„Sunlight“-Filmemacherin Nina Conti darüber, wie die Besetzung in Phil Lords und Chris Millers „Han Solo“-Film ihr Regiedebüt erleichterte

Während ich in die fesselnde Geschichte von Tabitha Conti eintauche, einer Frau, die für ihr Regiedebüt einen Affenanzug anzog, bin ich völlig fasziniert von ihrem kühnen Geist und ihrer unerschütterlichen Entschlossenheit. Dies ist nicht nur eine Geschichte über einen Film oder ein Geschäftsvorhaben; Es ist ein Beweis für die Kraft, die eigenen Macken anzunehmen und sie in eine einzigartige Erzählung zu verwandeln.

In ihrem ersten Regieprojekt verwandelt die Komikerin Nina Conti in ihrem Film „Sunlight“ eine ihrer Bauchrednerfiguren, Monkey, in ein lebensgroßes Gegenstück für eine Frau, die einer giftigen Beziehung entkommt. Conti übernimmt nicht nur verschiedene Rollen hinter der Kamera, sondern übernimmt auch Doppelrollen vor der Kamera: Er porträtiert sowohl die Frau als auch den Affen und trägt für jede Figur zwei unterschiedliche Kostüme.

„Der Affe ist viel einfacher“, erzählt sie EbMaster.

Die Hauptdreharbeiten für das Projekt fanden in Albuquerque, New Mexico, statt, etwa eine kurze Autofahrt vom Santa Fe International Film Festival entfernt. Hier wurde der Film am 19. Oktober in Anwesenheit von Conti und dem ausführenden Produzenten Christopher Guest gezeigt. Unmittelbar nach der Vorführung in der Lobby des El Dorado Hotels herrschte offensichtlich freudige Erleichterung, als sie ihre Zufriedenheit darüber zum Ausdruck brachte, dass „Sunlight“ von den Festivalbesuchern positiv aufgenommen wurde. Die Fertigstellung des Films und die aktuelle Vorführung auf dem Festival bedeuten den Höhepunkt einer Reise, die vor über 20 Jahren begann, als sie eine Affenhandpuppe auf einem Regal in einem Woolworth-Laden entdeckte.

Conti beschreibt, wie er mich zunächst entdeckte und über viele Jahre hinweg eine Plattform für meine komödiantische Stimme bot. Mit der Zeit, bemerkt sie, wird deutlich, dass die stärksten Qualitäten eines Menschen durch diese Person auf dem Bildschirm zum Ausdruck kommen. Sie führt aus, dass die Requisite, die sie seit Jahrzehnten verwendet, überhaupt nicht mit der Figur übereinstimmt, die ihren Film dominiert; Stattdessen ist der Affe auf dem Bildschirm ein echtes Individuum, während meine Figur eher eine konstruierte Figur ist, die sich durch die Welt bewegt.

Ein Schlüsselfaktor, der zu dieser Ungleichheit beiträgt, ist die Größe des Charakters. Im wirklichen Leben ist Monkey eine kleine Identität, mit der die Bühnenkünstlerin Conti im Namen ihres Publikums interagiert. Im Film handelt es sich jedoch um ein Ganzkörperkostüm, das Jane, ihrer Figur, Schutz und Kraft bietet und ihr hilft, ihrer schwierigen Vergangenheit zu entkommen. Conti schreibt einer Rolle in einem „Star Wars“-Film zu, dass sie es ihr ermöglicht habe, die Szene ihres pelzigen Co-Stars aufzuwerten. Sie erklärt: „Ich hatte eine kleine, nicht sprechende Rolle mit einer Puppe im Han-Solo-Film, aber am Ende wurde er ohne mich neu besetzt und gedreht.“ Aber weil ich in der Kreaturenabteilung bei „Star Wars“ gearbeitet habe, sah ich, wie sich diese riesigen, beeindruckenden Kreaturen bewegten, und fragte, ob sie Monkey so groß wie Chewbacca machen könnten. [Die leitende Animatronik-Designerin Vanessa Bastyan] antwortete: „Natürlich! Das ist es, was wir tun.“

Conti wollte eine Figur entwerfen, die Chewbacca ähnelt und Emotionen durch den Mund ausdrücken kann, dabei aber animatronisch einfach ist. Sie empfand die Veränderung als natürlich und sagte, es sei so, als würde sie in eine vertraute kleine Figur schlüpfen, mit der sie sich schon seit Jahren unterhielt, und es sei kein Bewegungsstudium oder körperliches Training nötig. Sie erklärte, dass sich die Puppe nicht viel bewegte, aber ihre schlaffen Arme und das Fehlen von Fingern spielten keine Rolle; Die Figur fühlte sich tief in ihr verwurzelt und sie kannte seine Persönlichkeit gut.

Am Ende gelang es ihr, Monkey so kraftvoll zum Leben zu erwecken, dass es ihr am besten erschien, Janes menschliches Gesicht noch eine Weile verborgen zu halten, um den Moment der Offenbarung noch eindrucksvoller zu machen. Sie erklärt: „Ich wollte nicht, dass es wie ein typischer haarsträubender Werbespot ist, in dem sie ihren Auftritt hat.“

Im Film begibt sich Jane auf eine Reise mit einem selbstmörderischen Radiomoderator namens Roy (Shenoah Allen), nachdem sie ihrem überheblichen Stiefvater Wade (Bill Wise) entkommen ist. Während sie zusammen reisen, entsteht eine unerwartete Bindung zwischen ihnen, als Roy ihr anbietet, ihr bei der Finanzierung ihres gewünschten Unternehmens zu helfen – einem einzigartigen Geschäft, bei dem es darum geht, Menschen mit einem großen bananenförmigen Schwimmkörper über ein nahegelegenes Gewässer zu ziehen. Conti arbeitete mit Allen am Drehbuch, mit dem sie für den Improvisations-Podcast „Richard & Greta“ zusammenarbeitet, und stellte fest, dass das Anziehen des großen Anzugs ihr Zugang zu tieferen Gefühlen verschaffte, als der unbeschwerte Romantik-Ton vermuten lässt.

Sie entschied sich dafür, eine Geschichte über eine Frau zu verfassen, die in einem Affen gefangen ist, und erklärte, es sei wie „Die Schöne und das Biest“ in umgekehrter Reihenfolge, da sie darin gedeihe, sich in dieser Gefangenschaft auszudrücken. Die Herausforderung besteht darin, dass sie, sobald sie draußen ist, in eine missliche Lage gerät, weil sie in diesem Zustand ihr wahres Selbst wiederfindet.

Als Regisseur des Films übernahm ich selbst das Ruder, nachdem ich zahlreiche Filmemacher für ein größeres Budget umworben hatte. Diese selbstgesteuerte Reise war herausfordernd und beängstigend, aber sie gab mir mehr kreative Kontrolle über die Transformation des Projekts. Während dieses Prozesses stützte ich mich auf Christopher Guest, einen erfahrenen Regisseur, der für „Waiting for Guffman“ und „For Your Consideration“ bekannt ist und mit dem ich zuvor zusammengearbeitet hatte. Ich erinnere mich, dass ich mir in diesen frühen Tagen der Ungewissheit Gedanken über die Blockierung von Szenen und die Platzierung der Kamera gemacht habe. Christopher beruhigte mich jedoch: „Das ist nicht wirklich deine Aufgabe.“

Der Gast drückte volles Vertrauen in ihre Fähigkeiten aus, bot jedoch Perspektiven an, die sich von seinem Fachwissen unterschieden – insbesondere durch die Erörterung einer Erzählung, die sich aufgrund der Spontaneität der Schauspieler auf der Leinwand ständig weiterentwickelt. „Sie besitzt jedes Talent“, bemerkte er. „Wenn ich meine Filme mache, handelt es sich nicht um typische Produktionen. Sie ändern sich jedes Mal. Doch sobald Nina die wesentlichen technischen Aspekte verstanden hatte, war es einfach sie, das zu tun, was sie am besten kann.“

Conti verglich den Prozess mit dem unabhängigen studentischen Filmemachen. „Wir haben uns selbst um unser Make-up gekümmert“, erklärt sie. „Shenoahs Vater besaß einen Airstream, den wir nutzten. Jemand anderes stellte uns einen Standort zur Verfügung. Es war also eher DIY-Charakter. Das Beste daran war, dass es ganz uns gehörte, frei von äußeren Einflüssen. Wir konnten tief in unsere einzigartige Umgebung eintauchen und.“ schirmen Sie es ab und müssen Sie niemals den Forderungen anderer nachkommen.

Um diese Atmosphäre zu schützen, wählte sie unter anderem einen Soundtrack mit Bands wie Radiohead und den Pixies, deren Songs unter normalen Umständen für eine Produktion wie ihre viel zu teuer wären. „Aber ich schaffte es, über sechs Trennungsgrade hinweg zu einem der Bandmitglieder zu gelangen, und er schaute sich den Film an und sagte: ‚Das musst du haben‘“, erinnert sie sich. „Und dann sagte er: ‚Du musst diesen Pixies-Track haben – ich gebe dir eine Nummer von jemandem, von dem ich weiß, dass er sie kennt‘.“

Conti gab zu, dass er diese Gleise vorübergehend hinzugefügt hatte, um sie später zu ersetzen, da er dachte, es wäre enttäuschend, wenn wir sie später ändern müssten. Es stellte sich jedoch heraus, dass wir keines davon austauschen mussten. Diese Erkenntnis hinterließ bei ihm das Gefühl, etwas wirklich Einzigartiges zu erreichen.

Conti beschreibt, dass der fertige Film „Ähnlichkeiten mit ‚Butch Cassidy und The Sundance Kid‘ oder ‚Thelma und Louise‘ aufweist“ und deutet an, dass der Akt des Anschauens eine größere Ähnlichkeit mit dem Entstehungsprozess aufweist, als sie ursprünglich erwartet hatte. „Monkey, Jane und Roy sind mit dabei“, erklärt sie.

Die Vorbereitungen für die Regie meines ersten Spielfilms in einem Affenkostüm waren eine ziemlich anspruchsvolle Aufgabe. Allerdings dachte ich, dass es passend wäre, denn wenn ich mir die Dinge schwer mache, würde ich wahrscheinlich während des gesamten Prozesses lachen und genug Spaß haben, um mich durch den Prozess zurechtzufinden.

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2024-10-24 19:47