Beim Santa Fe International Film Festival enthüllen die Drehbuchautoren von Variety, wie sie persönliche Inspiration nutzen, um kraftvolle Geschichten zu erzählen

Je tiefer ich in das Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Drehbuchautoren eintauche, desto deutlicher wird, dass ihre einzigartigen Perspektiven nicht nur aus Büchern oder historischen Dokumenten abgeleitet sind, sondern dass sie vielmehr aus dem reichen Hintergrund ihrer eigenen gelebten Erfahrungen entstehen.

Letzten Freitag, den 19. Oktober, arbeitete EbMaster mit dem Santa Fe International Film Festival zusammen, um seine Auswahl der 10 Drehbuchautoren zu würdigen, die man im Auge behalten sollte. Die ausgewählten 10 trafen sich im Lensic Performing Arts Center zu einer spannenden Diskussion über ihren Weg zum Drehbuchschreiben und die Projekte, die dazu führten, dass sie auf der jährlichen EbMaster-Liste der aufstrebenden Drehbuchautoren mit dem größten Potenzial im Unterhaltungssektor aufgeführt wurden.

Die Diskussion auf der Podiumsdiskussion begann mit der Erkundung der Filme, die ihre Leidenschaft für das Drehbuchschreiben geweckt hatten – einige dieser Filme führten sie sogar zu der Vorstellung, dass das Schreiben für Kino und Fernsehen eine gangbare Berufswahl sei. Beispielsweise bezeichnete Miciana Alise aus „Fancy Dance“ John Hustons „Annie“ als ihren einflussreichsten Film aufgrund der fesselnden Leistung von Carol Burnett auf der Leinwand. In ähnlicher Weise erinnerte Erica Tremblay an die Wirkung von „Der letzte Kaiser“. Noah Pink erinnerte sich daran, wie er sich von „Jurassic Park“ inspirieren ließ. Sowohl Tory Kamen als auch Nora Garrett brachten ihre Bewunderung für „Juno“ und die Arbeit von Diablo Cody zum Ausdruck, während Patrick Cunnane „Kevin – Allein zu Hause“, „Die Schöne und das Biest“ und die Komödie „Houseguest“ als seine Motivatoren nannte.

Darüber hinaus erklärte Dan Brier („Sweethearts“), dass „Napoleon Dynamite“ einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Leben hatte; Jocelyn Bioh („Once on This Island“) entschied sich für „Coming to America“, da es das erste Mal war, dass sie im Fernsehen oder in einem Film Menschen sah, die ähnlich wie ihre Eltern sprachen; Chandler Baker („Oh. What Fun“) wählte „Gone Girl“; Khaila Amazan („K-Pops“) enthüllte, dass ein beunruhigender Tod einer Figur in „Law and Order“ den Auslöser dafür war, dass sie zum ersten Mal ein Drehbuch schrieb; und Cameron Alexander („Heart of the Beast“) schrieb „Der Herr der Ringe: Die Gefährten“ zu, dass er sein Interesse an einer Karriere als Autor geweckt habe.

Anschließend enthüllten die Drehbuchautoren ihre persönliche Geschichte. Bioh erklärte, dass ihr ultimatives Ziel als Kind darin bestand, ein Fliegenmädchen in der Comedy-Sketch-Serie „In Living Color“ zu sein. Als sie 12 Jahre alt war, hatte sich dieser Traum in eine Karriere im Musiktheater verwandelt. Sie erinnerte sich an die Teilnahme an einem Theaterkurs und die Ermutigung ihres Professors, die sie dazu brachte, weiter zu schreiben. Ohne die Worte ihrer Lehrerin, so gab sie zu, wäre sie heute nicht da, wo sie ist. Im Gegensatz dazu fand Kamen ihre Berufung früher, allerdings unter eher düsteren Umständen. Schon als Kind entdeckte sie ihre Liebe zum Schreiben und erkannte dies bei der Beerdigung ihres Großvaters.

Sie erinnerte sich: „Als meine Mutter eine Laudatio hielt, wurde ihr viel Aufmerksamkeit geschenkt, und das weckte in mir eine Idee: Ich wollte dasselbe tun.“ Mit gerade einmal sieben Jahren ging ich nach Hause und schrieb die hypothetischen Lobreden meiner Eltern nieder. Seien Sie versichert, sie sind beide heute noch sehr lebendig.

Nach einer siebenjährigen Tätigkeit unter Präsident Barack Obama schrieb Cunnane nebenbei einen Fernsehpiloten. Eine zufällige Verbindung zum Weißen Haus öffnete ihm die Möglichkeit, seine Arbeit zu präsentieren. „Ich traf jemanden, der das Weiße Haus besichtigte und erwähnte, dass politische Schriftsteller auch Drehbuchautoren sein könnten“, erinnerte er sich an den Vorfall. „Ich bot ihm nervös mein Drehbuch zum Lesen an. Bemerkenswerterweise kontaktierte er mich … und fungiert nun als Produzent von ‚Eternity‘.“ In ähnlicher Weise wollte Brier zunächst durch Improvisationskomödie in Hollywood Fuß fassen, doch nachdem er seinen Fokus auf das Schreiben verlagerte, gelang ihm über eine unerwartete Verbindung der erste Einstieg in die Branche. „Mein Vater ist Anwalt und einer seiner Mandanten landete im Gefängnis“, teilte er mit. „Der inhaftierte Mann sagte: ‚Ich kenne jemanden in Los Angeles‘.“

Wenn ich über meinen einzigartigen Weg nachdenke, erinnere ich mich an den entscheidenden Moment – ​​mit 21, wie ich zugab –, als ich über die Tatsache stolperte, dass Frauen, nicht nur Männer, Filme machen können, nachdem ich einen Film mit dem Titel „High Art“ gesehen hatte. Als ich „Skript und Regie: Lisa Cholodenko“ sah, löste sich etwas in mir aus. „Wow“, dachte ich, „kann ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen?“ Diese Erkenntnis war eine ziemliche Abkehr von meinem früheren Job, als ich mich auszog, um über die Runden zu kommen. Inspiriert schwor ich mir, dass ich mit meinem Mitsubishi Mirage nach Los Angeles fahren würde, wenn ich 2.000 Dollar sparen könnte. Und so machte ich mich auf den Weg und arbeitete mehrere Jahre als Assistent, bevor ich mir in der Branche einen Namen machte.

Garrett nutzte ihre persönlichen Arbeitserfahrungen im geschäftigen Umfeld Hollywoods, um die Grundlage für „After the Hunt“ zu schaffen. Als Assistentin war sie fast ein Jahrzehnt lang Zeuge faszinierender Machtkämpfe. Sie dachte über diese Machtdynamik sowie über die Auswirkungen der Abbruchkultur und die Tendenz nach, Menschen wegen ihrer Fehler in der Vergangenheit hart zu verurteilen, was sie dazu veranlasste, über eine wiederkehrende Frage nachzudenken: Sollten wir für unsere bedauerlichsten Taten für immer bestraft werden?

Sie gab offen zu: „Ich bin mir nicht sicher.“ Was die Hauptfigur in „After the Hunt“ betrifft, so war sie von Ausnahmesituationen stark betroffen, was dazu führte, dass sie erhebliche Schwierigkeiten hatte, ihre eigene Identität zu definieren und zu verstehen.

Die Kollegen teilten weitere Einzelheiten über die vielfältigen Einflüsse mit, die ihre Kreativität anregen. Zum Beispiel teilte Alise ihre Methode mit: Sie sammelt Inspiration, indem sie Gespräche um sich herum belauscht. „Ich höre viel zu“, gestand sie. „Ich finde, wenn du in einem Café bist und die Unterhaltung hinter dir hörst: ‚Oh mein Gott, und ihr Freund hat sie verlassen, und weißt du, was er gesagt hat?‘ Auf diese Weise können Sie eine Fülle von Charakterinformationen sammeln. Deshalb führe ich ein mentales Protokoll über Erfahrungen oder Dinge, die ich von anderen gehört habe und die mich inspirieren werden.

Pink erfindet oft Geschichten, die auf realen Personen und Ereignissen basieren, und geht unter die Oberfläche, um tiefere Wahrheiten aufzudecken. Obwohl Biografien und historische Dokumente eine Fülle an Material bieten, ist es sein Ziel, universelle Themen zu finden, die über die Besonderheiten des Lebens einer Person hinausgehen. „Es scheint, als würden wir Erfahrungen durchleben, die schon einmal passiert sind“, sagte Pink. „Wir neigen aufgrund unserer kulturellen Amnesie dazu, dies zu vergessen und haben immer das Gefühl, in einem neuen Moment zu sein. Wenn man jedoch einen Schritt zurücktritt und einen Blick auf die Geschichte wirft, wird klar, dass wir dieselben Fehler häufig noch einmal wiederholen.“ “ Er fügt hinzu: „Es kann faszinierend sein, ganz bestimmte Momente von vor einem Jahrhundert oder sogar vor fünfzig Jahren zu untersuchen und zu erkennen, dass Menschen immer noch Menschen sind.“

Bei der Produktion von „K-Pops“ arbeitete Amazon mit dem Musiker Anderson .Paak zusammen. Interessanterweise betreute er den Film nicht nur, sondern spielte auch an der Seite seines Sohnes mit. Wie sie es ausdrückte, war die Durchführung dieses Projekts wie ein gemeinsames Familienunternehmen und es hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf sie. Sie gab an, dass sie sich verpflichtet fühlte, ihm die Führung der Erzählung zu überlassen, indem sie etwas in der Art sagte: „Wie kann ich Ihre Geschichte authentisch machen?“ Sie betrachtet diesen Film nun als einen bedeutenden Teil ihrer persönlichen Geschichte. Anstatt sich für „Oh. What. Fun.“ die Vergangenheit eines anderen auszuleihen, entschied sich Baker dafür, ihre eigenen Erfahrungen zu nutzen. Konkret konzipierte sie eine Kurzgeschichte über die Matriarchin einer Familie, die auf mysteriöse Weise verschwindet, nachdem sie über Weihnachten versehentlich zu Hause gelassen wurde – eine Situation, die ihr eigenes Leben widerspiegelte, als sie während der Feiertage die Rolle der primären Betreuerin ihrer eigenen Familie übernahm.

Gleichzeitig ist Biohs laufendes Projekt mit dem Titel „Once On This Island“ eine Neuinterpretation eines Einakters, der in der Karibik spielt und von Hans Christian Andersens „Die kleine Meerjungfrau“ inspiriert ist. Während das Originalmaterial eine dem Publikum wohlbekannte Mythologie präsentiert, spiegelt Biohs einzigartige Sichtweise die tiefgreifenden Erkenntnisse wider, die die Werke der Drehbuchautoren auf EbMasters Liste der 10 Drehbuchautoren, die man im Auge behalten sollte, charakterisieren. Dies liegt daran, dass sie sich mit zutiefst persönlichen Erfahrungen befasste, um der Erzählung eine einzigartige, wirkungsvolle und sogar heilende Perspektive zu verleihen.

Sie teilte ihre Erfahrung mit Traurigkeit und Depression, weil sie eine dunkelhäutige Frau war und über einen langen Zeitraum hinweg ihre eigene Schönheit entdeckte. Ich möchte, dass meine Geschichte bei einem anderen jungen Mädchen wie mir Anklang findet, das möglicherweise eine ähnliche Reise durchmacht, und ihnen vielleicht dabei hilft, diese schneller zu meistern.

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2024-10-23 22:17