafte Ästhetik wünschte, die sich durch weniger komplizierte Details und eine eher verträumte, impressionistische Atmosphäre auszeichnet. Diese künstlerische Wahl wahrte nicht nur die Übereinstimmung mit der Welt des Buches, sondern verlieh dem Film auch ein wärmeres Gesamtgefühl.

Budsberg erklärt, dass es entscheidend ist, sorgfältig zu entscheiden, wo Details eingefügt und welche Informationen weggelassen werden sollen, um den Fokus des Betrachters subtil zu lenken. Zu Beginn des Projekts äußerte Chris [Sanders] den Wunsch, frühe Disney-Filme wie „Bambi“ zu würdigen und sich gleichzeitig von Miyazakis Werken inspirieren zu lassen. Die bezaubernden Umgebungen und die herzerwärmende Atmosphäre dieser Filme faszinierten ihn und er forderte Budsberg und das Team heraus, diese Magie in ihrer Arbeit wiederzugeben. Nachdem ich kürzlich an „The Bad Guys“ gearbeitet hatte, das einen nicht-fotorealistischen Stil erforschte, der an Comics oder Illustrationen erinnert, war dies der erste Schritt zur Schaffung von „Der gestiefelte Kater“ aus dem Jahr 2022. „Der gestiefelte Kater“ zeichnete sich durch einen deutlich anderen Stil aus und tendierte eher zur Fantasie. Dieser hybride 2D- und 3D-Stil wird derzeit für „The Wild Robot“ verwendet, obwohl bei Dreamworks KI in ihren Filmen noch nicht eingesetzt wird, da sie noch als sich entwickelnde Technologie gilt.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich schon seit geraumer Zeit aus erster Hand miterlebt, wie KI nahtlos in verschiedene Facetten der Animationsfilmmagie von Pixar integriert wurde. Während das Herz und die Seele unserer Kreationen unbestreitbar von Künstlern getragen werden, gibt es bestimmte Aufgaben – wie die Verfeinerung bestimmter visueller Aspekte – die durch fortschrittliche KI oder maschinelle Lerntechnologie unterstützt werden.

Um „Piece by Piece“, der aus Legosteinen gefertigten animierten Biografie des Musikers/Produzenten/Unternehmers Pharrell Williams, eine nachvollziehbarere und menschlichere Note zu verleihen, wollte Regisseur Morgan Neville die Legofiguren echten Menschen ähneln lassen, zumal sie bekannt sind Musiker, die Williams auf seiner Reise trifft. Neville fand es passend, die Lego-Figuren auf den Personen zu basieren, die für das Biopic interviewt wurden, da viele von ihnen für die Musik von Bedeutung sind. Mit Scan-Technologie erstellten und kartierten Neville und sein Team die Gesichter der im Film dargestellten Personen und verwandelten sie in Lego-Figuren.

Laut Neville gab es bestimmte Richtlinien dafür, wie unsere Lego-Figuren animiert werden könnten und welche Aktionen sie ausführen könnten, da für Lego-Sets bestimmte Regeln gelten. Im Wesentlichen mussten wir uns an die Einschränkungen halten, die durch die realen Lego-Fähigkeiten und das Lego-Universum auferlegt wurden. Trotz dieser Einschränkungen hatten wir viel Raum für Kreativität, beispielsweise beim Entwerfen von Lego-Darstellungen von fließendem Wasser und einem schwimmenden Boot. Unser talentiertes Künstlerteam war kompetent genug, um diese einzigartige Herausforderung zu meistern.

„Herr der Ringe: Der Herr der Rohirrim“ präsentiert einen Stil, der von traditionellen japanischen 2D-Animationen inspiriert ist, und weist im gesamten Design, von den Charakteren bis zur Beleuchtung, handgezeichnete Elemente auf, die eine eher malerische Anmutung annehmen. Obwohl KI an dieser speziellen Adaption von „LOTR“ nicht beteiligt war, geht Animation Supervisor Kei Yoshimizu davon aus, dass sie eine bedeutende Rolle in der Zukunft der japanischen Animation spielen wird.

Yoshimizu ist durch einen Übersetzer zuversichtlich, dass KI zunehmend in verschiedenen Teilen des japanischen Anime-Produktionssektors eingesetzt werden wird. Er vergleicht diesen Trend mit der Einführung von 3D-CGI in den 1990er Jahren. In diesem speziellen Projekt spielt 3D-CGI eine eher unterstützende Rolle, während andere Werke möglicherweise stärker hervortretende 3D-Elemente enthalten. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass vollständige 3D-Produktionen, bei denen auf handgezeichnete Techniken verzichtet wird, in Japan immer noch ungewöhnlich sind. Im Wesentlichen ist 3D-CGI zu einem integralen Bestandteil des Anime-Produktionsprozesses geworden, hat jedoch traditionelle Animationsmethoden nicht vollständig ersetzt“, erklärt Yoshimizu.

Aus einer anderen Perspektive weist Yoshimizu darauf hin, dass handgezeichnete Animationen aufgrund des Mangels an kompetenten Arbeitskräften, um die hohen Produktionsanforderungen zu bewältigen, auf eine erhebliche Hürde stoßen. Diese von der KI gebotene Effizienz wird in einem solchen Szenario zu einem wesentlichen Aspekt, über den man nachdenken sollte. Meiner Meinung nach könnte das Fachgebiet, ähnlich wie bei der 3D-CGI-Animation, ein Gleichgewicht zwischen KI und traditionellen Methoden anstreben. Die Akzeptanz von KI wird weitgehend von der Präferenz des Marktes abhängen. Derzeit scheint es, dass viele japanische Anime-Fans weiterhin den traditionellen „Keyframe“-Stil handgezeichneter Animationen schätzen.

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2024-10-26 19:54