Sprechen Sie gerne über diese Fight Club-Geheimnisse

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die komplizierten Welten des Zelluloids einzutauchen, bin ich von der rätselhaften Reise von David Finchers Meisterwerk „Fight Club“ fasziniert. Die Geschichte hinter seiner Entstehung ist ebenso faszinierend wie der Film selbst, mit Wendungen, die die Erzählung auf der Leinwand widerspiegeln.

Das Publikum war dazu bestimmt, endlos über Fight Club zu reden.

25 Jahre sind seit der Veröffentlichung von David Finchers umstrittenem Film vergangen, der auf dem gleichnamigen Roman von Chuck Palahniuk basiert und in dem Stars wie Brad Pitt, Edward Norton und Helena Bonham-Carter mitspielen. Seine Auseinandersetzung mit dem Konsumkapitalismus, anarchischen Lösungen, übertriebener Hypermaskulinität (auch wenn es persifliert wurde) und sein umwerfendes Finale finden bis heute großen Anklang.

Anfangs war es für viele Menschen schwierig, das Konzept zu verstehen, oder es gefiel ihnen schlichtweg nicht.

Fight Club wurde auf unterschiedliche Weise beschrieben, von einem Meisterwerk bis zu gesellschaftlicher Rücksichtslosigkeit, sogar als „inakzeptabler Angriff auf die individuelle Moral und die Gesellschaft insgesamt“.

Letzteres hat es auf die DVD-Box geschafft.

Bevor die sozialen Medien uns in Amateur-Verbalboxer verwandelten, schlug Fight Club vor, dass physische Kämpfe gegeneinander die authentischste Methode für Männer sein könnten, den Stress abzubauen, der ihnen die sogenannte zivilisierte Gesellschaft auferlegt. In einer Welt, in der oberflächliche Ansprüche immer überwältigender wurden, bestand die einzige Möglichkeit, eine Bindung aufzubauen – etwas wirklich zu fühlen – darin, sich gegenseitig in einem improvisierten Ring zu unterstützen.

Der Film löste zahlreiche Kopien und populäre Schlagworte aus, und viele Menschen entschieden sich dafür, ihre eigene Wut in Kellern nachzuspielen. Allerdings regte es neben vielen anderen auch zu tieferen Gedanken an.

Anfangs gefiel es mir nicht so schnell, da der Film, der am 15. Oktober 1999 in die Kinos kam, auf den ersten Blick kommerziell scheiterte. Meine Beharrlichkeit hat sich jedoch ausgezahlt und schließlich habe ich seine einzigartigen Qualitäten wirklich zu schätzen gelernt.

Mit der Zeit strömten jedoch Einsichten herein: über die Bedeutung der Distanzierung, den moralischen und materiellen Verfall, über die verborgenen Impulse, die in uns schlummern, und darüber, wie ein einzelner Film so gegensätzliche Gefühle von Bewunderung und Verachtung hervorrufen kann.

Der Film wurde im Juni 2000 auf DVD veröffentlicht und verkaufte sich in den folgenden zehn Jahren schließlich etwa 6 Millionen Mal. Bis heute ist „Fight Club“ eine unverfälschte Darstellung der durch den Konsumismus verursachten gesellschaftlichen Schäden und bietet gleichzeitig eine anschauliche Darstellung dessen, was es bedeutet, gegen die Folgen zu rebellieren, was durch die intensive Bildsprache symbolisiert wird.

Das Publikum ist möglicherweise nicht immer bereit, einen Blick auf die ihm präsentierte kulturelle Reflexion zu werfen. Allerdings zielte Fincher bewusst darauf ab, den Zuschauern ein Unbehagen zu bereiten, und tatsächlich gelang es ihm mit Bravour, sein Ziel zu erreichen.

Oder vielleicht denken Sie einfach nur an Seife und die Bauchmuskeln von Brad Pitt.

Auf jeden Fall ist es eine seltsame Zeit in unserem Leben, deshalb hier 20 Geheimnisse über Fight Club: 

Autor Chuck Palahniuk hat einen Deal ausgehandelt, um sein Manuskriptkonzept, in dem es um einen gewöhnlichen Büroangestellten geht, der in eine geheime Kampfliga verwickelt wird, die von dem intriganten, mysteriösen Tyler Durden kontrolliert wird, an den Verlag W.W. zu verkaufen. Norton für 6.000 $. Zunächst konnten nur etwa 5.000 Exemplare verkauft werden. Die Geschichte gelangte jedoch schließlich in einflussreiche Hände und zu dieser Zeit erwarb die verstorbene Laura Ziskin, Leiterin von Fox 2000, die Rechte für 10.000 US-Dollar.

Die Straßengespräche deuten darauf hin, dass der Ausdruck „Schneeflocke“, der sich heute häufig auf jemanden bezieht, der sensibel oder leicht beleidigt ist, möglicherweise aus Chuck Palahniuks Roman „Fight Club“ stammt, in dem Tyler eine Nachricht hinterlässt: „Du bist nicht besonders und einzigartig.“ eine Schneeflocke Sie sind nur gewöhnliches, verwesendes organisches Material, und wir sind alle Teil desselben verwesenden Haufens.

Im Jahr 2017 brachte Esquire eine interessante Tatsache ans Licht: Der Begriff „alt“ wurde seit den 1860er Jahren verwendet, um mehr als nur Schnee zu bezeichnen, und es handelte sich damals tatsächlich um eine politische Bezeichnung. Als begeisterter Geschichtsinteressierter und Anhänger sprachlicher Trends hat dieser Leckerbissen meine Aufmerksamkeit wirklich erregt.

3. Ursprünglich wurde David O. Russell die Chance angeboten, bei „Fight Club“ Regie zu führen, aber er bekam sie letztendlich nicht, wie es in Brian Rafterys Buch „Best“ aus dem Jahr 2019 heißt. Film. Jahr. Ever, in dem die bahnbrechenden Filme aus dem Jahr 1999 untersucht werden.

David Fincher, der zuvor mit Brad Pitt an dem Film „Se7en“ zusammengearbeitet hatte, wollte die Rechte erwerben. Allerdings waren sie bereits im Besitz von 20th Century Fox. Nach seinen weniger angenehmen Erfahrungen mit dem Studio während „Alien 3“ war er nicht besonders daran interessiert, noch einmal mit ihnen zusammenzuarbeiten. Doch nach einem Treffen mit Ziskin stimmte er zu – vorausgesetzt, dass er statt einer Low-Budget-Rohproduktion ein hochbudgetiertes, düsteres Spektakel schaffen könnte. Er erinnerte sich: „Ich wollte Filmstars darin einbeziehen und Gespräche über die konsumfeindlichen Gedanken eines schizophrenen Verrückten anstoßen.“

4. Als ich mit der Adaption des Drehbuchs begann, glaubte ein Teil von mir, dass es eine unterhaltsame Herausforderung sein würde, ein anderer Teil flüsterte jedoch: „Dieses Projekt wird vielleicht nie das Licht der Welt erblicken.“ Dies wurde Raftery von niemand geringerem als James Uhls selbst mitgeteilt.

5. Als Pitts Charakter, Tyler Durden, zunächst den namenlosen, unbedeutenden Protagonisten, dargestellt von Edward Norton, drängt und sagt: „Schlag mich mit aller Kraft“ …

Sein Co-Star schlug ihn.

In der ersten Szene des Films versetzte ich ihm einen Schlag aufs Ohr und er antwortete mit den Worten: „Schlag mich!“ in „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ im Jahr 2019. David Fincher wies mich an, dies zu tun, aber ich war mir nicht sicher, was ich tun sollte, also ging ich voran und schlug ihn, und im Film rief er: „Au! Warum das Ohr?“ ?

6. Der stets introspektive Pitt identifizierte sich stark mit der zugrunde liegenden Botschaft des Films.

Er prahlte einst: „Ich habe alles“, erkannte aber später, dass der Besitz von allem einen nur in Ruhe lässt. Lassen Sie mich wiederholen, was ich bereits gesagt habe: Materieller Reichtum bringt möglicherweise keine friedliche Nachtruhe oder einen strahlenderen Morgen.

7. Fincher war von Nortons Talent überzeugt, nachdem er ihn 1996 in dem Film „The People vs. Larry Flynt“ die Rolle eines idealistischen Anwalts spielen sah.

Auch Norton fand das Buch aufschlussreich und kommentierte Raftery, nachdem er es in einer einzigen Lektüre gelesen hatte, dass „es viele Emotionen, mit denen wir zu kämpfen hatten, ins Schwarze getroffen hat“, sagte er. „Das Buch war bemerkenswert witzig und amüsant, da es die ängstliche Besorgnis der Generation X/Gen Y über die sich entwickelnde Welt einfing – und den Druck, sich ihr anzupassen.“

8. Pitt und Norton verfeinerten ihre Box- und Taekwondo-Fähigkeiten als Vorbereitung auf ihre Actionsequenzen und beherrschten gleichzeitig die Kunst der Seifenherstellung als Teil einer Nebenhandlung, bei der recyceltes Fett aus Plastik verwendet wurde Arztpraxen.

Doch während Brad Pitts kräftiger Körperbau für seine Rolle als Tyler geeignet war, musste Norton schlanker werden, um einen Büroangestellten darzustellen, der seine Zeit eher damit verbringt, IKEA-Kataloge zu lesen, als im Fitnessstudio Gewichte zu pumpen.

9. Irgendwann wurde Courtney Love, die zu dieser Zeit mit Norton zusammen war, für die Rolle der scharfzüngigen, zigarettensüchtigen Marla Singer in Betracht gezogen. Allerdings äußerte Fincher Raftery gegenüber, dass er letztendlich zu dem Schluss gekommen sei, dass ihre persönlichen Angelegenheiten die Arbeit beeinträchtigen könnten und dass das Projekt tatsächlich mit einem erheblichen Arbeitsaufwand verbunden sei.

In einer Wende der Ereignisse war es Pitt, der Fincher dazu motivierte, sich mit Helena Bonham Carter in ihrer von der Kritik gefeierten Rolle aus dem Historiendrama „Die Flügel der Taube“ auseinanderzusetzen. Obwohl ihre Mutter das Drehbuch zu „Fight Club“ als schädlich ansah, stimmte die britische Schauspielerin einem Treffen mit Fincher zu und schloss sich schließlich dem Projekt an.

Bereits 1999 war der akribische Stil der Mehrfachaufnahmen zu erkennen, der Fincher zur Legende machte.)

Norton erinnerte sich daran, wie Carter bei mehreren Gelegenheiten oft in Gelächter ausbrach, und teilte Raftery mit: „Sie schaffte keinen einzigen Take, ohne zu kichern. Es fühlte sich an wie: ‚Wenn Fincher wahrscheinlich vierzig weitere Takes macht, willst du es wirklich vorantreiben?‘ auf siebzig?‘

Der Schauspieler sagte, dass es mit 129 Tagen der längste Dreh seiner Karriere gewesen sei.

Als begeisterter Fan habe ich die laufenden Diskussionen zwischen den Regisseuren Raftery, Norton und Fincher während des Filmemachens über den Ton des Films verfolgt. Obwohl es einen komödiantischen Unterton hatte, achtete der Regisseur bewusst darauf, dass der Humor nicht zu offensichtlich war.

Das Ziel bestand darin, die Zuschauer über die spezifische Botschaft dieses Films nachdenken zu lassen, und Norton erinnerte sich, dass Fincher ihm einmal gesagt hatte: „Versuchen Sie, ein bisschen weniger Jerry, ein bisschen mehr Dean zu sein.“ (Das bedeutet, dass Sie versuchen sollten, die Figur mit einer zurückhaltenderen, subtileren und nachdenklicheren Darbietung zu verkörpern, wie es Dean [eine andere hypothetische Figur] tun würde, anstatt die Figur übermäßig extravagant oder übertrieben darzustellen, wie Jerry [eine hypothetische Figur] .)

12. Fincher, der für die gruseligen Filmmusiken bekannt ist, darunter eine Oscar-prämierte Filmmusik in „The Social Network“, bat zunächst Thom Yorke von Radiohead, die Musik für „Fight Club“ zu komponieren. Aufgrund der Erschöpfung durch die Werbung für OK Computer musste Yorke das Angebot jedoch ablehnen. Laut Norton verbrachten er und Pitt ihre letzte Drehnacht bis 4 Uhr morgens, teilten sich einen Joint und hörten gemeinsam „OK Computer“.

Im Jahr 2018 teilte Yorke BBC 6 mit, dass er ein Drehbuch erhalten hatte, und sowohl Ed als auch Brad Pitt brachten in einem Schreiben ihre Überzeugung zum Ausdruck, dass er die Rolle übernehmen sollte. Yorke reagierte jedoch zunächst negativ und sagte: „Nein, das kann ich nicht.“ Schließlich gab er zu, dass er es zu diesem Zeitpunkt nicht hätte tun können, aber jedes Mal, wenn er sich den Film ansah, wünschte er, er hätte es getan.

Stattdessen lieferte das Trio bestehend aus den Dust Brothers, Michael Simpson und John King den postmodernen Sound, den Fincher sich vorgestellt hatte. Laut Simpson wollte Fincher, dass es sich wie eine im Ohr gefangene Biene anfühlt. Sein Ziel war es, beim Publikum den Drang zu wecken, das Theater zu verlassen, noch bevor der Vorspann zu Ende gespielt war.

King bemerkte: „Die Musik hat eine gespaltene Persönlichkeit. Vielleicht passt das zum Film.“

13. Es war allen Anwesenden klar, dass das, was sie schufen, über gewöhnliche Beschreibungen hinausging.

Norton erklärte Jimmy Carter, dass das Drehbuch unglaublich reich an Ideen sei. Er beschrieb ihn als „Zeitgeistfilm“, was bedeutet, dass er die Essenz oder den Geist seiner Zeit einfängt. Wenn es uns gelingt, dieses Buch und den daraus resultierenden Film genau darzustellen, haben wir die Kultur zu einem bestimmten Zeitpunkt erfolgreich widergespiegelt.

Als Lifestyle-Experte denke ich oft über die komplizierten Schichten filmischer Meisterwerke nach, und wenn es um die Frage nach der geistigen Gesundheit meiner Figur in diesem bestimmten Film geht, halte ich das für eine berechtigte Frage. Schließlich ist der Film auf vielen Ebenen symbolisch und dient als Erkundung des Abstiegs eines Menschen in den Wahnsinn, einem selbstzerstörerischen Akt, der letztlich auf die Erhaltung und das Überleben abzielt.

Pitt sagte: „Es ist ein Informationsbombardement, so etwas habe ich noch nie gesehen.“ 

14. Für einige symbolisierte der Film das Ende der konventionellen Männlichkeit und deutete an, dass Männer veraltet seien und dass die heutige Gesellschaft Frauen mehr bevorzuge.

Norton sagte gegenüber Carter: „Ich glaube, Sie vereinfachen etwas zu stark. Um es klarzustellen: Ich betrachte es nicht als eine kühne Aussage, sondern eher als eine Untersuchung der Gründe, warum Männer sich [frustriert] fühlen.

In der heutigen modernen Gesellschaft geht es, wie Brad Pitt Carter erzählte, nicht um Anschreien oder körperliche Auseinandersetzungen, sondern um Dialog und Verständnis. Sie können jedoch nicht direkt zu dieser Stufe springen, ohne zuvor die Erfahrungen durchzugehen, die Sie dorthin geführt haben. Sie können die Phasen, in denen Konflikte durch Argumente gelöst werden, nicht einfach umgehen.

15. (Als Lifestyle-Experte) Ich befand mich einmal in einer einzigartigen Situation, als meine damalige Partnerin Jennifer Aniston den mutigen Schritt wagte, mir für eine meiner bevorstehenden Rollen den Kopf zu rasieren, insbesondere für Tylers Zwischensequenzen in einem Film. Meine üppige Mähne war nachgewachsen, als unser Film im Oktober 1999 Premiere hatte. Das Schicksal wollte es, dass wir nur wenige Monate später, im Juli des folgenden Jahres, den Bund fürs Leben schließen würden.

16. Im Gegensatz zum Buch weicht Drehbuchautor Uhls bei der Gestaltung des Filmendes ab, indem er die „Weltraumaffen“ darstellt, ein Symbol der Rebellion gegen mächtige Einheiten wie Kreditkartenunternehmen und Unternehmensriesen, die immenses Leid verursacht haben.

In den Jahren vor dem Platzen der Technologieblase im Jahr 2000 stieg die Verschuldung Ende der 90er Jahre deutlich an. Dieser Anstieg war teilweise auf ein Gerichtsurteil des Obersten Gerichtshofs der USA zu Beginn des Jahrzehnts zurückzuführen, das es Unternehmen erlaubte, außergewöhnlich hohe Gebühren zu erheben.

Produzent Ross Grayson Bell erklärte gegenüber Raftery, dass wir eine Produktion suchten, bei der die Zuschauer den Untergang unserer Welt begeistert beklatschen würden.

Die Fertigstellung der auf Spezialeffekten basierenden Szene dauerte fast ein Jahr.

17. Der Fuchs war nicht besonders erfreut darüber, dass die Unternehmenszentrale von 20th Century Fox, eines der Gebäude, die am Ende zerstört wurde, aber Regisseur Fincher hatte die Zustimmung des Studiovorsitzenden Bill Mechanic eingeholt, der im Jahr 2000 entlassen wurde.

Mechanic, der derzeit als CEO von Pandemonium Films fungiert, erklärte gegenüber Raftery, dass die Genehmigung des Abrisses des Fox Tower für einen Film sein „Gegenzug gegen [Rupert Murdoch]“ sei. Sein Gefühl bedeutete im Wesentlichen: „Ich stehe ihm gegenüber.“

18. Fight Club war ursprünglich für die Veröffentlichung im Juli 1999 geplant, wurde aber von Fox auf Oktober verschoben.

Das Studio behauptete, die Entscheidung habe nichts mit der Tragödie an der Columbine High School im April zu tun, aber Regisseur Fincher deutete Raftery an, dass das Studio ihn im Wesentlichen aufforderte, subtile Anpassungen vorzunehmen.

Dennoch wurden keine wesentlichen Änderungen vorgenommen und der Film kam so heraus, wie Fincher es sich vorgestellt hatte.

19. Fight Club ging in der Übersetzung sofort verloren.

Bei den Filmfestspielen von Venedig brüllten Edward und ich vor Lachen, ähnlich wie überbegeisterte Amerikaner, die ihren eigenen Film genießen, so Pitts Erinnerung. Es gab einen ziemlich unsensiblen Witz von Marlas Figur über Sex und Schule, der den Leiter des Festivals dazu veranlasste, in diesem Moment aufzustehen und zu gehen.

Fincher bemerkte: „Ich ging davon aus, dass sie leidenschaftliche Filmliebhaber wären, aber es stellte sich heraus, dass ihr Durchschnittsalter bei etwa 73 Jahren lag.“

Pitt fügte hinzu: „Damals war es völlig still. Aber wir fingen an, lauter zu schreien. Es war ein erstaunlicher Moment für uns. Wir hatten das Gefühl, über etwas Bedeutendes gestolpert zu sein.“

Norton sagte zu Raftery: „Er wurde verspottet. Die Leistung war wirklich schrecklich. Aber dann drehte sich Brad zu mir und sagte: ‚Das ist der beste Film, in dem ich jemals mitspielen werde.‘ Er war überglücklich.

20. (Als Lifestyle-Experte) Ich muss gestehen, dass der Film beim Publikum nicht ganz den richtigen Nerv getroffen hat. Im Vorgriff auf das Unvermeidliche fühlte sich Fincher am Eröffnungswochenende von den ruhigen Küsten Balis angezogen und suchte Trost im zahlenfreien Paradies.

Als begeisterter Filmliebhaber war ich zunächst begeistert, als „Fight Club“ seinen ersten Platz belegte und beeindruckende 11 Millionen US-Dollar einspielte. Das Gerede rund um diese Produktion, deren Produktionskosten sich auf 65 Millionen US-Dollar beliefen, schien die Zuschauer jedoch eher abzuschrecken als anzulocken. Tatsächlich enthüllte sogar Rosie O’Donnell die Wendung in ihrer Talkshow, was das Interesse möglicherweise noch weiter geschmälert hätte. Bedauerlicherweise konnte der Film im Inland nur 37 Millionen US-Dollar einspielen.

Die anfängliche Gleichgültigkeit ihm gegenüber sowie die anhaltende Abneigung bestimmter Communities spielten jedoch eine wichtige Rolle dabei, den Ruf von Fight Club als Kultfavorit zu festigen.

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2024-10-15 10:20