Rezension zu „Lolita in Teheran lesen“: Die intime Adaption von Azar Nafisis Memoiren ist von Natur aus weiblich und politisch

Als Cineastin mit einer Vorliebe für Filme, die tief in die Erfahrungen von Frauen eintauchen, empfand ich „Reading Lolita in Tehran“ als eine ergreifende und kraftvolle Erzählung. Die Darstellung von Nafisis Reise im Film spiegelt meine eigenen Erfahrungen wider, als ich als säkulare muslimische Frau aufwuchs und mich mit der Komplexität von Glauben, Kultur und gesellschaftlichen Erwartungen in verschiedenen Kontexten auseinandersetzte.

Das Drehbuch von Marjorie David besteht aus einer Reihe chronologischer Episoden und plötzlicher Zeitsprünge, die manchmal unerwartet wirken können, da es das Leben von Nafisi (gespielt von Golshifteh Farahani) über einen Zeitraum von 24 Jahren verfolgt. Wir treffen Nafisi im Jahr 1979, nachdem sie nach Abschluss ihres Studiums in den Vereinigten Staaten nach der Islamischen Revolution im Iran kürzlich mit ihrem Ehemann Bijan (Arash Marandi) nach Teheran zurückgekehrt war. Eine kurze Titelkarte zu Beginn bereitet den Rahmen für ihre Rückkehr in ihr Heimatland vor, was im Iran eine Zeit des Optimismus war, da viele im Ausland lebende Iraner von Versprechen abgehalten wurden, die sich letztendlich als falsch erwiesen.

Zunächst landet Nafisi an einer angesehenen Universität in der Hauptstadt und unterrichtet dort sowohl Männer- als auch Frauenliteratur, darunter Werke wie „Huckleberry Finn“, „Der große Gatsby“, „Stolz und Vorurteil“ und „Lolita“. Diese Bücher werden auch als Titel für die Kapitel des Films verwendet. Zunächst tragen nur eine Handvoll der Studentinnen oder Passanten traditionelle islamische Kleidung wie Hijabs oder Kopftücher. Im weiteren Verlauf der Geschichte scheint jedoch eine wachsende konservative Stimmung in der Luft zu liegen, wobei Männer eine immer selbstbewusstere Sprache in Bezug auf die Kleiderordnung von Frauen verwenden. Ein männlicher Student verkündet sogar mutig: „Eines Tages wird es Gesetz sein“, was dazu führt, dass mehrere empörte, aber sprachlose Frauen ungläubig daneben stehen.

Nafisi leitet weiterhin ihre Kurse und ermutigt ihre unterschiedlichen Schüler, darunter auch Männer, über die ethischen Dilemmata nachzudenken, die für die von ihr ausgewählte Literatur von zentraler Bedeutung sind. Die konservative Religionsgruppe scheut sich jedoch nicht, ihre Präsenz deutlich zu machen und den akademischen Inhalt ihres Studiengangs in Frage zu stellen. Plakate rund um die Universität fordern eine „Reinigung des Lehrplans“ und richten sich gegen die Freiheiten säkularer Frauen, die ihre traditionelle Kleidung beibehalten. Als ein männlicher Sicherheitsbeamter sie wegen ihres unbedeckten Kopfes anhält, antwortet Nafisi: „Meine Großmutter, eine der gläubigsten Musliminnen, die ich kannte, hat nie ein Gebet verpasst. Sie trug ihren Schal aus religiösen Gründen, nicht als Symbol.“ “ Diese Szene findet in „Reading Lolita in Tehran“ einen starken Widerhall und spiegelt ähnliche Erfahrungen und Debatten wider, die ich persönlich erlebt habe, über den Druck, dem Frauen in Gesellschaften ausgesetzt sind, in denen Muslime mit unterschiedlichem Hintergrund und jeweils unterschiedlichen Perspektiven auf den Ausdruck des Glaubens zusammenleben.

Auf eine weniger plumpe Weise scheinen bestimmte Szenen in ihrer Darstellung der Filmthemen übermäßig betont zu sein. Beispielsweise gibt es eine Diskussion unter Studentinnen, in der sie Parallelen zwischen den repressiven Straßen Irans und der missbräuchlichen Humbert-Figur aus „Lolita“ ziehen, was angesichts des zentralen Themas des Films übermäßig offensichtlich erscheint. Ähnliche Fälle treten auf, wenn die Handlung unerwartet von den 80er-Jahren in die Mitte der 90er-Jahre springt, es jedoch nur minimale Änderungen an Kleidung oder Frisuren gibt. Riklis schafft es jedoch, ergreifende und persönliche Momente zwischen Nafisi und ihren Schülern zu schaffen, etwa als sie ihren Universitätsjob aufgibt, um heimlich einer Gruppe eifriger Frauen Literatur beizubringen. Der Film verfügt über eine beeindruckende Ensemblebesetzung mit Mina Kavani („No Bears“) als Nassrin und Zar Amir Ebrahimi („Holy Spider“) als Sanaz.

In der offenen Welt stellen sie sich mutig dem Patriarchat, der Verachtung von Frauen und körperlicher Misshandlung – eine Darstellung von Sanaz‘ Arzttermin und der entsetzlichen Gewalt, die ihr zugefügt wurde, ist besonders herzzerreißend. Doch in der sicheren Umgebung von Nafisis Haus, das mit üppigen Früchten und Gebäck geschmückt ist (künstlerisch eingefangen von Hélène Louvart), tauchen diese Frauen in der Literatur in ihre innersten Gefühle ein, teilen ihre Kämpfe, drücken sich durch Gesang und Tanz aus und debattieren aufschlussreich Konzepte, einschließlich sexueller Befreiung.

An anderer Stelle in seiner Darstellung offenbart Riklis das alltägliche Leben von Nafisi, erfüllt von Unterdrückung, die sie akzeptiert hat, ähnlich wie beim Anschauen einer stark bearbeiteten Version von Andrei Tarkovskys „Das Opfer“. Die Erzählung stellt außerdem Nafisis Freundschaft mit einer rätselhaften Figur (Shahbaz Noshir) dar, einem Intellektuellenkollegen, dem sie während einer Straßenprotestflucht begegnet. Dieser mysteriöse Mann wird mehr als nur ein Bekannter und dient Nafisi als Mentor. Riklis verfolgt aufmerksam die Entwicklung ihrer emotionalen Bindung und Beziehung und deutet auf subtile Weise eine Andeutung einer sexuellen Spannung zwischen ihnen an.

Ähnlich wie Filme wie „Shayda“, „The Seed of the Sacred Fig“ und andere, die unterschiedliche Geschichten iranischer Frauen weltweit darstellen, erhält „Reading Lolita in Tehran“ eine politische Dimension, wenn man sie im Lichte der realen Ereignisse rund um Mahsa betrachtet Aminis Tod im Jahr 2022. Berichten zufolge wurde Amini von der Polizei geschlagen, weil sie ihr Kopftuch nicht wie vorgeschrieben trug, was zu weltweiten Protesten führte. In zwei bedeutenden Szenen bezieht sich Riklis subtil auf Amini, als Farahani in den Spiegel schaut, ein Kopftuch anzieht und es dann abnimmt. Der Film endet mit Nafisis Rückkehr nach Amerika Anfang der 2000er Jahre, weil sie nicht bereit war, ihre Kinder in einem unterdrückerischen Umfeld großzuziehen. Auch wenn Riklis‘ Adaption die emotionale Intensität von Nafisis Geschichte möglicherweise nicht vollständig einfängt, präsentiert sie sich dennoch als eine lobenswerte, rebellische und zutiefst weibliche Erkundung.

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2024-10-25 08:46