„The Lincoln Lawyer“ Staffel 3: Die explosive Gerichtsszene im Finale enthüllen und welches Buch sie für Staffel 4 adaptieren

Als Fan der packenden Serie „Mayans M.C.“ muss ich sagen, dass es wirklich fesselnd war, von den Machern und Darstellern hinter den Kulissen Einblicke zu lesen. Die Gerichtsszene mit Holt McCallanys Auftritt als Bishop war unbestreitbar kraftvoll und gab mir das Gefühl, ein Zuschauer in einem echten Justizdrama zu sein. Ich kann mir nur vorstellen, wie herausfordernd es gewesen sein muss, eine so intensive Szene innerhalb von drei Tagen mehrmals zu drehen, aber das Endergebnis spricht für sich.

Warnung: Dieses Gespräch enthüllt Handlungspunkte aus Staffel 3 von „The Lincoln Lawyer“, die derzeit auf Netflix verfügbar ist.

In der dritten Staffel der beliebten Netflix-Serie „The Lincoln Lawyer“ werden Tempo und Intensität deutlich erhöht, was zu zwei Episoden führt, die die Zuschauer in Erstaunen versetzen könnten. Die Figur des Verteidigers Mickey Haller, dargestellt von Manuel Garcia-Rulfo, kämpft nicht nur durch Rechtsstreitigkeiten, sondern auch durch eine Romanze mit seiner Widersacherin aus Staffel 2, Andrea Freeman (Yaya DaCosta). Außerdem versucht er, sich mit seiner Tochter Hayley (Krista Warner) und seiner Ex-Frau Maggie (Neve Campbell) zu versöhnen und übernimmt die Rolle des Mentors für die junge Anwältin Lorna, gespielt von Becki Newton.

Staffel 3 entfaltet die Handlung aus Michael Connellys Roman „Die Götter der Schuld“, was durchaus passend ist, wenn man bedenkt, dass sowohl Haller als auch Freeman mit Reue über bestimmte lebensverändernde Entscheidungen kämpfen, die sie getroffen haben. Die Erzählung dreht sich um die Ermordung einer von Hallers Klienten, Glory Days, zu der er während ihres Prozesses in Staffel 1 eine Beziehung aufbaute. Während er tiefer nachforscht, um die Wahrheit aufzudecken, übernimmt er die Verteidigung ihres mutmaßlichen Mörders und findet sich zurecht tückisches Territorium mit einem rücksichtslosen Kartell.

In diesem Gespräch hatte ich das Privileg, mit dem dynamischen Duo Dayln Rodriguez und Ted Humphrey über den inneren Aufruhr zu sprechen, der Hallers Gewissen heimsucht, den entscheidenden Showdown im Gerichtssaal und ihren genialen Ansatz, die Latino-Kultur authentisch in der Erzählung darzustellen.

Als Mickeys neuer Fahrer Eddie Rojas getötet wird, wird er von Schuldgefühlen geplagt. Wie wirkt sich das auf sein Leben aus? Und wird er jemals wirklich aufgeben, so wie er ständig droht?

Ted Humphrey: Ein wiederkehrendes Thema in seinen Büchern ist der Gedanke, aufzuhören. Sein Berufsleben bewegt sich in einer moralisch zwiespältigen Zone – er unterstützt Menschen, die nicht immer bewundernswert sind, und er setzt alle verfügbaren Ressourcen ein, um dies zu erreichen. Während der gesamten Serie gibt es einen anhaltenden Konflikt darüber, ob er die Kraft hat, weiterzumachen – in dieser Staffel wird er aufgrund seiner persönlichen Schuld und der Herausforderung, ein verantwortungsbewusster Vater und gleichzeitig ein hartnäckiger Verteidiger zu sein, in Einklang zu bringen.

Wie ist der Stand seiner Beziehung zu seiner Tochter in dieser Staffel? Hat Eddie Rojas, seit er ihr Freund war, noch mehr mit Schuldgefühlen wegen seines Jobs zu kämpfen?

Humphrey: Es fällt ihm jede Saison schwer, weil sie ihn ständig herausfordert. Doch in dieser Saison beginnt sie, die Bedeutung seiner Arbeit zu begreifen und vielleicht sogar über seinen Weg nachzudenken. Es wird immer einen Kampf geben, ein Paradoxon, mit dem er konfrontiert ist.

Aus meiner Sicht stellt es angesichts der Tatsache, dass ich tief in meine Arbeit eingebunden bin, eine Herausforderung dar, wenn es darum geht, Eltern zu sein, da mein Job im Wesentlichen mein Leben in Anspruch nimmt. Ich glaube, dass dies auch in seiner Beziehung zu Maggie eine wichtige Rolle gespielt haben könnte.

Glaubst du, dass es für Mickey und Andrea eine weitere Chance gibt, wieder zusammenzukommen? Es scheint, als gäbe es dort noch unerledigte Geschäfte.

Rodriguez glaubt an „Sag besser nicht nie“, denn Maggie bleibt die wichtigste Beziehung in seinem Leben, eine Beziehung, an der er nie ganz vorbeikommen wird. Mickey ist kompliziert, da er mit einer unkonventionellen und etwas instabilen Mutter und einem Vater aufgewachsen ist, der ein regelmäßiger Frauenheld war. Diese Eigenschaften beider Eltern stellen ihn vor Herausforderungen bei der Aufrechterhaltung gesunder Beziehungen.

Einfach ausgedrückt: Einer festen Beziehung fehlt die Spannung, die für fesselnde Erzählungen oder Dramen nötig ist.

Was halten Sie von der Tatsache, dass er wieder einmal mit einem Anwaltskollegen zusammen ist?

Rodriguez: An Mickeys Stelle würde ich aufhören, mit Anwälten auszugehen. Derzeit bin ich verheiratet, aber in der Vergangenheit hatte ich auch nicht viele Schriftsteller aus einem ähnlichen Grund gedatet.

Apropos Ex-Frauen: In dieser Staffel wird Lorna ein noch größerer Teil der Serie. Können Sie uns etwas über ihren Werdegang erzählen?

Rodriguez: Ursprünglich sollte Lorna eine Fusion zweier Charaktere aus Michael Connellys Universum sein: der Figur namens Bullets aus Aronson und Lorna, der Ex-Frau. Daher bestand der Plan darin, diese beiden Charaktere zu einer gemeinsamen Einheit zu verschmelzen.

Humphrey: Sie blüht in ihrer juristischen Karriere auf, eröffnet der Figur neue erzählerische Möglichkeiten und bereichert das Universum unserer Show – eine fantastische Entwicklung!

Lorna war schon immer eine auffällige Anzieherin! Aber jetzt, wo sie an der Bar vorbeigekommen ist, sind ihre Outfits noch auffälliger. Wie viel davon stand im Drehbuch?

Humphrey: Dem Drehbuch zufolge sollte diese Figur einen ganz besonderen Kleidungsstil haben. Allerdings muss ich die Kreativität unserer Kostümdesignerin aus Staffel 1, Lindy McMichael, und der Schauspielerin Becki Newton, die Lorna darstellt, anerkennen. Gemeinsam entwickelten sie einen einzigartigen Look für diese Figur, der erstaunlich gut gelungen ist. Darüber hinaus hat unsere derzeitige Kostümdesignerin Beth Morgan auf dieser Grundlage aufgebaut und sie sogar noch weiter verbessert.

Sie haben für sie genau die richtige Balance gefunden, sie professionell erscheinen zu lassen und gleichzeitig ihre einzigartige Persönlichkeit zu bewahren.

Die Show umfasst so viele L.A.-Restaurants, von Cole’s über Din Tai Fung bis Nobu. Wer von euch ist der große L.A.-Feinschmecker?

Rodriguez: In Wahrheit sind wir alle einer Meinung! Der Mehrheit unseres Autorenteams geht es genauso. Mickey hat nämlich innerhalb der Handlung ein großes Interesse an Essen, und wir haben es deutlich aufgepeppt. Ich finde es absolut toll, wie die Serie die fantastische Food-Szene in Los Angeles präsentiert und ihre Vielfalt sowie die Intensität der Vorlieben und Abneigungen der Menschen hervorhebt.

Michael Connellys Bücher haben natürlich einen großartigen Einfluss auf die Stadt, aber wie bringt man das in die Serie ein?

Humphrey: Unsere erste Staffel wurde während der COVID-19-Pandemie erstellt, geschrieben und produziert. Zu dieser Zeit trugen alle Masken und Gesichtsschutz, und wir hatten Bereiche wie Zone A und B ausgewiesen. Die Produktionsumgebung war aufgrund der Pandemiebeschränkungen recht streng. Ich erinnere mich an die Bemerkung eines unserer Netflix-Manager, dass die Show wie eine herzliche Hommage an die Stadt Los Angeles sei, die in diesen schwierigen Zeiten Liebe brauchte. Wir waren von Anfang an fest entschlossen, die Serie in Los Angeles zu drehen, anstatt Vancouver als Ersatz zu nutzen und alles vorzutäuschen.

Rodriguez: Ich glaube, wir haben hervorragende Arbeit geleistet, indem wir die weniger konventionellen Aspekte von Los Angeles eingefangen haben. Wenn man an L.A. denkt, kommen einem normalerweise Bilder von Beverly Hills oder Malibu in den Sinn. Wir haben jedoch nicht nur diese bekannten Gebiete gefilmt, sondern auch Orte wie Echo Park, Silver Lake, Downtown, Eagle Rock und Pasadena. Unser Ziel war es, die vielfältigen und einzigartigen Viertel von Los Angeles hervorzuheben, die oft unbemerkt bleiben, da diese Stadt wirklich ein Juwel ist und jedes Viertel seinen eigenen Charme hat.

„Lincoln Lawyer“ steht in der großen Tradition von L.A.-Shows wie „The Rockford Files“. Haben Sie sich von einem davon inspirieren lassen?

Humphrey: Ich bin ein großer Fan dieser Serien, insbesondere „The Rockford Files“. Damals wurden sie in L.A. gedreht, weil es dort günstiger und bequemer war. Heutzutage ist es genau das Gegenteil – man muss dort mehr Aufwand und Geld investieren, um dort zu drehen, aber es lohnt sich trotzdem absolut.

Mickey beschäftigt sich schon seit einiger Zeit mit Glory Days und seinen Schuldgefühlen, die sie umgeben. Aber in dieser Staffel ist er wirklich bestrebt, ihren Mord aufzuklären. Bringt ihm das endlich den Abschluss?

Humphrey: Gegen Ende der Serie kommt er tatsächlich zu einer Lösung. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass dieses Gefühl der Entschlossenheit, ähnlich wie in unserer Serie, bei ihm nicht lange anhält.

Zunächst verspürt er große Schuldgefühle und fragt sich, ob er an ihrem Tod beteiligt war. Aus der Schlussfolgerung geht jedoch hervor, dass es nicht seine Schuld war. Doch in seinen Gedanken fühlt er sich verpflichtet, die wahren Verantwortlichen für ihren Tod vor Gericht zu bringen, anstatt zuzulassen, dass ein unschuldiger Mann die Folgen erleidet.

Wie geht Mickey mit dieser Schuld um?

Wenn Sie ihn fragen würden, ob es seine Aufgabe sei, Gerechtigkeit zu erreichen, würde er wahrscheinlich kichern und antworten, dass es seine Aufgabe sei, dafür zu sorgen, dass sein Mandant freigesprochen wird, unabhängig von seinen Handlungen. Im Allgemeinen erhalten diejenigen, die Unrecht begangen haben, in der Geschichte ihre Entschädigung, sei es durch Mickey oder auf andere Weise, denn er entlarvt skrupellose Individuen, die die Menschen beschützen sollten, sie aber stattdessen ausbeuten. Dieser Aspekt ist für ihn von großer Bedeutung, insbesondere wenn es ihm gelingt, wirklich böse Menschen in Machtpositionen aufzudecken und auf die eine oder andere Weise dabei zu helfen, sie vor Gericht zu bringen.

Was hält ihn am Laufen? Warum kommt er immer wieder zurück, selbst nachdem er gesagt hat, dass er den Job aufgibt?

Rodriguez glaubt, dass ein wesentlicher Faktor darin besteht, dass seine Tochter ihn ermutigt, nicht aufzugeben. Er scheint auf diese Unterstützung angewiesen zu sein. Für seine Tochter bedeutete es sehr viel, diese Veränderung herbeizuführen. Ich denke, es hatte einen starken Einfluss auf ihn. Am Ende schien Julian Lacostes Erkenntnis, dass er jemanden in seiner Ecke und Rache für das, was ihm widerfahren war, brauchte, seine Entschlossenheit, weiterzumachen, zu stärken.

Gegen Ende sehen wir die Geister einiger Menschen, die Mickey nahe stehen und gestorben sind, was ein etwas anderer Ton ist als die übliche hartgesottene Action. Wie führen ihn die Geister?

Als Mitläufer: In dieser Geschichte mit dem Titel „Die Götter der Schuld“ trägt die letzte Episode denselben Namen, obwohl die geisterhaften Erscheinungen zunächst in der vorherigen Episode mit der Bezeichnung „Geister“ anzutreffen sind. Das Konzept hier ist, dass diese „Götter“ als Jury fungieren. Gegen Ende des Buches gibt es einen tiefgründigen philosophischen Abschnitt, in dem der Protagonist seine persönlichen Götter der Schuld bespricht – Maggie, Haley, seinen Vater und verschiedene andere Aspekte wie Glory Days –, die gemeinsam seine persönliche Jury bilden, der er täglich seinen Fall vorlegt . Die Geisterfiguren wurden verwendet, um diese Idee visuell darzustellen und ihr mehr Wirkung zu verleihen.

Lassen Sie uns über die dramatische letzte Folge sprechen. Als der Ermittler Bishop die Zuschauer verblüffte, indem er eine zweite versteckte Waffe bei sich hatte und sich im Gerichtssaal erschoss, kam das auch im Buch vor?

Rodriguez: Von den drei Staffeln glaube ich, dass diese Adaption einem von Michaels Büchern am ähnlichsten ist. Persönlich denke ich, dass es das stärkste der Serie ist. Als ich es las, war ich fassungslos und das war mein erster Gedanke, dass es die gleiche Wirkung haben würde, wenn wir es auf der Leinwand zum Leben erweckten.

Humphrey: Wir haben die Dinge sorgfältig auf diesen wichtigen Punkt vorbereitet. Natürlich wird es in Zukunft noch viele weitere bemerkenswerte Ereignisse geben, denn wir haben Pläne für sie in der nächsten Saison. Allerdings mussten in den Staffeln 1 und 2 bestimmte Ereignisse eingeleitet werden, um den Erfolg dieses Moments sicherzustellen, beispielsweise die Entwicklung der Beziehung zu Glory Days. Der Prozess, darauf hinzuarbeiten, war zwar geduldig, aber lohnend. Ich hatte das Glück, bei dieser Episode Regie zu führen, und es war sowohl eine Herausforderung als auch eine Ehre, dieser entscheidenden Szene Leben einzuhauchen.

Wie war es, diese Szene zu drehen?

In der letzten Folge war Holt McCallanys Darstellung von Bishop absolut außergewöhnlich; Es schien, als müssten wir nur die Kamera auf ihn richten und ihm erlauben, seine Magie zu entfalten.

Diese Gerichtsszene ist die längste Gerichtsszene, die wir je gedreht haben. Es hat drei Tage gedauert, diese Szene zu drehen, und wir haben sie immer und immer wieder von oben bis unten und aus allen verschiedenen Blickwinkeln durchgesehen. Das musste er 50 Mal machen, und jedes Mal trieben einem die Tränen in die Augen. Jedes Mal war herzzerreißend.

Es war Manuel Garcia-Rulfos erster Auftritt in einer englischsprachigen Show, aber seine Besetzung scheint für eine L.A.-Show angemessen zu sein. Wie spiegelt die Besetzung die Stadt wider?

Rodriguez: Ich mag unsere Serie wirklich, weil ich glaube, dass sie die Menschen in L.A. genau darstellt, was angesichts meiner Identität als Latina von entscheidender Bedeutung ist. Für mich ist es wichtig, die Vielfalt, die Los Angeles verkörpert, in unserer Produktion widerzuspiegeln, von der Besetzung über die Crew bis hin zu den Mitarbeitern.

War das etwas, das Sie von Anfang an einbauen wollten?

Das Problem, das ich bei Shows mit Latino-Hauptdarstellern sehe, ist, dass sie sich oft ausschließlich auf Latinos konzentrieren, aber dies ist keine Show über Latinos; Es ist ein juristisches Drama, das in L.A. spielt. Genau so sieht die Stadt aus. Manuel ist in seiner Rolle als zweisprachiger Latein-Anwalt in Los Angeles außergewöhnlich und natürlich. Er wirkt auf mich authentisch. Seine Interaktionen mit anderen Latinos im Gerichtsgebäude wirken echt, aber es geht nicht nur um Latinos. Wir haben Schauspieler verschiedener Rassen besetzt, darunter schwarze, asiatische und ältere Schauspieler, weil wir viele Juroren haben, und wir haben sogar einen behinderten Schauspieler und LGBTQ-Charaktere. Im Wesentlichen ist es unser Ziel, L.A. so darzustellen, wie es wirklich ist – vielfältig und integrativ.

War es Ihre Idee, Elliot Gould als eine Art älteren Weisen zu besetzen?

Humphrey: Ursprünglich gehörte es mir, aber während der ersten Staffel war es möglicherweise eher eine kollektive Entscheidung. Die visuelle Inspiration für unsere Show ist stark vom L.A. Noir beeinflusst, insbesondere von „The Long Goodbye“. Wir haben das im Wesentlichen als unsere Blaupause verwendet. Vor diesem Hintergrund schien es angemessen, ihn zu besetzen. Am Set diskutieren wir gerne mit ihm über „The Long Goodbye“.

Was sind Ihre weiteren Inspirationen für die Serie?

Humphrey: „Chinatown.“ Andere großartige L.A. Noirs.

Wir zeichnen ein wenig Humor, ähnlich dem Stil von Elmore Leonard. Manchmal fühlt es sich an, als würden wir unsere eigene „Out of Sight“-Szene erschaffen.

Am Ende gibt es einen echten Cliffhanger, als Mickey endlich die Stadt verlässt. Wir freuen uns so für ihn, dass er eine kleine Pause macht und die Polizei ihn dann anhält. Können wir damit rechnen, dass es in der nächsten Staffel um den Mord an Sam Scale geht?

Humphrey: Um die Spannung für diese Staffel wirklich zu erhöhen, schien es logisch, Mickey als Kunden zu gewinnen – ein Konzept, das Michael auch in seinen Romanen geplant hatte.

In der vierten Staffel mit dem Titel „Das Gesetz der Unschuld“ wird Mickey fälschlicherweise beschuldigt, Sam Scales getötet zu haben. Dies ist unser nächstes Buch, das wir in eine Reihe umwandeln werden.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-10-18 02:48