„Alien Romulus“, „The Creator“, „Strange Darling“ Helmers gehören zu den Kameraleuten von Variety im Jahr 2024, die es im Auge zu behalten gilt

Als angehender Kameramann fühle ich mich zutiefst inspiriert von den außergewöhnlichen Reisen zweier talentierter Künstler auf diesem Gebiet – Adam Soffer und Rina Yang.

Kameraleute spielen eine weitaus wichtigere Rolle als nur die Person hinter der Kamera. Sie fungieren als Vertraute, Sprecher, Resonanzboden, Unterstützer und Ideenübersetzer für Regisseure. Dies könnte erklären, warum Anpassungsfähigkeit als eine entscheidende Eigenschaft für Kameraleute gilt, wie mehrere aufstrebende Kameraleute auf der EbMaster-Liste 2024 hervorheben. Sie haben ihre Arbeit bereits in Filmen, im Fernsehen, in Musikvideos und in der Werbung gesehen; Lesen Sie weiter unten, wie jeder der diesjährigen Preisträger eine einzigartige und unverwechselbare Perspektive entwickelt hat, die die Vision eines Regisseurs nicht einfach umsetzt, sondern sie vielmehr verstärkt und verbessert – Todd Gilchrist.

Ayana Baraka („In der Arena: Serena Williams)“                     



Als Filmkritiker würde ich es so sagen: „Baraka, der erfahrene Kameramann hinter fesselnden Projekten wie „In the Arena: Serena Williams“, „Boys in Blue“ und Alicia Keys‘ Dokumentarfilm „Uncharted“, teilt seine Kreativität Sein Ziel ist es, fesselnde Geschichten zu erschaffen, die die Perspektiven herausfordern, den Test der Zeit bestehen und die Wahrheit widerspiegeln. Sein Ziel ist es, den Zuschauern eine neue Sicht auf das Leben und die Welt um sie herum zu vermitteln.

Nach ihrem Hochschulabschluss begann Baraka eine Karriere im Gesundheitswesen, war jedoch bald unzufrieden. Um Erfüllung zu finden, besuchte sie die USC School of Cinematic Arts. Dort wurden zwei Dokumentarfilme, an denen sie mitwirkte, für den Emmy nominiert. Darüber hinaus wurde ihr eigener Kurzdokumentarfilm „Jihad in Hollywood“ von Al Jazeera gekauft und zu einem abendfüllenden Spielfilm erweitert. Diese Erfahrung war für Baraka ein kreatives Erwachen, die seitdem ihre Reise als Kamerafrau fortsetzt.

Baraka erwähnte, dass dies seine Leidenschaft für die Beleuchtung farbiger Menschen entfachte. Er stellte fest, dass es bisher nicht allgemein in Betracht gezogen wurde, der Hervorhebung und gezielten Verstärkung von Hauttönen große Aufmerksamkeit zu widmen.

Baraka freut sich darauf, sich in den kommenden Phasen ihrer Karriere mit Drehbuchinhalten zu befassen, und ist davon überzeugt, dass ihre Erfahrung mit Dokumentarfilmen eine solide Grundlage für diesen Wandel bietet. Als ideale Vorbereitung hebt sie die Flexibilität hervor, die sie sich während der Produktion von „In the Arena: Serena Williams“ im Umgang mit Themen angeeignet hat.

Derzeit gehört Baraka zu den nur sechs schwarzen Kameramanninnen-Mitgliedern der IATSE Local 600-Gewerkschaft. Sie betont, dass diese einzigartige Position ihr einen außergewöhnlichen Standpunkt bietet, um die Perspektiven – und Darstellungen – von farbigen Menschen durch ihre filmische Arbeit zu verstärken.

Laut Baraka ist es für sie von entscheidender Bedeutung, sich an Aufgaben zu beteiligen, die sich auf afroamerikanische Frauen konzentrieren. Er betont, dass es wichtig ist, einen Schöpfer zu haben, der seine einzigartigen Erfahrungen versteht. – Andres Buenahora

Vertreter: Agentur: Alexander Creatives; Stephanie Pfingsten, Lumos PR

Einflüsse: Tobias Schliessler, Rodrigo Prieto

Veronica Bouza („The Gutter“)           



Bouza, der Kameramann, der für Werke wie „Grassland“, „The Always Sunny Podcast“ und die kommende Komödie „The Gutter“ verantwortlich ist, drückt eine tiefe Affinität zur Kunst des Geschichtenerzählens aus. „Es fasziniert ihn, ein Drehbuch in ein greifbares Medium zu verwandeln“, sagt er.

Die ursprünglich aus Los Angeles stammende Person besuchte die DePaul University in Chicago, um Film zu studieren. Anschließend sammelten sie Erfahrungen in der Kamera- und Elektrikabteilung bei Fernsehsendungen wie „Jane the Virgin“, „Brooklyn Nine-Nine“ und „Chicago P.D.“

Bouza erwähnt, dass sie ein Stadium erreicht hatte, in dem sie sich wieder danach sehnte, kreativ zu sein, was sie dazu veranlasste, sich einer Karriere als Kamerafrau zuzuwenden. Nach und nach stieg sie die Karriereleiter hinauf, übernahm größere Projekte und kehrte schließlich in die Gewerkschaftsebene zurück.

Bouza betrachtet die Kinematographie als einen Beruf, der aufgrund der kontinuierlichen Weiterentwicklung der Kamera- und Lichttechnologie Anpassungsfähigkeit erfordert. Sie bringt ihren Wunsch zum Ausdruck, weiterhin Filme verschiedener Genres zu drehen, und nennt Spike Lee und Ernest Dickerson, die Coen-Brüder und Roger Deakins sowie Barry Jenkins und James Laxton als Beispiele für einflussreiche Regisseur-Kameramann-Paare, die ihre Arbeit motivieren.

„Für jede Geschichte ist es eine neue Chance für mich, dafür zu sorgen, dass die Geschichte real und echt wirkt“, erklärt Bouza. „Mein Beruf entfaltet sich wie eine Kettenreaktion, bei der jede Rolle den Weg für die nächste ebnet.“ Es kann einige Zeit dauern, aber ich bin fest entschlossen, mein Ziel zu erreichen.

In einer aktuellen Erklärung beschreibt die Filmemacherin Bouza ihr neuestes Werk „The Gutter“, das 2024 bei South By Southwest Premiere feierte, als eine Fusion aus „Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby“ und „Kingpin“. Bouza betont, dass Kreativität von der Zusammenarbeit und der Fähigkeit lebt, den eigenen visuellen Stil von Projekt zu Projekt anzupassen. Obwohl es sich um eine absurde Komödie handelt, räumt Bouza ein, dass es gut aussehende Komödien gibt, und nennt die Arbeit von Paul Thomas Anderson und Robert Elswit an „Boogie Nights“ als eine ihrer wichtigsten visuellen Inspirationen für „The Gutter“. – A.B.

Vertreter: Agentur: Worldwide Production Agency

Einflüsse: Rodrigo Prieto, Janusz Kaminski und Lawrence Sher

Lauren Guiteras („Löwenzahn“)



Nach dem Erfolg von „Ma Belle, My Beauty“ bei Sundance 2021 und mehreren Episoden der zweiten Staffel von „Ziwe“ freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass mein neuestes Projekt, „Dandelion“, im März 2024 bei South by Southwest Premiere feierte. Dieser Film unter der Regie der talentierten Nicole Riegel nimmt uns mit auf die Reise einer desillusionierten Singer-Songwriterin, die sich mit einem Gitarristen konfrontiert sieht, der seine Musikkarriere vor Jahren aufgegeben hat.

Guiteras erklärte, dass dieses Projekt anders sei als alle anderen Filme, an denen er zuvor gearbeitet habe. Es war sein Debüt als Filmemacher und überhaupt erst seine zweite Hauptrolle, was es zu einer unglaublich spannenden Chance für ihn machte.

Seit ihrer Teenagerzeit hatte Lauren Guiteras den klaren Wunsch, Kamerafrau zu werden. Aufgewachsen am Stadtrand von Südflorida war sie von der Fotografie zutiefst fasziniert und lieh sich häufig die Canon Rebel T3-I-Kamera ihrer Mutter aus, um verschiedene Motive einzufangen. Nach ihrem Abschluss an der Northwestern University absolvierte Guiteras eine höhere Ausbildung am AFI in New York City. Sie entschied sich dafür, in der Stadt zu bleiben und etablierte eine Routine, zu der häufig Ausflüge zur Brooklyn Academy of Music und zum Walter Reade Theater im Lincoln Center gehörten, um in internationale Filme einzutauchen.

Laut Guiteras inspiriert ihn das Weltkino zutiefst, insbesondere Werke, die konventionelle Grenzen in Frage stellen. Selbst wenn er an einem eher konventionellen, geschichtengetriebenen Projekt arbeitet, lässt er sich bewusst von unkonventionellen Quellen inspirieren, um originelle Ideen zu fördern. – Jack Dunn

Vertreter: Agentur: Artistry

Einflüsse: Standfotografie, Weltkino, Experimentalfilm

Ryoma Kohari („Sonnig“)



Ryoma Koharis Leidenschaft für das Filmemachen entstand während seiner Zeit in Los Angeles, wo er die Schule besuchte und als Freiwilliger an Wochenenden an unabhängigen Filmsets arbeitete. Seine Faszination für die Kinematographie vertiefte sich, als er mit 16-mm-Filmen arbeitete. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland Japan arbeitete er weitere neun Jahre als Kameraassistent (AC), bevor er zum Vollzeitkameramann wechselte. Im Laufe der Jahre hat er Projekte für Marken wie Shiseido und Lexus festgehalten und 2019 den Spielfilm „Fake Plastic Planet“ gedreht. Kürzlich verlieh er einer Folge der Apple TV+-Serie „Sunny“ die lebendige Ästhetik einer japanischen Spielshow.

Während seiner Karriere wurde Kohari maßgeblich von Steve Annis beeinflusst, der oft als „The Crow“ oder „I’m a Virgo“ bekannt ist. Zu Beginn seiner eigenen Reise arbeitete Kohari mit Annis zusammen. Damals hatte Kohari nicht vor, Kameramann zu werden, aber Annis, die zuvor als Kameraassistentin gearbeitet hatte, teilte ihm seinen Weg zum Kameramann mit. Kohari erinnerte sich an dieses Gespräch und wie es ihn inspirierte. Er wies auch darauf hin, dass er eine ähnliche Vorliebe für Objektive wie Annis teilt, und dieser Einfluss hat ihn dazu gebracht, einen handgeführten Aufnahmestil anzunehmen.

J.D. weist darauf hin, dass Kohari sich konsequent auf kommerzielle Werbeprojekte wie Ikea-, Subaru- und Pokemon Unite-Promos konzentriert. Egal um welche Aufgabe es sich handelt, Kohari zielt darauf ab, „ergreifende Emotionen einzufangen“, sei es ein bestimmter Ausdruck oder eine bestimmte Handlung. Seiner Meinung nach ist es die konsequente Fokussierung auf diese emotionalen Momente, die das Thema erst richtig zum Leuchten bringt.

Vertreter: Agentur: Kiramecki Inc.

Einflüsse: Steve Annis, menschliche Emotionen

Xiaolong Liu („Hässliche“)



Der Preisträger der ASC (American Society of Cinematographers) 2024, Liu, erhielt 2019 eine Nominierung für die beste Kamera bei CAMERIMAGE für Goldlinks Musikvideo „Joke Ting“. Er hat mit Künstlern wie The Weeknd, SZA und Travis Scott zusammengearbeitet und zuletzt das Projekt „Not Like Us“ für Dave Free gedreht, zusammen mit Kendrick Lamar, der Co-Regisseur war.

Ursprünglich aus China stammend, aber in Deutschland aufgewachsen, zog Liu später nach Amerika, um seinen Traum vom Filmemachen zu verwirklichen. „Ich habe es immer als Herausforderung empfunden, mich voll und ganz auf eine einzelne Kultur einzulassen“, gibt er zu. „Mein ganzes Leben lang war ich auf der Suche nach meiner einzigartigen künstlerischen Identität. Im Nachhinein ist mir jedoch klar geworden, dass dieses Gefühl der Nichtzugehörigkeit meine Perspektiven und kreativen Ausdrucksformen, die sich häufig in meiner Arbeit manifestieren, maßgeblich beeinflusst hat.“ .

Lius Leidenschaft für Filme entstand bei seinem Vater, der sich in einem chinesischen Theater in Dandong in seine Mutter verliebte, während er als Filmvorführer arbeitete. Obwohl er seine eigenen Träume vom Kino aufgab, um ein Restaurant in Deutschland zu eröffnen, nachdem er mit sechs Jahren dorthin gezogen war, inspirierte Lius Vater seinen Sohn immer dazu, den Weg zu gehen, den er selbst nicht gehen konnte.

Vor Kurzem wurde Lius zweiter Film mit dem Titel „Uglies“ auf Netflix vorgestellt. In einer Branche, die sich ständig mit der Technologie weiterentwickelt, schreibt Liu die Kraft der menschlichen Intuition zu, wenn es darum geht, die perfekte Aufnahme zu machen: „Für mich spielt die Technologie auf meiner kreativen Reise eine untergeordnete Rolle – das Konzept ist von größter Bedeutung und die Werkzeuge sind lediglich Gefolgsleute“, sagt er erklärt. „Im Wesentlichen sind es das scharfsinnige Auge und die Lichtmanipulation hinter der Kamera, die die Tiefe und Atmosphäre des Bildes bestimmen.“ – Emiliana Betancourt

Vertreter: Agentur: CAA

Einflüsse: Lucas Zal, Adam Arkapaw und Jarin Blaschke

Galo Olivares („Alien: Romulus“)



Sowohl in „Roma“ als auch in „Alien: Romulus“ hat sich Olivares, ein wichtiger Partner, nicht nur als talentierter Kameramann erwiesen, sondern auch als jemand mit einem unheimlichen Gespür dafür, im idealen Moment am perfekten Ort zu sein. Als die üblichen Mitarbeiter der Regisseure abwesend waren, sprang er ein und trug maßgeblich zur Produktion authentischer, unauslöschlicher Bilder bei. Wie Olivares es ausdrückt: „Man muss flexibel sein, denn man ist im Grunde das Auge des Regisseurs.“

Olivares stammt ursprünglich aus Uruapan, Mexiko (oft als globales Zentrum für Avocados bezeichnet), und fühlte sich gezwungen, seinen Geburtsort zu verlassen und eine kreative Reise zu unternehmen, die den Auswirkungen von Alejandro González Iñárritus „Amores Perros“ folgte. Anschließend absolvierte er ein Kommunikationsstudium in Guadalajara, bevor er nach Mexiko-Stadt zog, um bei Verleihfirmen für Filmausrüstung zu arbeiten und sich gleichzeitig an denselben Filmschulen zu bewerben, an denen Alfonso Cuarón, Emmanuel „Chivo“ Lubezki und Rodrigo Prieto ausgebildet wurden. Leider zwangen ihn seine Umstände trotz der Zusage dazu, sich nach einigen Jahren zurückzuziehen. „Ich näherte mich meinen 30ern und hatte Mühe, über die Runden zu kommen“, erinnert er sich.

Er teilt mit, dass es für ihn ein Glücksfall war, seinen Debütfilm „El Vigilante“ zu drehen, und dass ein Wendepunkt eintrat, als Alfonso und Chivo ihn mit „Roma“ bekannt machten. Diese Erfahrung veränderte den Verlauf seines Lebens erheblich.

Im Film „Romulus“ stellten sich Olivares und Regisseur Fede Álvarez der Aufgabe, die visuelle Ästhetik der ersten beiden „Alien“-Filme zu modernisieren und dabei ihrem Originalgefühl treu zu bleiben. Wie er mitteilt, wurden im Film hauptsächlich drei Objektive verwendet, eine Wahl, die sich als effektiv erwies, da während der Dreharbeiten keine zusätzliche Ausrüstung erforderlich war. Der Film spielte weltweit über 347 Millionen US-Dollar ein (und das wird auch weiterhin so sein) und stattet ihn mit einer unübertroffenen Mischung aus Kreativität und Effizienz für zukünftige Unternehmungen aus. Vorerst drückt er die Daumen für eine mögliche Zusammenarbeit mit einem idealen Partner, den er noch nicht verraten kann. In der Zwischenzeit arbeitet er fleißig an kommerziellen Projekten und genießt die Zeit mit seinen dreijährigen Zwillingen. – Todd Gilchrist

Vertreter: Agentur: CAA

Einflüsse: Harris Savides, Roger Deakins, Edward Lachman

Giovanni Ribisi („Seltsamer Liebling“)



Vor „Strange Darling“ von JT Mollner war der Schauspieler Ribisi vor allem für seine Rollen in verschiedenen Hollywood-Filmen bekannt. Dieses Projekt bedeutet jedoch einen einzigartigen Wandel, da es sein Debüt als Kameramann in einem Spielfilm markiert. Darüber hinaus dient es Ribisi als Plattform, seine vielfältigen und unbändigen kreativen Instinkte zum Ausdruck zu bringen. Wie er es ausdrückt: „Die prägnante Erklärung ist, dass ich nicht widerstehen konnte. Ich bin einfach einem Drang gefolgt, weil ich von der Kraft eines Bildes fasziniert bin.“

Ribisi, der seine Kindheit an Filmsets verbrachte, erinnert sich, dass seine Klassenkameraden häufig Mitglieder des Kamerateams waren. Bevor er sich mit der Kinematografie beschäftigte, gründete er eine Firma für visuelle Effekte namens Stereo D und verkaufte sie schließlich. Er gibt zu, dass er sich dazu hingezogen fühlt, hinter der Kamera zu stehen. „Ich verspürte den Drang“, sagt er, „und wusste, dass ich mir meine Auszeichnungen verdienen musste.“ Seine vielfältige Perspektive als Geschichtenerzähler führt er darauf zurück, dass er im Laufe der Jahre mit verschiedenen Disziplinen experimentiert hat: „Nach vier Jahrzehnten als Schauspieler verarbeite ich einfach so ein Drehbuch – wo soll ich jetzt die Kamera positionieren?“

Ribisi erzählt, dass er Mollner drei Jahre lang kannte, bevor sie mit dem Projekt „Strange Darling“ begannen. Angetrieben von gemeinsamen Interessen dauerte es weitere fünf Jahre, um diesem Unterfangen Leben einzuhauchen. Als Schauspieler hat er bevorstehende Projekte wie „Avatar“ und „Horizon“-Fortsetzungen vor, aber sein Traum ist es, bei kleineren, unabhängigen Filmen Regie zu führen. Er drückt seine Vorliebe für die britische New Wave und die italienischen Neorealisten aus und erklärt, dass sie Werke aus der Notwendigkeit heraus schufen, um ihre Stimmen zum Ausdruck zu bringen.

Ich würde gerne ein Projekt übernehmen, das über die bloße Verwaltung einer iTunes-Mediathek hinausgeht, wenn Sie verstehen, was ich meine.

Vertretung: Die Agentur ist CAA, die Verwaltungsgesellschaft ist Linden und das Rechtsteam besteht aus Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox ( HJTH)

Einflüsse: Dante Spinotti, Stephen Burum, Salvatore Totino, Andrew Lesnie

Ava Benjamin Shorr („Omni Loop“)



Die 35-jährige Shorr hatte vor der Arbeit an „Omni Loop“ drei abendfüllende Filme fertiggestellt, aber sie behauptet, dass diese Science-Fiction-Komödie bei weitem das bedeutendste Projekt war, das sie jemals in Angriff genommen hat. Shorr beschreibt die Erfahrung als „absolut fantastisch“ und kann nicht genug Positives darüber sagen. Der Film mit Mary-Louise Parker und Ayo Edebiri erzählt die Geschichte einer Frau aus Florida, die Zeitreisen nutzt, um sich zu verbessern.

Frisch von der Filmschule machte Shorr ihr Branchendebüt, indem sie gemeinsam mit ihrer engsten Freundin Musikvideos drehte. Anfangs erhielten sie Einladungen, sich beruflich zusammenzuschließen, doch als sich die Aufträge häuften, fühlte sich der Regiestuhl für Shorr, der aus Portland stammt, immer mehr wie eine Belastung an. Daher beschloss sie, sich stattdessen mit der Kinematographie zu beschäftigen, da diese ihrer Meinung nach hervorragend zu ihren Fähigkeiten passte.

In ihrem Filmemachen hat die Tatsache, dass sie eine Transfrau ist, großen Einfluss auf ihre Perspektive, dennoch beschränkt sie ihre künstlerischen Interessen nicht ausschließlich auf „queere oder geschlechtsbezogene“ Themen; Shorr lässt sich von verschiedenen Quellen inspirieren, beispielsweise von bildender Kunst, Skateboarden und dem Sammelkartenspiel Magic: The Gathering. Sie hofft, dass ihr Projekt „Omni Loop“ als Sprungbrett für mehr Möglichkeiten in Independent- und Arthouse-Filmen dienen wird, da sie in der Independent-Szene Rückschläge erlebt hat, bei denen selbst kleinere Probleme Projekte um Jahre verzögern können. – J.D.

Vertreter: Recht: Dattner Dispoto and Associates

Einflüsse: Kunst, Skateboarding, Magic the Gathering

Oren Soffer („Der Schöpfer“)



Soffer zählte ein paar Musikvideos von Chappell Roan (darunter „ihr erstes überhaupt“, wie er anmerkt), ein paar Dutzend Kurzfilme und zwei Spielfilme, als Gareth Edwards und der Oscar-prämierte Kameramann Greig Fraser ihn als Partner auswählten Drehen Sie das Science-Fiction-Opus „The Creator“ zu einem Drittel der Kosten eines Films dieser Größe. Es gab ihm nicht nur die Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln, sondern auch von zwei Experten gleichzeitig zu lernen. „Greig hatte schon früher mit Gareth zusammengearbeitet“, sagt er. „Er meinte, als Kameramann wirklich mit ihm zusammenzuarbeiten und das Ego beiseite zu lassen … da zu sein, um einen Regisseur zu unterstützen und ihm zu helfen, seine Vision zu verstehen.“

Als lebenslanger Filmliebhaber entdeckte Soffer die Kinematographie als eine Möglichkeit, seine Ausbildung in bildender Kunst und Fotografie zu kombinieren. Er sagt, die Anhänge zu den Sondereditions-DVDs zu „Der Herr der Ringe“ seien für seine Einführung in die Kunstform von unschätzbarem Wert gewesen: „Für jeden Film gibt es 10 Stunden, und es gibt ganze Abschnitte über Beleuchtungsansatz und Farbtheorie.“ Während er immer größere Projekte in Angriff nimmt, sagt er, dass es ihm immer noch Spaß macht, Werbespots als Übungsplatz für neue Ausrüstung zu nutzen, aber auch, um seinen erkennbaren Stil zu kultivieren. „Ich versuche immer, bei jedem Werbespot, den ich drehe, ein anderes Objektivset zu verwenden“, sagt Soffer. „Was verschiedene Kameramänner voneinander unterscheidet, ist die Zusammenfassung all unseres ästhetischen Geschmacks sowie vergangener Erfahrungen.“

Nach der Fertigstellung einer Duracell-Werbung wird Soffers nächstes Projekt „Onslaught“ von Adam Wingard sein. Seiner Meinung nach ist es entscheidend, dass der Regisseur und ich den gleichen Geschmack haben. Wenn wir ähnliche kreative Ansätze und Stile haben, dann scheint alles andere einfach zu sein. – T.G.

Vertreter: Agentur: UTA

Einflüsse: Darius Khondji, Harris Savides, James Vanderbilt

Rina Yang („Mutter Maria“)



Als Filmliebhaber würde ich es so umformulieren:

Yang entwickelte ganz spontan eine Leidenschaft für die Kinematografie, nachdem ihr Vater ihr als Kind eine Sony-Digitalkamera geschenkt hatte. „Es hatte eine Stop-Motion-Animationsfunktion, die ich beim Spielen entdeckt habe“, erinnert sie sich. „Also fing ich an, meine eigenen zu machen. Ich dachte: Wow, meine Puppen bewegen sich! Und dann würde ich das fertige Projekt meiner Familie zeigen und sie würden es kommentieren.“

Dank der Gabe ihres Vaters reiste sie weit. Vor nicht allzu langer Zeit hat sie die Arbeit an David Lowerys neuestem herzzerreißenden Film „Mother Mary“ mit Anne Hathaway abgeschlossen. Sie erklärte: „Ich strebe danach, Filme zu schaffen, die die perfekte Harmonie zwischen Kunst und Profit schaffen, Filme, die fesselnd sind und dennoch starke Emotionen hervorrufen.“

E.B erzählt, dass sie sich oft von den ländlichen japanischen Landschaften inspirieren lässt, die sie als Kind kannte. „Als ich aufwuchs, bin ich immer auf den Feldern herumgelaufen. Als Kind wusste ich nicht, dass der Sonnenuntergang wunderschön war; er war nur das Signal, dass es Zeit war, nach Hause zu gehen, was es für mich ein bisschen traurig machte. Wenn ich jedoch zurückblicke Jetzt waren diese Sonnenuntergänge wirklich atemberaubend. Die kleinen Erinnerungen an Dinge, die ich als Kind gesehen habe, haben einen Einfluss darauf, wie ich die Welt wahrnehme. – E.B.

Vertreter: Agentur: Management: Recht:

Einflüsse: Edward Lachman

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2024-10-17 19:23