Direktor des Valladolid International Film Festival über die Auseinandersetzung mit Spaniens sich entwickelnder Indie-Szene, dem Aufstieg des Genres und der Bedeutung von Retrospektiven

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Als erfahrener Filmliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Festivalerfahrung kann ich getrost sagen, dass die 69. Ausgabe des Valladolid International Film Festival ein Beweis für die Kraft der Zusammenarbeit und Entwicklung in der Welt des Kinos ist. Nachdem ich die Reise des Festivals seit seinen Anfängen verfolgt habe, muss ich zugeben, dass es eine ziemliche Transformation von einem lokalen Juwel zu einem internationalen Kraftpaket war.

Dieses Jahr findet am 18. November das Valladolid International Film Festival zum 69. Mal statt. Laut Festivaldirektor José Luis Cienfuegos ist dies eine der modernsten und global umfassendsten Wiederholungen, die das lokal bekannte Seminci-Festival je gesehen hat.

Als leidenschaftlicher Kinofan fühle ich mich nach dem aufregenden Sprint von Venedig nach Toronto und weiter nach San Sebastian wohl in der ruhigen Herbststimmung. Im Laufe der Jahre hat sich Seminci zu einer stabilen Festung für das unabhängige Kino in Spanien entwickelt und bietet eine einzigartige Plattform, die insbesondere in jüngster Zeit oft im Gegensatz zu San Sebastians Vorliebe für hochkarätige Filme mit großem Budget steht.

Die 69. Ausgabe findet in der Hauptstadt von Kastilien-León, Valladolid, statt und steht unter der Leitung von Cienfuegos, der auf eine bemerkenswerte, fast 30-jährige Karriere in der Festivalleitung zurückblicken kann und das Europäische Filmfestival von Sevilla von 2012 bis 2023 geleitet hat Gijon International Film Festival zwischen 1995 und 2011.

Letztes Jahr betonte Cienfuegos gegenüber EbMaster, dass Valladolid eine Stadt ist, die sich voll und ganz einem Filmfestival verschrieben hat, das darauf abzielt, eine neue Welle von Filmemachern einzuleiten. In diesem Jahr ist die Notwendigkeit dafür noch dringlicher geworden.

Er weist darauf hin, dass die Zusammenarbeit zwischen Filmemachern, Produzenten, Festivals und verschiedenen Branchenorganisationen – einschließlich öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten – im Laufe der Zeit maßgeblich zur Entwicklung und Entwicklung des spanischen Kinos beigetragen hat.

„Hier in Spanien gibt es eine bestimmte Art von Sendern, die das Ökosystem verändert haben. Zusammen mit den Subventionen hat das ein neues spanisches Kino geschaffen“, argumentiert er. Aufgrund dieser Veränderung befinde sich das 69 Jahre alte Festival laut Cienfuegos in einer „Phase der Erneuerung“.

Er erklärt: „Die Art von Programmierung, die ich jetzt mache, wäre vor ein paar Jahren undenkbar gewesen. In den letzten Jahrzehnten war ich Teil von Festivals, und ich kann ehrlich sagen, dass ich es heute als Programmierer finde.“ Ich fühle mich wohl mit dem spanischen Kino, das heute produziert wird und das vor 15 bis 20 Jahren fast nicht existierte, da es noch in den Kinderschuhen steckte.

Ein Aspekt, der Valladolid hervorhebt, ist seine Offenheit gegenüber Genrefilmen, wie Pedro Martín Caleros von der Kritik gefeierten transatlantischen Horrorfilm „The Wailing“, der dieses Jahr im Rahmen der Sondervorführungen gezeigt wird.

Er bemerkt, dass unsere Ära von Filmen, Musikvideos, Comics und Fernsehsendungen geprägt war. Unsere Kulturlandschaft besteht nicht nur aus Filmen; Stattdessen absorbiert es Elemente der Popkultur, auf die wir eingestellt sind. Für uns fühlt sich die Produktion von Genrekino organisch an.

„Ich erinnere mich an das erste Jahr, als Horrorfilme in den offiziellen Wettbewerb kamen, und die Leute waren schockiert“, erinnert er sich. „Nun, es tut mir leid, aber ich glaube, dass neue Filmemacher, die sich dem Kino über das Genre nähern, der Kunstform eine andere Perspektive geben, und genau das ist es, wonach Festivalprogrammierer suchen.“

Obwohl Cienfuegos sich der wechselnden Trends in der Branche bewusst ist, ist er davon überzeugt, dass Valladolid seine unabhängigen Ursprünge nicht aufgeben und weiterhin außergewöhnliches Autorenkino aus verschiedenen Regionen der Welt hervorheben wird. Dies ist es, was Seminci seit jeher zu einem unverwechselbaren Reiseziel auf dem Weg der Filmfestivals in Spanien macht.

In diesem Jahr bleibt unser Engagement, das amerikanische Independent-Kino sowohl von der Ost- als auch von der Westküste zu präsentieren, unerschütterlich – eine Verpflichtung, die wir letztes Jahr eingegangen sind, stellt der Regisseur fest. Eine beträchtliche Anzahl amerikanischer Filme ist in verschiedenen Abschnitten der diesjährigen Veranstaltung zu finden, und viele dieser Filmemacher werden voraussichtlich am Festival teilnehmen.

Unter der Führung von Cienfuegos verzeichnete Valladolid einen über die übliche Zahl hinausgehenden Zustrom internationaler Besucher. Das Rampenlicht des Filmfestivals verlagert sich nun auf ein weniger vorhersehbares Publikum, und das ist nicht das, was viele erwartet hätten. Anstatt die langen Karrieren hochkarätiger Hollywood-Regisseure zu präsentieren, konzentriert sich die Veranstaltung nun auf ein breiteres Spektrum unabhängiger Filmemacher. Viele dieser Indie-Regisseure werden persönlich an den Vorführungen ihrer Filme im offiziellen Programm teilnehmen.

Er erwähnt, dass diesem speziellen Bereich auf Festivals, auf denen seit geraumer Zeit keine amerikanischen Independent-Filme mehr gezeigt werden, nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Er sieht eine Chance für uns, auf einzigartige Weise zusammenzuarbeiten, wie andere es nicht getan haben.

Für Cienfuegos war es entscheidend, ihr amerikanisches Indie-Festival von anderen abzuheben. Sie glaubten, dass es in der heutigen Festivallandschaft wichtig sei, zeitgemäß zu sein und das Autorenkino zu unterstützen. Aus diesem Grund beschlossen sie, als Programmierer ihren eigenen Weg zu gehen und Filmemacher einzuladen, die traditionell nicht im Wettbewerb von Valladolid vertreten gewesen wären.

Die diesjährige Meeting Point-Sektion zeigt eine Vielzahl amerikanischer Independent-Filme, darunter die Erstvorführungen von „A Real Pain“ unter der Regie von Jesse Eisenberg, „Blue Sun Palace“ von Constance Tsang, „Eephus“ von Carson Lund und „Familiar Touch“. von Sarah Friedland.

Cienfuegos ist auf einen weiteren Aspekt sehr stolz, insbesondere auf die diesjährige Retrospektive. Dieses Programm erinnert an Valladolids unerschütterliche Unterstützung des amerikanischen Independent-Kinos und unterstreicht die Hingabe an die Arbeit von Nathan Silver. Fünf seiner Filme werden auf dem diesjährigen Festival gezeigt: „Between the Temples“, „Stinking Heaven“, „The Great Pretender“, „Uncertain Times“ und „Soft in the Head“, das während des Festivals seine spanische Premiere feiern wird Feierlichkeiten.

Der Regisseur schlägt vor, dass wir weiterhin Film-Retrospektiven veranstalten sollten, sofern dies erlaubt ist, und weist darauf hin, dass wir unsere Verantwortung, die Geschichte des Kinos zu würdigen und unser Fachwissen zu verbreiten, nicht außer Acht lassen dürfen. Ein wesentlicher Teil unserer Aufgabe sollte darin bestehen, weiterhin Retrospektiven und Filmstudien anzubieten.

Ciefuegos lobt die herausragenden Bemühungen von „Kollegen wie Locarno, der Biennale und San Sebastián, die weiterhin beeindruckende Retrospektiven organisieren. Diese Retrospektiven sind von entscheidender Bedeutung, weil sie uns helfen, das Kino zu verstehen, das wir jetzt planen, denn ohne sie wären wir nicht Ich kann die Filme, mit denen wir heute arbeiten, nicht ganz begreifen.

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2024-10-18 20:20