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Als Fan, der von J.A. fasziniert ist Bayonas außergewöhnliche Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, kann ich mit voller Überzeugung sagen, dass seine Meisterklasse auf der Mipcom dieses Jahr einfach fesselnd war. Seine Einblicke in den kreativen Prozess, insbesondere seine Betonung einer tiefen Verbindung zur Kernidee eines Projekts, fanden bei mir großen Anklang.
Dieses Jahr präsentierte der spanische Filmemacher J.A. auf der Mipcom mit Spanien als Hauptdarstellerland Bayona („Society of the Snow“, „The Impossible“) leitete einen Workshop, in dem er Themen wie Inspiration, die Verankerung seiner Erzählungen in bestimmten Momenten und die Bedeutung der Improvisation diskutierte.
Zunächst wurde Bayona zu seinem künstlerischen Arbeitsablauf befragt, angefangen bei der Auswahl eines Projekts über den Entwurf des Drehbuchs und alle damit verbundenen Schritte bis hin zu den Dreharbeiten. Laut dem Regisseur geht es in der Anfangsphase darum, etwas zu entdecken, das ihn berührt, und alles andere um diese Kernidee herum aufzubauen.
Um einen Film zu machen, benötige ich eine tiefe emotionale Bindung zu einer Idee, die mich berührt. Diese Bindung sollte robust genug sein, um die beschwerliche und manchmal qualvolle Reise des Filmemachens zu überstehen. Um diese emotionale Bindung während des gesamten Prozesses aufrechtzuerhalten, ist eine tiefe Bindung zum Inhalt von entscheidender Bedeutung.
Am Beispiel von „The Impossible“, seinem Katastrophenfilm aus dem Jahr 2012, für den Naomi Watts für einen Oscar nominiert wurde, erklärte Bayona: „Dieser Film ist von einem Gedicht inspiriert, das auf realen Ereignissen basiert. Eine bestimmte Szene hat mich jedoch zutiefst berührt.“ Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, gibt es eine Szene, in der die Mutter nicht mehr laufen kann, nachdem sie die Flut überlebt hat. Sie ist mit ihrem Sohn inmitten der Zerstörung und sie hört ein kleines Kind, das in der Nähe weint ihr Sohn: „Wir werden dieses Kind retten, egal, was es kostet.“
Nachdem ich das Gedicht beendet hatte, berührte mich jedes Nacherzählen der Geschichte zutiefst. Die entscheidende Szene, die direkt darin eingebettet war, diente als zentrale Inspiration und leitete mich bei der Gestaltung des restlichen Films.
Später äußerte Bayona, dass der Beginn eines Filmdrehs zu seinen bevorzugten Phasen in der Filmproduktion gehöre, da es „der erste Moment ist, in dem ich mit Schauspielern vor der Kamera arbeite, und für mich ist dies einer der inspirierendsten.“ Perioden.
Etwas entspannter erzählte er, dass die Arbeit an einem Filmset ihn oft dazu inspiriert, von seinen ursprünglichen Ideen abzuweichen. „Normalerweise halte ich mich an das Drehbuch“, sagte er, „aber ich behalte mir immer einige Momente am Set vor, um mich vom Material beeinflussen zu lassen und Raum für spontane Änderungen oder Improvisationen zu lassen.“
Als Filmliebhaber glaube ich daran, meine Schauspieler am Set zu stärken. „Ich investiere viel Zeit in die Vorbereitung meiner Schauspieler … es ist von entscheidender Bedeutung, ihnen die Freiheit zum Improvisieren zu geben. Wenn ich am Ende des Tages nicht über eine unerwartete Freude oder einen glücklichen Zufall gestolpert bin, dann kann ich das tun.“ Ich sage nicht, dass ich vollkommen zufrieden bin.
Bayona, der Filme von Blockbuster-Serien wie „Jurassic World“ und „Der Herr der Ringe“ gedreht hat, gab zu, dass er vor jeder Produktion, für die er verantwortlich ist, immer besorgt ist. Er glaubt, dass ein Hauch von Angst beim Filmen sogar von Vorteil sein kann.
„Ich denke, Angst ist gut. Panik ist es nicht. Angst hilft dir, wachsam zu sein und immer bei 150 % zu sein. Wenn du an etwas arbeitest, von dem du bereits wirklich weißt, wie man es macht, ist das nicht so befriedigend, als wenn du etwas erforschst und versuchst, es zu erschaffen wird dich herausfordern und dir die Chance geben, dein Bestes zu geben.“
Auf die Frage, ob er mit seinen Filmen ein breites Publikum erfreuen und viele Menschen auf der ganzen Welt erreichen möchte, antwortete Bayona, dass sein Ziel nicht darin bestehe, einen Riesenhit für alle und überall zu schaffen. Vielmehr strebt er danach, etwas zu entwickeln, das ihn als Geschichtenerzähler berührt.
Es ist eine Herausforderung, die Perspektiven einer Million Menschen zu verstehen; es ist einfach nicht machbar. Was ich anstrebe, ist eine Idee, die einen Nerv trifft, ein Feuer in mir entfacht und mich während der gesamten Reise motiviert hält.
Auf der Mipcom, einem Fernsehmarkt, wurde Bayona zu seiner Sicht auf den Kontrast zwischen Filmemachen und der Produktion von Episoden von Fernsehserien befragt, wie zum Beispiel zu dem, was er während der Arbeit an Amazons „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ erlebte.
Als begeisterter Cinephile ziehe ich keine Grenze zwischen dem Erzählstil von Fernsehen und Kino. Für mich gibt es nur einen effektiven Weg, eine Geschichte zu erzählen, und das ist es, wonach ich strebe. Es geht darum, zu verstehen, wie sich Schauspieler vor der Kamera verhalten sollten, und die ideale Kameraposition zu bestimmen.
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2024-10-23 16:48