„The Summer Book“-Rezension: Glenn Close macht einen erholsamen, sehr Hygge-Urlaub

Als Filmkritiker, der unzählige Stunden in der Welt des Zelluloids verbracht hat, muss ich sagen, dass „The Summer Book“ eine filmische Reise ist, die Sie zu einer abgelegenen Insel im Herzen des Finnischen Meerbusens führt, ganz so, wie mein Leben verlaufen ist mich bis in die entlegensten Winkel der Filmindustrie. Diese zarte Adaption von Tove Janssons Roman fängt auf wunderbare Weise die Essenz eines Sommers ein, den man in stiller Kontemplation und Heilung verbracht hat, ein starker Kontrast zu der schnelllebigen Welt, in der wir uns oft befinden.

Im Jahr 1972 verfasste Tove Jansson „Das Sommerbuch“, ein Werk, das zwar keine Autobiografie war, aber Memoirenelemente enthielt. Die Handlung ist spärlich und konzentriert sich auf untertriebenes Leid und Heilung, während sie gleichzeitig Janssons tiefe Verbindung zu der abgelegenen Insel im Finnischen Meerbusen widerspiegelt, wo sie ein einfaches Sommerhaus besaß. Es dauerte über fünf Jahrzehnte, bis dieser geschätzte Roman verfilmt wurde, was angesichts der subtilen Autorenverbindung und der zurückhaltenden Erzählung nicht verwunderlich ist. In seinem vierten Film versucht Regisseur Charlie McDowell, dieser Aufgabe gerecht zu werden, indem es ihm gelingt, einen Teil des wehmütigen, sonnenverwöhnten Charmes aus Janssons Werken einzufangen, auch wenn er nicht ganz an die ruhige, tiefgründige Schönheit ihrer Prosa heranreicht.

Die Hauptattraktion von „The Summer Book“, das nach seinem Debüt beim London Film Festival in die Kinos kommt, ist Glenn Closes bewegende Darstellung einer müden, aber gütigen Großmutter während eines Familienurlaubs, der emotional herausfordernd sein kann. Allerdings geht es in diesem Film nicht um Berühmtheit oder ausgefallene Filmtechniken. Der dramatischste Moment ist ein kurzer Sommersturm, der zwar bedrohlich ist, aber keine nennenswerten Schäden anrichtet. Drehbuchautor Robert Jones hält die Geschichte in seiner Adaption des Originalwerks zurückhaltend. Einige Zuschauer könnten die dünne Handlung als enttäuschend empfinden, da sie auf eine ruhige Atmosphäre statt auf Spannung abzielt. Fans von Tove Jansson, der finnischen Autorin, die für ihre Mumins-Bücher berühmt ist, werden jedoch zu schätzen wissen, dass der Film ihre intimen und persönlichen Geschichten nicht sensationell aufbereitet.

Die Reise beginnt mit einem Übergang in eine andere Sphäre, in der die Zeit gemächlicher zu vergehen scheint und die Tage länger werden. Ein kleines Motorboot aus Holz, das zielstrebig durch das glitzernde Wasser fährt, trägt uns weiter weg vom Trubel des Stadtlebens. Darüber hinaus nimmt die neunjährige Sophia (Debüt Emily Matthews), ein nachdenkliches, kreatives Mädchen mit einer unstillbaren Neugier auf ihre sich entwickelnde Umgebung, jeden Moment in sich auf. Zusammen mit ihrem Vater (Anders Danielsen Lie) und ihrer Großmutter (Close) macht sich Sophia auf den Weg zu einem abgelegenen Küstenhäuschen, das seit Generationen im Besitz der Familie ist und an dem sie bisher jeden Sommer ihres jungen Lebens verbracht hat. Diesmal fühlt es sich jedoch seltsam und ungewohnt ohne ihre Mutter an, von der wir wissen, dass sie im letzten Jahr verstorben ist und deren Abwesenheit niemand so recht zur Kenntnis nehmen kann.

Sophias ruhiger, künstlerischer Vater vertieft sich oft in seine Arbeit und verbirgt seine Gefühle so sehr, dass Sophia befürchtet, dass er sich nicht mehr um sie kümmert. Mit wenig emotionaler Unterstützung von ihm schlüpft Sophias Großmutter in die Rolle beider Eltern. Sie entwickelt zahlreiche Aktivitäten, um Sophias aktiven Geist anzuregen, und dient als verlässlicher Ansprechpartner für Fragen zu Themen, die von banal über fantasievoll bis hin zu tiefgreifend reichen. Der Film spielt in einer Zeit vor Smartphones oder Computern, deren Abwesenheit als subtiler Hinweis auf diese Zeit dient. Die dicke, strukturierte nordische Kleidung der Charaktere scheint selbst im Sommer allgegenwärtig zu sein.

Die Großmutter ist praktisch veranlagt und unabhängig; Irgendwann schimpft sie scharf mit ihrem Sohn, weil er in Selbstmitleid schwelgt, doch sie ist immer mitfühlend gegenüber Sophia – sie gibt ihren fantasievollen Launen nach und lenkt sie gleichzeitig zu spielerischen Ablenkungen. Sie motiviert das Mädchen auch, ihre eigenen Probleme anzugehen und gibt offen zu, dass sie nicht mehr lange da sein wird. In einer überzeugenden Darstellung dieser komplexen Figur spielt Close meisterhaft den zähen, aber dennoch zärtlichen alten Hasen, ohne auf übermäßig sentimentale Szenen zurückzugreifen, während er gleichzeitig eine starke emotionale Bindung zu Matthews aufrechterhält, die in ihrem Filmdebüt eine ansprechend energiegeladene und nicht übermäßig reife Darstellung abliefert .

In ihren ruhigen, persönlichen Momenten, wie dem Rauchen selbstgemachter Zigaretten auf der Veranda bei Sonnenuntergang oder dem langsamen Hinken durch Landschaften, die sie als Kind schnell durchquerte, verdunkelt sich das Gesicht der Großmutter auf subtile Weise vor tieferen Sorgen – vielleicht der Angst um das, was aus ihrer Familie jetzt werden wird zwei Mitglieder bleiben übrig. Mit fortschreitendem Sommer heilen diese offenen Wunden jedoch allmählich, und Vater und Tochter beginnen, einander wieder wirklich zu verstehen – obwohl der Film jegliche offensichtliche Zurschaustellung emotionaler Befreiung oder Versöhnung hinauszögert. Danielsen Lie, eine durchweg fesselnde Präsenz auf der Leinwand, erhält weniger Dialoge als seine weiblichen Kollegen, aber der Film verlässt sich stark auf seine zurückhaltenden, würdevollen schauspielerischen Fähigkeiten.

Anstatt die düsteren Töne beizubehalten, die für seine früheren Filme wie „Windfall“ charakteristisch sind, weicht McDowells neuestes Werk von der Suche nach spiritueller Resonanz in physischen Elementen ab, so effektiv wie Janssons unheimlicher Roman: Zum Beispiel wächst eine neue Pappel zwischen den Felsen und symbolisiert die Hoffnung auf die Zukunft Die Zukunft kann übermäßig sentimental sein. Insbesondere ist „The Summer Book“ ein Film, der von den schroffen Küsten, den mit Kiefern bewachsenen Böden und dem verblassten Himmel seiner Kulisse fasziniert zu sein scheint, alles wunderschön eingefangen von der renommierten norwegischen Kamerafrau Sturla Brandth Grøvlen („Victoria“, „Another Round“). in Rahmen, die eher intime Details von Licht und Textur als szenische Erhabenheit betonen und einen unauslöschlichen Eindruck in den Erinnerungen hinterlassen.

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2024-10-17 18:46