Peak TV macht sich auf den Weg nach Cannes, während die Mipcom mit mehr Führungskräften und Shows startet, während die Jagd nach Spielshows und Serien ohne Drehbuch eröffnet ist

Als erfahrener Branchenprofi mit jahrzehntelanger Erfahrung bin ich mit den Erkenntnissen dieser geschätzten Kollegen einverstanden. Der Aufstieg der Produktion von Inhalten ohne Drehbuch ist in der Tat eine faszinierende Entwicklung, die meine eigenen Beobachtungen in der sich ständig weiterentwickelnden Unterhaltungslandschaft widerspiegelt.

Obwohl MipTV seinen Standort nach London verlegt, erlebt die Mipcom Cannes einen deutlichen Aufschwung, stärker als seit langem, da die Besucherzahlen anlässlich ihres historischen 40-jährigen Jubiläums steigen.

Trotz einer vierfachen Herausforderung durch einen wirtschaftlichen Abschwung, Unternehmensumstrukturierungen, eine globale Pandemie und zwei Schläge aus Hollywood schwächelt die Fernsehbranche nicht. Stattdessen ergreifen Führungskräfte und Produzenten neue Chancen, insbesondere in Bereichen wie der Programmierung ohne Drehbuch und dem technologischen Fortschritt.

Bisher sieht es so aus, als ob die Mipcom in diesem Jahr im Vergleich zu 2023 noch mehr Teilnehmer haben wird: Über 11.000 Delegierte aus 100 verschiedenen Ländern strömen an die Croisette.

Ich finde den weltweiten TV-Sektor bemerkenswert anpassungsfähig. Es erfindet sich ständig neu und Mipcom trägt maßgeblich zu dieser Transformation bei, indem es einen großen Teil unserer Branche unter einem Dach vereint. „Diese Plattform erleichtert Unternehmen den Umgang mit neuen Trends, sei es technologischer Fortschritt, Inhaltserstellung oder Sehgewohnheiten“, beobachte ich als Lucy Smith, Leiterin der Content-Abteilung von RX France, die Mipcom betreut.

Neben Schlüsselfiguren wie Tony Vinciquerra von Sony Pictures Entertainment, James Farrell von Amazon MGM Studios und Jane Turton von All3Media, die Grundsatzreden halten werden, wird Mipcom auch die Schnittstelle zwischen Technologie und Unterhaltung durch zwei Sonderveranstaltungen betonen. Der erste ist ein Gipfel mit Schwerpunkt auf FAST-Kanälen und AVOD-Integration, an dem Experten von Banijay Rights, BBC Studios und Fremantle teilnehmen. Zweitens wird ein KI-Gipfel abgehalten, bei dem Technologieunternehmen wie Google und Unterhaltungsunternehmen wie Newen Studios und TF1 Group eingeladen werden, über künstliche Intelligenz zu diskutieren.

Obwohl unser Hauptaugenmerk weiterhin auf dem internationalen Vertrieb liegt, befassen sich laut Smith immer mehr Besucher der Mipcom mit der Schnittstelle zwischen Inhalt und Technologie. Diese Personen gewinnen in der Branche zunehmend an Einfluss.

Sally Habbershaw, Executive Vice President für Amerika bei All3Media International, hat einen Anstieg der Besucherzahlen von AVOD- (Advertising Video on Demand) und FAST- (Free Ad-Supported Streaming Television) Betreibern sowie einigen AVOD-Diensten (Advertising Video on Demand) beobachtet Anbieter, die mit diesem Bereich experimentieren.

Für die Branchenkonferenz in Cannes werden voraussichtlich rund 3.600 Teilnehmer erwartet. Unter ihnen sind Führungskräfte von Streaming-Plattformen, traditionellen Rundfunkunternehmen und Fast-Forward-Kanälen (FAST). Darüber hinaus stellte Smith einen Anstieg der Teilnehmerzahl aus Lateinamerika und Asien fest.

Da „Peak TV“ der Vergangenheit anzugehören scheint, werden Begriffe wie „Premium-Programm ohne Drehbuch“ und „Unterhaltung im Soap-Opera-Stil“ wahrscheinlich die Diskussionen auf der Mipcom dominieren. Darüber hinaus erfreuen sich derzeit Formate mit Prominenten, Gameshow-Revivals und Gesangswettbewerben großer Beliebtheit.

Arthur Essebag, eine bekannte französische Fernsehpersönlichkeit, Produzent und Gründer der Satisfaction Group in Paris, erklärte, dass sich die Rundfunkanstalten zunehmend auf Programme ohne Drehbuch konzentrieren, um die durch amerikanische Serien entstandene Lücke auszugleichen. „Es gibt ein erhebliches Problem mit US-Shows; sie spielen nicht mehr so ​​effektiv wie früher, und dieses Problem wurde durch die Streiks in Hollywood noch verstärkt“, sagte Essebag.

Essebag, ein Partner von Fulwell 73, Keshet International und Yes Yes Media, erklärt: „Qualitätsfernsehprogramme, die zu vergleichbaren Kosten mit amerikanischen Serien mithalten oder diese übertreffen, bestehen hauptsächlich aus Spielshows.“

Anfangs war Reality-TV für Streamer wenig attraktiv, aber das hat sich jetzt geändert. Sie sind auf den Trend aufgesprungen und engagieren sich immer mehr, insbesondere im Bereich der serialisierten Serien ohne Drehbuch.

Laut Lucas Green, dem Content-Chef von Banijay Entertainment, das Shows wie „The Summit“, „Deal or No Deal Island“ und „By Land, Air and Sea“ betreut, haben Thriller ohne Drehbuch einen erheblichen Einfluss auf Streamer.

Green erwähnt, dass diese Produktionen oft über erstklassige Produktionswerte verfügen, jedoch deutlich günstiger sind als teure Drehbuchserien. Sie können auch schneller produziert werden. „Da man nicht stark von berühmten Showrunnern, Regisseuren und Hollywood-Stars mit vollen Terminkalendern abhängig ist, ist es einfacher, einen passenden Drehplan zu finden“, erklärt Green.

Bei Ampere Analysis weist der Geschäftsführer Guy Bisson darauf hin, dass nicht geschriebene Inhalte seit der Pandemie einen Aufwärtstrend verzeichnen, insbesondere bei Streaming-Plattformen. Er führt dies auf die Erschwinglichkeit der Produktion und Lokalisierung sowie auf den Erfolg von Serien mit mehreren Folgen zurück, wenn sie wöchentlich oder zweiwöchentlich veröffentlicht werden.

Laut Bisson fesselt die fortlaufende Natur von nicht geschriebenen Inhalten die Zuschauer effektiv, da sich die Handlung in Echtzeit entwickelt und dieselben Faktoren widerspiegelt, die den Erfolg von Drehbuchproduktionen beeinflussen.

Bisson fügt hinzu: „Vor etwa zwei bis drei Jahren standen Gewinne nicht für uns im Vordergrund. Kundenbindung und Werbung standen ebenfalls nicht an erster Stelle. Das Investitionsrenditemodell hat sich im Vergleich zu vor zwei Jahren erheblich verändert, und jetzt sind wir in einem Markt tätig.“ Das ist ein harter Wettbewerb, der von uns verlangt, Einnahmen zu erwirtschaften, anstatt sie nur auszugeben.

Inmitten der Welle der Erstellung von Inhalten ohne Drehbuch profitieren Fernsehsender von etablierten Franchises. Sie beleben oder erweitern beliebte Formate wie den Gesangswettbewerb „Star Academy“ und die Gameshow „Wer wird Millionär?“ (Moderation: Essebag) auf TF1 und „LOL: Last One Laughing“, das in zahlreichen Regionen große Erfolge erzielte, darunter auch in Frankreich, wo es lokal in zwei Original-Spinoffs auf Amazon Prime Video adaptiert wurde.

Verschiedene Content-Ersteller suchen nach Programmen ohne Drehbuch, die nicht nur Kosteneinsparungen bieten, sondern auch die Fähigkeit haben, sich in kulturelle Phänomene zu verwandeln und die Sichtbarkeit der Marke zu erhöhen. Die Show „Star Academy“ fällt laut Rodolphe Belmer, CEO und Chairman von TF1, in diese Kategorie von Hitformaten, die Teil der Populärkultur geworden sind.

In Bezug auf das Fernsehen vergleicht Belmer die aktuelle Situation mit der Situation in der Filmindustrie. Der Grund dafür ist, dass es auf verschiedenen Sendern und Sendern zu viele TV-Inhalte gibt. Dies macht es für neue Serien schwierig, Fuß zu fassen, was zu einer Tendenz führt, etablierte Franchises zu stärken, die die Zuschauer bereits kennen. Er weist auch darauf hin, dass „Auffindbarkeit“, ein von Netflix geprägter Begriff, in der modernen Fernsehbranche immer wichtiger wird, da es immer schwieriger wird, neue Inhalte zu finden.

Belmer erklärt: „Wie in Filmen mit Serien wie ‚Harry Potter‘ und Marvel zu sehen ist, ist dies die Strategie, die wir in der audiovisuellen Industrie anwenden, um aus zahlreichen Optionen hervorzustechen. Wenn wir nicht geschriebene Inhalte erstellen, wollen wir oder nutzen.“ Bekannte Markennamen wieder aufleben lassen.

Sheldon Lazarus, Mitbegründer von Bitachon 365 und Kopf hinter der Paramount+-Dokumentation „We Will Dance Again“, stellt fest, dass es aufgrund der Fragmentierung des Marktes immer weniger große Koproduktionen mit Drehbüchern gibt. Er erklärt, dass der Markt ein Gefühl der Wärme in nicht geschriebenen Inhalten empfindet, angetrieben von einer Art Popkultur-Nostalgie und der Nachfrage nach schlagkräftigen Fakten.

Jens Richter, Leiter Handel und International bei Fremantle, betont, dass es angesichts des aktuellen „Neustarts“ der Branche für Einzelpersonen von entscheidender Bedeutung ist, miteinander zu interagieren und Erkenntnisse über die aktuellen Umstände in ihren jeweiligen Unternehmen oder Plattformen auszutauschen.

Laut Danny Goldman, CEO von Omega Global Distribution, macht die Verlegung von MIP TV nach London Mipcom „noch bedeutsamer“, da es „zu einer Jahreszeit positioniert ist, die perfekt mit dem gesamten Verkaufs- und Vertriebsfluss übereinstimmt“.

Es gibt dem Verkaufsprozess einen Rhythmus und dient als entscheidendes Bindeglied, um Käufer und Verkäufer auf einer Plattform zu vereinen. Diese Konvergenz ermöglicht es der Branche, sich auf Themen und Tendenzen zu konzentrieren und bewahrt den gemeinschaftlichen Aspekt des Rundfunks, der durch die Pandemie vorübergehend verloren ging.

Laut Will Tapley, Leiter Akquisitionen bei Sphere Media, diente Mipcom in der Vergangenheit als Maßstab für das kommende Jahr. Er erklärt, dass die Teilnahme an der Veranstaltung bedeutet, jeden Tag etwa 10 Stunden an Ihrem Stand zu verbringen, aufeinanderfolgende Besprechungen abzuhalten und dann den Markt zu verfolgen, in der Hoffnung, dass dieser Prozess eine riesige Pipeline an Möglichkeiten für den Rest des Jahres schafft.

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2024-10-18 16:20