Anna Kendrick sagt, dass die Regie bei „Woman of the Hour“ mehr Verletzlichkeit erforderte als die Veröffentlichung ihrer Memoiren: „Ich verrate in jedem Bild etwas über mich selbst“

Während ich in die fesselnde Welt von Elizabeth Banks und ihren Weg als Regisseurin eintauche, ist es unmöglich, sich nicht von ihren kraftvollen Worten inspirieren zu lassen. Ihre Fähigkeit, ihre einzigartigen Talente anzunehmen, ihre Furchtlosigkeit beim Eingehen von Risiken und ihr unerschütterliches Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten sind wirklich bemerkenswert.

Anna Kendrick und ich diskutieren über die Soundbite-Kultur.

Nach einem Tag voller Interviews für ihr erstes Regieprojekt „Woman of the Hour“ lässt sie es ruhig angehen. In diesem faszinierenden Film meistert sie gekonnt die komplexe Aufgabe, Spannung über eine gruselige wahre Geschichte zu erzeugen, die sich um die Zeit dreht, als ein berüchtigter Serienmörder in „The Dating Game“ auftrat.

Der auf Netflix gestreamte Film bietet eine unkonventionelle Perspektive innerhalb des True-Crime-Genres. Anstatt sich auf die Gründe für den Mörder oder seine Besorgnis zu konzentrieren, geht es tiefer auf die komplizierten Wege ein, mit denen sich Frauen durch die Gesellschaft bewegen, um ihre Sicherheit zu gewährleisten, was es schwierig macht, sie mit eingängigen Einzeilern zusammenzufassen.

Während wir zu Kendricks Hotelzimmer schlendern, mache ich eine humorvolle Bemerkung über jemanden, der sie zum Singen auffordert, während er über Serienmörder spricht (keine Respektlosigkeit gegenüber meinen Journalistenkollegen, denn vierminütige Interviews sind eine Herausforderung). Kendrick unterdrückt ein Lachen mit einer Hand vor dem Mund. Wenn es darum geht, einen Film zu promoten, kennt sie sich schließlich aus – und angesichts ihrer 70 Screen-Credits, darunter „Pitch Perfect“, „Trolls“, „Twilight“-Reihen, eine Oscar-nominierte Darstellung in „Up in the Air“, „Sie versteht es auf jeden Fall.

Obwohl Kendrick über umfassende Erfahrung in der Branche verfügt, war sie erstaunt über das Ausmaß, in dem sie gebeten wurde, über sich selbst zu sprechen. Obwohl sie die Hauptdarstellerin von Sheryl ist, der Junggesellin, die unwissentlich den Serienmörder Rodney Alcala (Daniel Zovatto) für ein Traumdate im Fernsehen ausgewählt hat, glaubte Kendrick, dass ihre Rolle als Regisseurin es ihr ermöglichen würde, sich mehr auf die Leistungen der Besetzung und der Crew zu konzentrieren. Die meisten Anfragen drehten sich jedoch um ihren Übergang von der Schauspielerei zur Regie (einschließlich dieses Gesprächs – es tut mir leid!) oder darum, wie es ist, eine Filmemacherin zu sein.

Sie erwähnt, dass es für sie einfacher ist, sich eingehend mit bestimmten Momenten aus bestimmten Szenen oder Filmen zu befassen, die als Inspiration gedient haben, als sich mit den häufigsten Fragen zu befassen wie „Was hat Sie zu diesem Projekt geführt?“ und ‚Warum haben Sie sich entschieden, Regie zu führen?‘“ Sie trinkt einen Schluck aus ihrer Kaffeetasse mit ein paar Schlucken reinem Whiskey. Indem sie sich in einen Pullover hüllt, macht sie ihr Outfit bequemer und schafft so eine Atmosphäre, die dem Geschichtenerzählen am Lagerfeuer ähnelt , wobei beide ihre Tassen ähnlich halten.

Kendrick gibt zu, dass die Leute oft davon ausgehen, dass sie die besonderen Herausforderungen einer Regisseurin klar und deutlich besprechen sollte. Dennoch ist sie der Meinung, dass es nicht ihre Aufgabe ist, so umfassende Themen anzusprechen, da sie in dieser Funktion nur einmal Regie geführt hat.

Als sie jedoch von einem Vorstellungsgespräch zum nächsten wechselte, entdeckte Kendrick einen subtilen, aber wichtigen Unterschied: Die Regie bei „Woman of the Hour“ erforderte ein Maß an Verletzlichkeit, das über das hinausging, was sie beim Schreiben ihrer Memoiren „Scrappy Little Nobody“ im Jahr 2016 erlebte .

Kendrick erklärt, dass die Geschichten, die er erzählte, aus seinen persönlichen Erfahrungen stammten, er sie jedoch auf eine oft humorvolle und amüsante Weise verfasste. Allerdings stellt er fest, dass es riskant erscheint, solche intimen Details preiszugeben, auch wenn diese neuen Geschichten nicht aus seinem Leben stammen. Er bringt zum Ausdruck, dass es den Anschein hat, als würde er in jeder Szene Aspekte von mir enthüllen, ob ich es beabsichtige oder nicht.

Als Filmliebhaber fand ich Edgar Wrights Enthüllung, dass sein Film „Shaun of the Dead“ für ihn als Regisseur zutiefst persönlich ist, sehr nachvollziehbar. Es ist faszinierend, denn unabhängig vom Thema oder der Stimmung des Films scheint es, als könne man nicht anders, als in seiner Arbeit Teile von sich selbst preiszugeben. Diese Selbstoffenlegung kann ziemlich beunruhigend sein.

Was hat Kendrick in „Woman of the Hour“ verraten?

Sie bemerkt: „Jede Szene im Film spiegelt meine eigene Angst wider“, bemerkt sie. „Es scheint kein Zufall zu sein, dass ich mich mit diesem Drehbuch zu einer Zeit beschäftigt habe, als ich etwas unglaublich Schmerzhaftes und Lebensveränderndes erlebt hatte, das meine Sicht auf die Welt erheblich veränderte.

Während sie sich 2022 für den Indie-Film „Alice, Darling“ einsetzte, der eine Frau in einer missbräuchlichen Beziehung porträtiert, teilte Kendrick ihre eigenen früheren Erfahrungen mit emotionalem Missbrauch. Sie stimmte zu, sowohl in diesem Film als auch in „Woman of the Hour“ mitzuspielen, in dem es auch um geschlechtsspezifische Gewalt geht. Allerdings dauerte es länger, die Finanzierung für „Woman of the Hour“ sicherzustellen. Später, als die ursprüngliche Regisseurin von „Woman of the Hour“ nur sechs Wochen vor der Produktion abreiste, schlug Kendrick vor, stattdessen die Regie zu übernehmen.

Sie erwähnt, dass der Film Aspekte ihres laufenden Wachstums- und Heilungsprozesses zu zeigen scheint, die noch nicht abgeschlossen sind“, erklärt sie.

Und deshalb gab es bei ihren Interviews überraschend viel Weinen.

Irgendwann kam mir der Gedanke: „Das kommt mir langsam wie ein kalkuliertes Manöver vor.“ Ehrlich gesagt ist es ziemlich demütigend“, sagt Kendrick und klingt ein wenig frustriert über die Situation. „Ich versuche, alles ehrlich anzusprechen, weil das …“, sie hält inne und hält die Tränen zurück, die ihr in die Augen steigen. „Nein, ich habe gewonnen.“ „Gib nicht nach“, sagt sie sich, greift aber schließlich – widerwillig – nach einem Taschentuch und macht mit ihren Gedanken weiter.

Sie stellt klar, dass sie zwischen einer eher beiläufigen, aber ehrlichen Äußerung ihrer Gedanken über das Thema und einer bewussten Vermeidung übermäßig einstudierter Formulierungen schwankt. Sie räumt ein, dass manche Interviews eintönig wirken könnten, aber sie strebt danach, Zwischentöne zu vermeiden, da ihr jeder Aspekt des Films wichtig ist. Sie lehnt sich zur Betonung näher an das Aufnahmegerät und versichert: „Ich spreche nicht so, weil ich betrunken bin; „Ich habe nur vier Schluck Alkohol getrunken und dann werde ich bei Vorstellungsgesprächen emotional.“

Ehrlich gesagt ist es nicht der Whisky; es ist die Nüchternheit des Materials.

Kendrick weist darauf hin, dass es unter Frauen eine einzigartige, verdeckte Form der Kommunikation gibt, die oft eingesetzt wird, um schwierige Situationen zu meistern. Das Faszinierende daran ist, dass seine Wirksamkeit auf der Tatsache beruht, dass es verborgen bleibt.

Die Frage, die über so vielen Interaktionen hängt, die Menschen haben, ist: „Sehen Sie mich als einen Menschen?“ Bin ich bei dir sicher? Wer bist du unter deiner Maske?“ sie erklärt. „Und die Tatsache, dass wir darauf keine zufriedenstellenden Antworten bekommen und trotzdem unser Leben weiterleben müssen, ist kompliziert.“

Gelegentlich kam es zu Meinungsverschiedenheiten mit einigen männlichen Regisseuren über die Symbolik bestimmter Szenen im Film. Sie sagten Dinge wie: „Ich bin nicht davon überzeugt, dass die Szene klar ist.“ Darauf würde ich antworten: „Vertrau mir, das ist es.“ Wenn Männer, die den Film schauen, einen bestimmten Moment nicht vollständig begreifen, ist das für mich in Ordnung. Ich bevorzuge, dass die Darstellung näher an meinen eigenen Lebenserfahrungen ist, und ich glaube, dass sie die gelebten Erfahrungen vieler Frauen widerspiegelt.

Kendricks Bauchgefühl erwies sich als richtig, als sie heimlich der Filmverhandlung beiwohnte und sich im Dunkeln verkleidete, indem sie eine heruntergezogene Baseballkappe und eine Maske trug.

Ihre eng verbundene Gruppe von Regisseuren, darunter Paul Feig, Cord Jefferson, Jake Johnson und Brittany Snow, hatte ihr ihre Erkenntnisse darüber mitgeteilt, was auf sie zukommen könnte. Sie erinnert sich, wie sie sagten: „Eine Person wird Ihren Film verachten.“ „Eine Person, die nicht besonders klug ist und möglicherweise Schwierigkeiten hat, es zu verstehen.“ „Jemand, der es liebt.“ „Und ein Kerl, der glaubt, ein moderner Orson Welles zu sein, der behauptet, er werde den nächsten ‚Citizen Kane‘ erschaffen.“ Und bemerkenswerterweise erwies sich jede Vorhersage als zutreffend.

Aber die Reaktion einer Person hat Kendrick umgehauen.

„Eine Frau in der Fokusgruppe schien wirklich verstanden zu haben, was ich wollte. An einem bestimmten Punkt sprach sie davon, dass es sich wie eine Erkundung der Rehkitz-Trauma-Reaktion anfühlte“, sagt Kendrick und bezieht sich auf die Stressreaktion des Körpers, der versucht, jemandem zu gefallen, um Konflikte zu vermeiden. „Ich habe mich vor lauter Aufregung an meinen Stuhl geklammert, denn genau das habe ich versucht.“ Es stellt sich heraus, dass ein Zuschauer mit Überlebenden häuslicher Gewalt arbeitet. „Das war sehr, sehr cool und ermutigend.“

Ein weiterer Grund, warum Kendrick häufig emotional ist, liegt darin, dass sie in ihre „Zärtlichkeitsphase“ eintritt. Als sie beispielsweise zusammen mit ihren „Pitch Perfect“-Kollegen Kelly Jakle (die auch in „Die Frau der Stunde“ zu sehen ist) und Chrissie Fit während einer Autofahrt in LA auf eine Werbetafel für „Die Frau der Stunde“ stießen, brach Kendrick zusammen Tränen. Fit hielt diesen emotionalen Moment mit der Kamera fest, der auf Instagram Hunderttausende Likes einheimste.

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Sie drückt diesen Moment als etwas wirklich Einzigartiges aus, da sie ihn mit ihren engsten Weggefährten erlebt hat. „Das ist fast zu viel“, gibt sie zu und fühlt sich von der Situation überfordert. Es gibt Fälle, in denen sie denkt: „Ich war einst ein rücksichtsloser Arbeiter und Söldner“, aber dann erinnert sie sich an ihre Entscheidung, mit der Therapie zu beginnen. Sie kämpft jetzt darum, zu ihren alten Gewohnheiten zurückzukehren, und sagt: „Es ist, als ob ich den Fluss dieser neuen emotionalen Offenheit nicht aufhalten kann.“ Obwohl dies für sie ungewohntes Terrain ist, versucht sie, es als eine wohltuende Abwechslung zu betrachten.

Kendricks emotionale Offenheit war am Set unglaublich wertvoll, insbesondere bei der Zusammenarbeit mit ihrem jüngsten Darsteller Autumn Best, die in diesem Film ihr Leinwanddebüt gibt. Sie entwickelten eine starke Verbindung, und Kendrick hat Tränen in den Augen, wenn sie von ihrer Rolle erzählt – insbesondere während des dramatischen Finales des Films, in dem Bests Figur Amy (eine entlaufene Teenagerin) in der Wüste erwacht, nachdem sie von Alcala angegriffen wurde.

Vor der folgenden Szene gab Kendrick Best einfach den Rat, indem er sagte: „Was auch immer du als Nächstes aufführen wirst, ist unglaublich einzigartig und alles kommt tief in deinem Inneren. Niemand außer dir hat Einfluss auf deinen bevorstehenden Erfolg. Vertraue dir.“ Intuition.

Kendrick führte gleichzeitig ihren Schauspieler und unterhielt sich mit ihrem früheren Ich – demjenigen, der den Mut hatte, hinter der Kamera zu stehen. „Für mich war es entscheidend zu sagen: ‚Alles Einzigartige an dir kommt von dir selbst, nicht von irgendjemand anderem.‘ Menschen sind da, um in einigen Aspekten dabei zu helfen, aber alles, was in dir stark ist, bist allein du.

Oh, und um es festzuhalten: Kendrick singt im Film – auch wenn Sie es wahrscheinlich nie bemerken würden.

Es stellte sich heraus, dass Kendrick ein ungewöhnliches Konzept mit den Komponisten Dan Romer und Mike Tuccillo teilte – eine Vorstellung, bei der die Frauen im Film über ihren eigenen Charakter hinaus die vier Grundelemente symbolisieren: Erde, Luft, Feuer und Wasser.

Kendrick sagt: „Wenn diese Idee etwas für Sie auslöst, können Sie sie gerne umsetzen.“ Aber wenn nicht, keine Sorge, ich verstehe, dass es ungewöhnlich erscheinen könnte.“ Sie haben es jedoch voll und ganz angenommen!

Romer und Tuccillo integrierten auf raffinierte Weise Elemente wie knisterndes Feuer und krachende Wellen subtil in die Musik. Später kam Romer auf die Idee, Gesang einzubauen. Glücklicherweise hatte Kendrick eine Gruppe von Sängern an Bord, darunter Jakle, sowie die Broadway-Künstlerinnen Nicolette Robinson und Kathryn Gallagher (eine Nominierte für den Tony Award). „Ich bin der am wenigsten talentierte Sänger hier“, witzelt Kendrick humorvoll.

Im Studio forderte Romer alle auf, gregorianische Gesänge zu singen. Es war spontan, widersprüchlich und für alle seltsam erschreckend. Kendrick beschreibt die endgültige Ausgabe als typischerweise an einem Punkt in das Drehbuch eingefügt, an dem die Figur Gefahr wahrnimmt. Daher scheinen unzählige Frauen versucht zu haben, den Bildschirm zu durchbrechen, um sie zu warnen.

Im Laufe ihres Treffens bat Kendrick Jakle, mit der sie durch die „Pitch Perfect“-Serie in Bezug auf den Stimmton sehr vertraut geworden war, eine bestimmte Note zu singen. Diese Notiz sollte Alcala vortragen, als er plötzlich erkennt, dass er endlich festgenommen wurde.

„Kendrick bat Kelly, einen sehr hohen, klaren Ton anzuschlagen, da er der Meinung war, dass dies die Auflösung der Szene besonders bewegen würde“, erklärt Kendrick. „Dies ist die einzige Stelle in der Partitur, an der der Gesang eine Auflösung findet, und sie stimmt genau mit dem Moment überein.“ wenn möglicherweise Gerechtigkeit verkündet werden könnte.

Kendricks umfassendes Verständnis des Filmemachens und wie sich die Fähigkeiten der einzelnen Mitarbeiter gegenseitig ergänzen, führte zu den komplizierten Details, die wir sehen. Allerdings würde sie dies nie zugeben. Vielmehr macht es ihr Freude, einen Hauch Kreativität in das Projekt einzubringen.

Kendrick drückt immer wieder sein Erstaunen über die Bereitschaft aller aus, an bestimmten Projekten mitzuarbeiten und ihre einzigartigen Fähigkeiten einzubringen, ohne persönliche Ziele voranzutreiben. Sie findet es unglaublich liebenswürdig und fast kaum zu glauben“, sagt Kendrick und ihre Augen funkeln leicht.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich über mein nächstes Regieprojekt nachgedacht, und es scheint, als ob Kendrick sich in einer ähnlichen Zwickmühle befindet. In ihren eigenen Worten: „Dieses Drehbuch hat mich wie kein anderes berührt, und die Aussicht, mindestens zwei Jahre lang mit dieser talentierten Besetzung und Crew zusammenzuarbeiten, ist sowohl berauschend als auch erschreckend.“

Sie ist offen für die Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen. „Ich fühlte mich zu immer intensiveren Themen hingezogen“, sagte sie, „aber in letzter Zeit fühle ich mich in meinem Privatleben etwas fröhlicher.“ Dies hat zu einer vertrauten Situation geführt, in der Kunst das Leben widerspiegelt. Jetzt fühle ich mich zu Drehbüchern hingezogen, die energischer sind und möglicherweise weibliches Durchsetzungsvermögen enthalten. Dieser Wandel scheint auch ein positiver Fortschritt auf meiner persönlichen Reise zu sein.

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2024-10-22 19:18