Reina Hardesty spricht über die Dreharbeiten zur Netflix-Serie „It’s What’s Inside“

Als Filmliebhaber, der das Privileg hatte, an mehreren Projekten mitzuarbeiten, muss ich sagen, dass es ein wahrer Segen war, Colman Domingo als ausführenden Produzenten zu haben. Seine Leidenschaft für Kunst und die Förderung anderer ist wirklich inspirierend, und ich schätze mich glücklich, dass ich während der Dreharbeiten zu unserem Film mit ihm in Kontakt treten konnte.

Reina Hardestys Star ist auf dem Vormarsch.

Die 28-jährige Schauspielerin, die sich in Serien wie „Brockmire“, „StartUp“ und „The Arrowverse“ als Weather Witch einen Namen gemacht hat, spielt jetzt die Rolle des exzentrischen Partygirls Brooke in Netflix‘ neuem Film „It’s What’s Inside“ – einer düsteren Komödie über Körpertausch. In dieser Produktion stellt sie ihre vielseitigen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis, indem sie nicht nur eine, sondern gleich drei unterschiedliche Charaktere darstellt.

Als absolut begeisterter Bewunderer hatte ich das pure Vergnügen, mit diesem aufstrebenden Starlet aus Tinseltown ein persönliches Gespräch über die unerwarteten Wendungen ihres fesselnden Films zu führen. Wir untersuchten die tiefe Resonanz des Films in unserem digitalen Zeitalter und sie warnte mich: „Zwinkern Sie nicht, sonst verpassen Sie etwas.“

Sie waren kürzlich bei der Premiere von It’s What’s Inside. Wie oft haben Sie den Film gesehen?

Ich habe es jetzt zum dritten Mal angesehen; Es muss fast zehn Monate her sein, seit ich es mir zum letzten Mal angesehen habe.

„Ist Ihnen aufgefallen, dass die Schauspieler jedes Mal, wenn Sie den Film ansehen, verschiedene Charaktere darzustellen scheinen? Entdecken Sie dadurch jedes Mal etwas Neues oder interpretieren Sie es jedes Mal anders?“

Für einen Schauspieler ist die erste Betrachtung eine Herausforderung, denn obwohl man objektiv sein will, ist es schwierig, sich nicht persönlich darauf einzulassen. Dies liegt daran, dass wir die Details hinter den Kulissen kennen – das ursprüngliche Drehbuch, alle vorgenommenen Änderungen und unsere eigene Leistung Tag für Tag. Im Wesentlichen beobachten wir, ob wir mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Beim ersten Ansehen fühlte es sich beim zweiten Mal definitiv mehr so ​​an. Es war dieses Mal wirklich aufregend, es zu sehen, vor allem mit dem Publikum bei Sundance. Ich konnte mich wirklich darauf einlassen, die Leistungen jedes Einzelnen mit seinen Nuancen zu würdigen, auf die er sich einließ. Es gab eine Szene, die mir wirklich das Herz gebrochen hat, wie noch nie zuvor. [Es ist] die Szene, in der Shelby (gespielt von Brittany O’Grady) in Nikkis Körper (gespielt von Alycia Debnam-Carey) Cyrus (gespielt von < b>James Morosini im Körper von Forbes (gespielt von David W. Thompson): „Finden Sie mich nicht attraktiv?“ Es hat mir wirklich das Herz gebrochen und mich verblüfft. Dieses Mal fühlte ich mich emotional viel stärker berührt.

Wie würden Sie diesen Film beschreiben?

Dieser Film dreht sich um Themen wie Identität und Vertrauen, weshalb es wichtig ist, ohne viele vorgefasste Meinungen an die Sache heranzugehen. Ich empfehle dringend, es in einer Gruppe mit Freunden anzusehen, da sich die Zuschauer mit den Charakteren identifizieren können und das gemeinsame Erlebnis die Spannung erhöht, während man durch die unerwarteten Wendungen der Handlung und das rasante Tempo navigiert. Um diesen Film in vollen Zügen genießen zu können, sollten Sie während des gesamten Films auf die Nutzung Ihres Telefons verzichten – selbst ein kurzer Ablenkungsmoment könnte dazu führen, dass Sie wichtige Ereignisse verpassen. Tauchen Sie insgesamt in den Unterhaltungswert des Films ein und genießen Sie seine Wildheit!

Waren die unerwarteten Wendungen in der Handlung und die fesselnden Darbietungen nicht das, was Sie erwartet hatten, und machten es dennoch unglaublich fesselnd, der Show zu folgen? Es scheint, als ob jeder Figur in diesem komplizierten Szenario eine Rolle zugewiesen wurde. Hat Sie diese Komplexität als Schauspielerin angezogen?

Für jeden Schauspieler ist es ein Traum, in einem einzigen Film mehrere Rollen zu übernehmen, und als ich dieses Drehbuch von Greg Jardin las, wurde mir klar, dass er eine klare Vision hatte. Der Stil, der Humor und die Lebendigkeit seines Schreibens machten es spannend. Darüber hinaus trugen seine innovativen Ideen zur Verwendung von RGB-Filtern und Polaroids zur Verfolgung der Charaktere zur Intrige bei. Seine Präzision gab mir die Gewissheit, dass ich mich darauf verlassen konnte, dass er und das Team es auch dann richtig machen, wenn ich nervös war.

Es wird als Science-Fiction-Horror beschrieben. Sind Sie ein Fan des Genres?

Normalerweise fällt es mir schwer, diesen Film als traditionellen Horrorfilm einzustufen, da er nicht immer beängstigend ist, aber einen tiefen und beunruhigenden Einfluss auf die Psyche hinterlässt. Trotz meiner Vorliebe für Horrorfilme schaue ich sie oft mit meinem Kumpel, der die gleiche Leidenschaft teilt. Wir beschäftigen uns häufig mit Doppelfeatures. Beispielsweise haben wir kürzlich tagsüber Texas Chainsaw Massacre und The Hills Have Eyes geschaut. Es ist der gemeinsame Adrenalinstoß und das intensive Erlebnis, das wir genießen. Allerdings ist die Schauspielerei in einem Horrorfilm ziemlich unterhaltsam, wenn auch manchmal intensiv und anstrengend.

Haben Sie sich bei diesem Film so gefühlt?

Die Erfahrung war zweifellos eine Herausforderung, da wir die Dreharbeiten innerhalb einer knappen Zeitspanne von 18 Tagen abgeschlossen haben. Sie verstehen, dass die Produktion unabhängiger Filme oft mit begrenzter Zeit verbunden ist, und das war keine Ausnahme. Es war eine ziemlich intensive Fahrt, vor allem wegen der Nachtaufnahmen. Es hat jedoch überwiegend Spaß gemacht. Um es einfach auszudrücken: Wir hatten großes Glück, eine so talentierte Besetzung zu haben. Sie waren eine wunderbare Gesellschaft und tolle Mitarbeiter, sodass sich der gesamte Prozess schnell und mühelos anfühlte.

Im Film verkörpern Sie alte Freunde, die sich zu einem Treffen treffen. Hat es bei den Schauspielern sofort Klick gemacht oder ist ihre Bindung mit der Zeit stärker geworden?

In unserem Fall hatten wir ein einzigartiges Setup: Den Dreharbeiten gingen eine ganze Woche Proben voraus, was bei Indie-Filmen selten vorkommt. Dieser Aufbau förderte sofort den Geist der Zusammenarbeit und nicht den individuellen Schutz der Charaktere, eine Dynamik, die manchmal auftreten kann. Hier war die Zusammenarbeit von entscheidender Bedeutung, da wir die Bewegungen des anderen vorhersehen mussten, beispielsweise die Frage: „Was würde Ihr Charakter tun, wenn Sie den Charakter eines anderen spielen würden?“ Glücklicherweise waren alle Beteiligten aufgeschlossen und gutherzig, was dazu führte, dass sich unser gemeinsames Wohnen im selben Haus während der Dreharbeiten und der anschließenden Hotelaufenthalte eher wie eine eingeschworene Gruppe anfühlte.

Der Film beschäftigt sich mit Identitätsthemen, einem Thema, das besonders im Licht der sozialen Medien einen Nerv trifft. Es zeigt, wie wir unsere Identität basierend auf dem, was wir teilen, formen und wie wir durch Online-Darstellungen danach streben können, wie andere zu sein. Ich bin gespannt auf Ihre Interpretation der zugrunde liegenden Botschaft des Films.

Aus einer anderen Perspektive scheint jeder in diesem Film sein wahres Selbst auf unterschiedliche Weise zu verbergen. Jeder Charakter zeigt eine einzigartige Form der Einsamkeit. Lassen Sie mich näher auf Brooke eingehen, die zunächst wild und kontaktfreudig wirkt und sich nach Partys und Spaß sehnt. Ich glaube jedoch, dass sie diese Persona als Maske benutzt, um Akzeptanz zu erlangen. Ähnliche Merkmale sehe ich bei Shelby und Cyrus – sie suchen auf unkonventionellen Wegen wie Pornografie und sozialen Medien nach Kontakt, aber diese Wege können nicht wirklich die ersehnte Intimität bieten. Leider fördert das heutige digitale Zeitalter aufgrund übermäßiger Online-Interaktion häufig ein Gefühl künstlicher Intimität. Die Menschen haben möglicherweise das Gefühl, andere zu kennen oder ihr Leben anhand der sozialen Medien zu verstehen, aber die Realität ist weit davon entfernt. Wir scheinen alle auf unsere eigene Art und Weise etwas hilflos zu sein. Die Geschichte dreht sich um die Selbstfindung, das Erlernen der Selbstakzeptanz und den ehrlichen Umgang mit den Menschen um uns herum. Die Charaktere gehen erst dann offen miteinander um, wenn sie aufgrund der Umstände an ihre psychologische Belastungsgrenze geraten. Wären sie von Anfang an ehrlich gewesen, hätten viele dieser Probleme vielleicht vermieden werden können.

Colman Domingo ist ausführender Produzent. Wie war es, ihn Teil des Projekts zu haben?

Ich hatte die Gelegenheit, ihn in Sundance zu treffen, wo sich unsere Interaktion vertiefte. Wir verbanden uns stark und ich war beeindruckt von seinem immensen Mitgefühl und seiner unerschütterlichen Leidenschaft für die Kunst. Sein Engagement, andere zu ermutigen, ist wirklich inspirierend, was ich sehr schätze.

In Ihrer Produktion verkörpern Sie die Figur Brooke, es gibt aber auch andere Rollen, die Sie zum Leben erwecken. Könnten Sie, ohne zu viele Spoiler zu verraten, verraten, welche dieser zusätzlichen Charaktere Ihnen am meisten Spaß gemacht haben, sie darzustellen?

Ich habe es sehr genossen, jeden der drei Charaktere zu spielen, und ich muss zugeben, ich sehne mich nach mehr Zeit in Shelbys Rolle. Es wäre noch aufregender gewesen, ihren Charakter voll und ganz anzunehmen, da es der erste Körperwechsel und Shelbys erste echte Chance war, ihre Kontrolle loszulassen und zu lockern, die sie normalerweise recht fest beibehält. Ich wünschte, wir könnten tiefer auf diesen Aspekt eingehen.

Was macht dir im wirklichen Leben wirklich Angst?

Was mir sofort in den Sinn kommt, sind Höhen. Vor nicht allzu langer Zeit besuchte ich Paris zum allerersten Mal, bestieg den Eiffelturm und ich kann Ihnen sagen, es war eine ziemliche Herausforderung. Außerdem muss ich gestehen, dass ich kein großer Fan von Dunkelheit bin.

In der kommenden Amazon Prime-Serie „Butterfly“ teilen Sie die Leinwandzeit mit Daniel Dae Kim. Könnten Sie Ihre Erfahrungen mit der Darstellung eines Attentäters teilen?

Ich würde sagen, es war aus vielen Gründen eine ganz andere Erfahrung. Wir haben das in Südkorea gedreht und waren fast sechs Monate dort draußen. Und selbst wenn man einfach in einem anderen Land ist, wo man die Sprache nicht beherrscht und die Crew alle aus Koreanern besteht. Das macht es von Anfang an nur noch schwieriger, weil man denkt: „Okay, ich bin wirklich wie ein Fisch auf dem Trockenen.“ Aber das passte wirklich gut zu der Figur. Sie ist eine Attentäterin, aber sie kämpft darum, ihre Identität in der Welt zu finden. Und ich freue mich so sehr darauf, dass das herauskommt, weil wir wirklich, wirklich hart gearbeitet haben und die Zusammenarbeit mit Daniel Dae Kim ein Traum ist. Er ist einfach ein wunderbarer Mensch und ein wunderbarer Künstler, von dem man Ideen entwickeln kann. Und er ist so ein guter Anführer.

War eine Menge Schulung erforderlich?

Zur Vorbereitung auf die actiongeladene Spionagerolle habe ich mit etwa einem Monat Vorlauf mit meiner Stunt-Ausbildung begonnen. Der Umfang des Stunt-Trainings war aufgrund der Natur des Genres beträchtlich und ich bin unglaublich stolz auf die Ergebnisse.

It’s What’s Inside wird jetzt auf Netflix gestreamt.

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2024-10-12 04:03