Wie das Rooney-Mara-Drama „La Cocina“ einen großen Sprung für die sozialbewusste Produktion und den Vertrieb von Shingle Willa markiert

Je tiefer ich in die Welt des Kinos und seine Auswirkungen eintauche, desto mehr faszinieren mich die Geschichten, die nicht nur unterhalten, sondern auch Licht auf drängende gesellschaftliche Probleme werfen. Die Geschichte von Alonso Ruizpalacios‘ „Todo Lo Demás“ ist eine solche Erzählung, die mich tief berührt.

Elizabeth Woodward erkannte eine Chance im Independent-Filmsektor und nutzte sie. Als Gründer und CEO der Produktionsfirma und des Verleihers Willa wird Woodward sich an größere Projekte mit „La Cocina“ von Alonso Ruizpalacios wagen, das Willa am 25. Oktober in New York und Los Angeles veröffentlichen wird. Der Film wird am 1. November in die Top-10-Märkte expandieren, gefolgt von einer landesweiten Veröffentlichung am 8. November an über 75 Standorten im ganzen Land.

Der Film spiegelt Willas Ziel wider, wirkungsvolle Inhalte mit einer sozialen Botschaft zu entdecken und ihre Verbreitung nicht nur so zu planen, dass sie Zuschauer anzieht, sondern auch über filmbezogene Ereignisse tiefe Resonanz bei ihnen erweckt. Für „La Cocina“, das im Berlinale-Wettbewerb gezeigt wird, basiert dieser Ansatz auf dem Gefühl der Dringlichkeit, das sich aus den laufenden Wahlkämpfen ergibt, die sowohl nationale als auch lokale Rassen umfassen.

Woodward möchte Filme machen, die die Menschen zutiefst berühren, da sie in einer Zeit des Wandels und der Entwicklung in die Filmindustrie eingestiegen ist. Dies erforderte von ihr, einen schmalen Grat zwischen dem Festhalten an etablierten Routen und dem Erfassen der Dynamik der Schlüsselakteure zu beschreiten, während sie gleichzeitig bürokratische Hürden meidet und nach innovativen Wegen für die Zukunft sucht.

Im Jahr 2023 veröffentlichte Willa den Film „You Resemble Me“, der in Venedig Premiere hatte. Dieser Film befasste sich intensiv mit dem Thema Radikalisierung und erzählte eine wahre Geschichte über eine Frau, die zu Unrecht beschuldigt wurde, Europas erste Selbstmordattentäterin zu sein. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, fand großen Anklang bei den Zuschauern und zeichnete sich durch Spike Lee, Spike Jones, Riz Ahmed, Claire Denis und Alma Har’el als ausführende Produzenten aus. Allerdings brachte Woodward zum Ausdruck, dass sich die Vertriebsverträge, die sie erhielten, eher wie eine Beerdigung denn wie eine Veröffentlichung anfühlten. Dies brachte ihn zu der Erkenntnis, dass der Markt nicht nur uns im Stich ließ, sondern auch viele zeitgenössische Filmemacher im Stich ließ. Folglich entschied er, dass sie die Sache selbst in die Hand nehmen mussten, da sie nicht wollten, dass „You Resemble Me“ zu einem weiteren bahnbrechenden Film wird, der nie in die Startlöcher kam.

Aus meiner persönlichen Sicht bin ich mit dem Regisseur des Films sehr vertraut geworden und tief in das filmische Universum eingetaucht, das dieser Film bietet. Selbstverständlich kann ich es jedem Filmliebhaber, der ein einzigartiges, fesselndes Erlebnis sucht, wärmstens empfehlen.

Wir kontaktierten Partner, die unser Projekt finanziell unterstützten, da wir sowohl über philanthropische als auch über Investitionsmittel verfügten. Einige dieser Partner waren auch daran interessiert, die im Film vorgestellten Themen zu diskutieren. Deshalb haben wir unseren Vertriebsplan so angepasst, dass er die Fragen und möglichen Auswirkungen berücksichtigt, die der Film hervorrufen könnte.

Von dort aus begann die Reise. Der Film feierte seine Erstaufführung in 85 US-Kinos, sicherte sich Vertriebsvereinbarungen und wurde weltweit gezeigt, wobei er schließlich ein Social-Media-Publikum von etwa 62 Millionen Menschen erreichte.

Willa organisierte „Pay-as-you-wish“-Vorführungen für den Film, und diese erwiesen sich als recht profitabel und brachten tatsächlich mehr ein als herkömmliche Kasseneinnahmen, wie sie betont.

Zu den Strategien zur Verbreitung von Inhalten im Rahmen des Willa-Modells gehören: „Zusammenarbeit (aber selektiv) mit Filmemachern, Nutzung der Kraft von Basiskampagnen für Einblicke in den Vertriebsplan, Einführung innovativer Experimente und direkte Einbindung spezifischer Zielgruppen.“

Während ihrer Zeit beim Sundance Catalyst Fellowship in diesem Jahr, so Woodward, konnte sie die Struktur des Willa-Modells, einschließlich seines Geschäftsplans und seiner Geschäftsstrategie, gründlich analysieren und klären. Sie schreibt der Katalysator-Community eine maßgebliche Rolle bei der formellen Einführung der Vertriebsabteilung von Willis zu.

Ihre Strategie besteht darin, Geschäft und Philanthropie zu verbinden. Hier ist eine einfachere Sichtweise: „Ich habe herausgefunden, dass unabhängige Filme bei Entwicklung, Produktion, Künstlerunterstützung und Impact-Kampagnen oft auf Philanthropie angewiesen sind. Allerdings vernachlässigen wir oft den Vertrieb, der entscheidend dafür ist, dass der Film gesehen wird. Philanthropie finanziert bereits die Entstehung von.“ Diese Geschichten bewirken eine Veränderung, aber damit diese Veränderung eintritt, müssen die Filme angeschaut werden.

Sie fährt fort: „Anhand unserer Fallstudien früherer Veröffentlichungen habe ich beobachtet, dass philanthropische Finanzierung das Risiko reduziert und die innovativen Strategien und Ansätze ermöglicht, die wir bei Willa in dieser Zeit des Marktwandels für entscheidend halten. Auf diese Weise können wir herausfinden.“ ein Weg zur Nachhaltigkeit für unabhängige Filme.

Im Wesentlichen haben sie die Flexibilität, mit verschiedenen Ansätzen zu experimentieren, da die finanzielle Unterstützung für den Film aus philanthropischen Quellen stammt, die in die breitere unabhängige Filmgemeinschaft investiert werden. Diese Einrichtung ermöglicht es Willa, einem Finanzsponsor LLC, wohltätige Spenden für Aktivitäten anzunehmen, die darauf abzielen, eine Wirkung zu erzielen und nicht in erster Linie auf die Generierung von Einnahmen ausgerichtet sind. Der Investitionsanteil der Finanzierung unterstützt die Marketingausgaben während der Vertriebsphase und hält gleichzeitig die Gemeinkosten minimal.

In „La Cocina“ spielen Raúl Briones und Rooney Mara ein geschäftiges Restaurant namens The Grill am Times Square. The Grill, ein beliebtes Touristenziel, beschäftigt zahlreiche Arbeiter ohne Papiere, darunter Pedro (Briones), einen erfahrenen Koch. Trotz seiner kulinarischen Talente schränkt ihn Pedros undokumentierter Status ein. Die Vorderseite des Hauses besteht überwiegend aus weißen Frauen, während die Küche oder die Rückseite des Hauses vielfältig ist und das Management seine Mitarbeiter oft ausbeutet.

Woodward äußert seine Bewunderung für Alonso und sagt, er sei schon lange ein Fan und schätze seine vergangenen Projekte. Als er auf den Film stieß, schien er genau auf seinen Geschmack zugeschnitten zu sein, da er nicht nur künstlerische Brillanz mit einer fesselnden Handlung zeigt, sondern auch als wirksames Instrument dient, um das Bewusstsein zu schärfen und die Wahrnehmung der Arbeitsbedingungen des Restaurantpersonals und der Rechte zu ändern von Einwanderern ohne Papiere.

Nachdem Willa sich die Rechte gesichert hatte, arbeiteten sie eng mit Ruizpalacios zusammen. „Ein wichtiger Aspekt von Willas Ansatz besteht darin, Filmemacher in der Vertriebsphase zu stärken und sie in den Mittelpunkt zu stellen, um eine individuelle Gestaltung der Veröffentlichung zu ermöglichen. Darüber hinaus wird ein Künstlerunterstützungsstipendium angeboten, damit sie diesem Prozess Zeit widmen können. Dies ist möglicherweise nicht von Bedeutung.“ „Es hat viel Zeit in Anspruch genommen, aber wir haben aktiv mit Alonso zusammengearbeitet, um seine Beweggründe hinter dem Film, seine Ambitionen und die Arten von Publikumseinbindung oder wirkungsvollen Partnerschaften zu verstehen, die er ansprechend finden würde“, erklärt Woodward.

Der Filmemacher verriet, dass ihn sowohl das Stück „The Kitchen“ von Arnold Wesker als auch seine Erfahrungen als Tellerwäscher im Londoner Rainforest Café beeinflusst haben. Er zeigte Interesse daran, die Erfahrungen erfolgreicher Menschen zu erforschen und sich dabei auf ihr Leben, die Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen, und ihre Hoffnungen für die Zukunft zu konzentrieren – ein Genre, das Grenzen überschreitet, für Ruizpalacios aber besonders faszinierend ist.

Das Willa-Team entwickelte eine Kampagne, die darauf abzielte, das Engagement des Publikums zu steigern, wobei der Schwerpunkt vor allem auf dem Eintreten für faire Arbeitsrechte in der Gastronomie, insbesondere für Arbeitnehmer ohne Papiere, lag. Um dieses Ziel zu erreichen, arbeiteten sie mit One Fair Wage zusammen, einer landesweiten Organisation, die sich für die Änderung von Löhnen unterhalb des Mindestlohns und die Verbesserung des Einkommens von Restaurantangestellten einsetzt, von denen viele sowohl undokumentierte als auch farbige Menschen sind. Ziel der Kampagne war es, Licht auf diese kritischen Themen zu werfen und gleichzeitig die fleißigen Menschen in der Gastronomie zu würdigen. Was diesen Film einzigartig macht, ist seine Fähigkeit, die reiche Menschlichkeit hinter oft unsichtbaren Geschichten und Aspekten des Lebens dieser Arbeiter darzustellen.

Willa erwähnt ihren Erfolg bei der Beschaffung einer Werbetafel am Times Square durch ein Wohltätigkeitsprogramm, das von bestimmten Plakatbesitzern unterstützt wurde. Über diesen Erfolg freut sie sich ganz besonders. Das Video, das sie für diesen Anlass erstellt haben, zeigt Szenen aus dem Film und echte Arbeiter des One Fair Wage-Netzwerks. Am 28. dieses Monats organisieren sie gemeinsam mit der Organisation eine Feier auf dem Times Square. Während dieser Veranstaltung werden mit freundlicher Genehmigung von One Fair Wage besondere Auszeichnungen wie Mietgutscheine und Bildungsstipendien verteilt. Darüber hinaus wird die Werbetafel über einen Zeitraum von neun Tagen etwa 200 Mal pro Tag 30 Sekunden lang angezeigt.

Ich war an der Organisation von Filmvorführungen und Pressekonferenzen im ganzen Land beteiligt und brachte unter dem Motto „Will and One Fair Wage“ Restaurantmitarbeiter und Befürworter zusammen.

Darüber hinaus haben wir eine Premiere für die Grenze zwischen den USA und Mexiko in Laredo, Texas, arrangiert, an der zahlreiche lokale Interessengruppen, eine tatkräftige Stadträtin, die sich diesen Angelegenheiten widmet, und die renommierte, nicht registrierte Köchin Cristina Martinez, die zuvor bei „Chef’s Table“ auftrat, teilnahmen, wie von erwähnt Woodward.

Erst kürzlich hatte ich das Vergnügen, Alexandra Simpsons Film „No Sleep Till“ zu rezensieren, der bei der Kritikerwoche in Venedig Premiere feierte und mit einer besonderen Erwähnung ausgezeichnet wurde. Der Vertrieb des Films ist in der Tat etwas, worüber man wachsam bleiben sollte.

Wenn es um Investitionen geht, erklärt Woodward, müssen wir Wege finden, Einnahmen für diese Filme zu erzielen. Im philanthropischen Bereich ist es unser Ziel, die Auswirkungen unserer Filme zu messen, entweder direkt oder auf das breitere Ökosystem. Das bedeutet, strategisch und sorgfältig vorzugehen, die individuellen Anforderungen jedes Films gründlich zu berücksichtigen und den richtigen Plan, das richtige Budget und die richtige Herangehensweise zu entwickeln. Es ist eine Zeit, die eine genaue Prüfung jeder Entscheidung und harte Arbeit erfordert.

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2024-10-24 21:20