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Da ich selbst aus einer Einwandererfamilie stamme, kann ich Mozasus Schwierigkeiten, seine Bedenken direkt mit Solomon zu kommunizieren, nachvollziehen. Es scheint, dass diese Generation, insbesondere die aus der asiatischen Einwanderergemeinschaft, oft Schwierigkeiten hat, ihre Gefühle offen auszudrücken, was zu Missverständnissen und ungelösten Problemen führt. Diese Dynamik zwischen Mozasu und Solomon spiegelt die Zeit und die kulturellen Normen dieser Zeit wider.
WARNUNG: Mögliche Spoiler im Voraus: In diesem Gespräch werden wichtige Ereignisse aus „Kapitel 16“ besprochen, der letzten Folge der zweiten Staffel der Sendung „Pachinko“, die derzeit auf Apple TV+ verfügbar ist.
Das Apple TV+-Drama „Pachinko“ hat erneut für ein emotional aufgeladenes Staffelfinale gesorgt.
Das Familiendrama, das inmitten der koreanischen Einwanderung spielt und nach dem Roman von Min Jin Lee aus dem Jahr 2017 adaptiert wurde, endet mit der Auseinandersetzung mit Noa (Tae Ju Kang), einem College-Studenten im Jahr 1951. Diese Episode schildert nicht nur seine College-Erfahrungen und seine erste romantische Beziehung, sondern auch die lang erwartete Enthüllung: Er findet heraus, dass Koh Hansu (Lee Min-ho), ein reicher und korrupter Geschäftsmann, sein leiblicher Vater ist.
Darüber hinaus beendet die reife Sunja (Youn Yuh-jung) im Handlungsstrang von 1989 ihre blühende Romanze, während ihr Sohn Mozasu (Soji Arai) auf jemanden aus seiner Vergangenheit trifft, der versucht, seinen ehrgeizigen Sohn Solomon (Jin Ha) davon abzuhalten, sich darauf einzulassen ein Weg, den er als gefährlich erkennt.
Aus meiner Sicht als begeisterter Filmkritiker hatte ich kürzlich ein aufschlussreiches Gespräch mit „Pachinko“-Showrunner Soo Hugh. Wir haben uns mit den tiefgreifenden Auswirkungen der verschiedenen Handlungsstränge befasst, die auf unsere geliebten Charaktere ihren Höhepunkt erreichen. Darüber hinaus erzählte sie die faszinierende Geschichte hinter der internationalen Sensation Rosé von Blackpink, die für eine der Episoden ein Cover eines Coldplay-Songs spielte – eine Zusammenarbeit, die dem Drama eine einzigartige und mitreißende Ebene verlieh. Während wir sehnsüchtig auf das Schicksal dieser fesselnden Serie warten, drücken wir die Daumen für die Fortsetzung der dritten Staffel!
Zuallererst: Wie stehen wir am Ende der zweiten Staffel mit der Entwicklung des Buches?
Was den aktuellen Handlungsstrang betrifft, handelt es sich um völliges Neuland, da wir den Inhalt des Buches in Staffel 1 übertroffen haben. Was die Hintergrundgeschichte betrifft, so sind zwar einige Elemente abgedeckt, die grundlegende Struktur und viele Details bleiben jedoch erhalten, während wir mit dem Buch fortfahren Zeitplan für diese Ereignisse.
Das ist eine wirklich große Episode für Noa. Wie viel hat er wohl tatsächlich über seinen Vater gewusst, auch wenn er es sich selbst nicht eingestand?
Hansu macht gegenüber Sunja (Minha Kim) einen Kommentar und deutet an, dass er glaubt, der Junge sei intelligent und werde irgendwann etwas entdecken. Ihm scheint, als ob etwas nicht ganz zusammenpasst, aber er kann sich die Vorstellung einer Mutter, die ein außereheliches Kind hat, nicht vorstellen. Diese Ideen sind ihm fremd, und obwohl er das Gefühl hat, dass etwas nicht stimmt, weiß er nicht, was es sein könnte.
In der Szene, in der Hansu mit Noa konfrontiert wird, hat Hansu die Wahl, es ihm nicht zu sagen – stattdessen erzählt er ihm alles. Hast du jemals darüber nachgedacht, dass er es ihm nicht gesagt hat, oder musste es passieren?
Ich sehnte mich stark nach diesem besonderen Moment. Die Kamera fokussiert etwa eine Minute lang auf Hansus Gesicht, und wenn man aufmerksam ist, kann man sehen, dass er in diesem Bild fast eine Träne vergießt. Ein gewisser Aspekt von ihm ist sich bewusst, dass er seinen Sohn tatsächlich verdammt, indem er in diesem Moment die Wahrheit sagt, aber er sehnt sich danach, dies zu tun. Er wartet seit 20 Jahren auf das Geständnis: „Ich bin dein Vater.“ Es erinnert ziemlich an das Drama in „Star Wars“!
Wie ähnlich ist Noa Ihrer Meinung nach Hansu? Wir sehen in dieser Episode einige Ausbrüche von Noas Wut, die denen von Hansu ähneln.
Es ist faszinierend, wie er reagiert, als Akiko [Kilala Inori] ihm sagt: „Noa, Hansu ist dein Vater“, und seine unmittelbare Reaktion ist ein massiver, aggressiver Stoß. Später kann man die Angst in seinen Augen sehen, was darauf hindeutet, dass er sich mit dem Gedanken abfinden könnte: „Vielleicht könnte die Tendenz zur Gewalt, die dieser Mann besitzt, das gleiche Blut, das durch ihn fließt, auch in mir wohnen.“
Als Noa ein letztes Mal nach Hause geht, um seine Mutter zu sehen, sagt er ihr nicht, dass er es weiß. Später sagt sie, dass das seine Gnade war. Sehen Sie das so?
Es ist durchaus üblich, dass man sich beim Filmen von Szenen alle Optionen offen halten möchte, damit man sie während der Bearbeitung anpassen kann. Irgendwann müssen jedoch Entscheidungen getroffen werden. In unserem Fall mussten mein Redakteur und ich den genauen Zeitpunkt bestimmen, zu dem Noa beschließt, zu gehen. „Wann wird er seine Identität aufgeben? Wann geschieht das?“
Es gibt einen Schnitt, in dem er sich früher mit Hansu entscheidet. Wenn man genau hinschaut und Hansu sagt: „Ich werde sie auf deinen Füßen kriechen lassen“, da ist dieser Blick, bei dem Noa wirklich schwer atmet – und plötzlich sieht man, wie er ruhig atmet, er holt Luft und kommt wirklich immer noch. Im Schnittraum sagten wir: „Das ist der Moment.“ Wenn er also zu Sanja geht, hat er sich bereits entschieden, und es muss keinen Streit geben, denn seine Entscheidung lässt sich nicht beeinflussen. Er ist wirklich gekommen, um sich zu verabschieden.
Am Ende bin ich nur froh, dass er noch am Leben ist, da diese Serie durchaus ihre Tragödien hat. Ich hatte Angst, er könnte sich umbringen oder wirklich verschwinden, aber dann sehen wir ihn in Nagano.
Es gab eine Debatte darüber, ob die letzten Nagano-Szenen notwendig waren. Einige dachten: „Was ist der Sinn?“ Es ging jedoch genau darum, dieses Anliegen auszuräumen. Sie wegzulassen hätte manipulativ gewirkt, als würde man versuchen, eine emotionale Reaktion hervorzurufen (Schmuck-Köder).
Wir sehen, dass Sunja durch Noas Weggang zerstört wird, aber welche Auswirkungen wird das auf Hansu haben?
Ebenso ist sein emotionaler Aufruhr auf seinen lang gehegten Wunsch zurückzuführen, Vater zu werden, aber die Wege, die er beschreiten muss, werden unbestreitbar auseinandergehen. Im Laufe der Zeit wurde deutlich, dass sie unterschiedliche Ansichten über die Natur der Weltregeln vertreten. Als die Kamera Hansu in der letzten Szene dieser Episode einfing, schien es, als würde er sich direkt mit einer Botschaft an uns wenden: „Sehr gut, das ist, wer ich sein soll. Ich werde dein Monster verkörpern.“ Wenn es eine dritte Staffel gibt, können wir davon ausgehen, dass sich seine Abwärtsspirale weiter entfaltet.
Ein Monster, das er selbst erschaffen hat, oder? Er hat vieles davon orchestriert.
Es ist ziemlich faszinierend. Ob Hansu selbst Anspruch darauf hat, ist mir nicht klar, aber es ist in jedem Fall ein faszinierender Gedanke.
Sobald wir Noa in dieser Nagano-Szene sehen, ändert er nicht nur seinen Namen, sondern sagt auch, dass er kein Koreaner ist. Welche Bedeutung hat das für die Geschichte, die Sie erzählen, wenn man bedenkt, dass es in der Serie so sehr um die Identität der Koreaner in dieser japanischen Welt geht?
In Japan ist es aufgrund der Homogenität des Landes innerhalb des asiatischen Spektrums schwierig, Koreaner von der allgemeinen Bevölkerung zu unterscheiden. Oft erkennt man erst dann, wenn jemand spricht oder seinen familiären Hintergrund preisgibt, dass er kein Japaner ist. Noa wurde jedoch in Japan geboren und wuchs wie jedes andere japanische Kind mit Japanisch auf. In seinen Gedanken nimmt er einfach seine Identität an, was möglicherweise zu unglücklichen Umständen für ihn führen könnte.
Die Erzählung über die letzten Szenen mit dem Dialog über Schatten ist wirklich schön und passt zu all diesen Charakteren. Ist das aus dem Buch?
Ursprünglich war diese Zeile nicht Teil des Buches; Stattdessen tauchte es in Staffel 1 auf, aber wir beschlossen, es zu eliminieren. Als Sunja nach dem Tod von Hoonie [Lee Dae-ho] das Wasser betritt, erinnern Sie sich vielleicht an einen Off-Kommentar von Hoonie, der sagte: „Liebe Sunja …“ Dies war ein beabsichtigter Dialog, der damals aufgrund seiner abstrakten Natur nicht ganz passte. Später haben wir es umgeschrieben, damit Hoonie Sunja direkter anspricht, aber ich hatte diesen Dialog und die metaphorischen Pferde, die er vermittelte, immer geschätzt. Ich dachte: „Versuchen wir es hier noch einmal und sehen, ob es funktioniert.“ Überraschenderweise hat es in diesem Zusammenhang viel besser funktioniert.
In den 1980er-Jahren kommt der ältere Sunja Kato (Jun Kunimura) näher, beendet ihre Beziehung jedoch, da Mozasu glaubt, dass er nur das Geld der Familie haben will. Aber Sie geben Kato die Chance, seine eigene tragische Geschichte zu erzählen. Warum war das wichtig?
Bei der Entwicklung seines Charakters war uns zunächst nicht bewusst, dass jeder Japaner seines Alters zu dieser Zeit den Zweiten Weltkrieg erlebt hätte. Diese Erkenntnis führte uns zu der Erkenntnis, dass jeder Mann dieser Generation eine einzigartige Geschichte hat. Es ist faszinierend, wie sich das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches verwandeln kann, was ein zentrales Thema unserer Show ist. Seine Leistung ist kraftvoll, weil er diese erschütternde Geschichte auf unkomplizierte Weise erzählt. Er lebt seit fünfzig Jahren damit und hat sich damit abgefunden, wodurch seine Darstellung unglaublich ehrlich wirkt.
Sprechen wir über Solomon und seinen Vater Mozasu, der seinem Sohn nicht direkt sagt, er solle diesen dunklen Weg in seinem Geschäft nicht beschreiten, sondern sich stattdessen an Mamoru Yoshii (Louis Ozawa) wendet, Solomons Chef, mit dem er eine gemeinsame Geschichte hat , um das zu stoppen. Was sagt das über diese Vater-Sohn-Beziehung aus?
In verschiedenen Familien, denen ich aus der asiatischen Einwanderergemeinschaft und anderen Einwanderergruppen begegnet bin, scheint es ein gemeinsames Thema zu geben: Probleme werden oft komplexer, wenn sie nicht direkt angesprochen werden. Beispielsweise muss das typische Thanksgiving-Dinner nicht zu einem so dramatischen Ereignis eskalieren; Würde jemand seine Bedenken nur offen äußern, anstatt sie schwelen zu lassen, könnten Konflikte möglicherweise viel einfacher gelöst werden. Kommunikation ist wirklich kraftvoll!
Einfacher ausgedrückt scheint die Serie tiefer in diese Ära und insbesondere in diese Generation einzutauchen. Die Figur Mozasu scheint Gefühle des Versagens zu hegen, wenn er seine Gedanken über die Vaterschaft offen zum Ausdruck bringt. Ein Punkt, den wir in Bezug auf die Show angesprochen haben, ist, dass sich Vergangenheit und Gegenwart im Laufe der Zeit verflechten werden, was uns mehr Einblicke in Mozasus unruhige Vergangenheit und warum er eine so schwere Last trägt, verschafft.
Das letzte, was wir von Solomon sehen, ist, als er die Nachricht vom Tod und möglichen Selbstmord von Katsu Abe (Yoshio Maki) erhält, für den er indirekt verantwortlich ist, indem er seinen Kredit gekündigt hat. Was bedeutet das für Salomos weiteren Weg?
Als Filmkritiker denke ich oft über dieses faszinierende Rätsel nach: Wenn wir etwas anstreben und es schließlich erreichen, warum trifft die Befriedigung dann nicht ganz ins Schwarze? Schließlich hat das Leben eine besondere Art, unseren Erwartungen zu trotzen. Und liegt es nicht in der Natur des Menschen, immer weiter zu klettern und immer nach der nächsten Sprosse auf der Leiter zu greifen, in der Hoffnung, dass der schwer fassbare süße Geschmack unser sein wird? Der 28-jährige Solomon setzt sich mit genau dieser Realität auseinander. Mit 28 war ich selbst noch lange nicht aufgeklärt, daher sollten wir am Ende der Serie auch nicht erwarten, dass er alle Antworten parat hat. Allerdings kommt er langsam damit klar, dass sein Weg vielleicht nicht so war, wie er es sich vorgestellt hatte.
Eine große Sache ist auch, dass Rosé von Blackpink am Ende der Folge den Coldplay-Song „Viva La Vida“ singt. Wie kam es dazu?
Für mich war klar, dass zu diesem Zeitpunkt ein Lied gespielt werden würde. Anfangs glaubte ich, es hätte ein Coldplay-Stück sein können, aber ich wehrte mich gegen diese Idee. Der Text dieses bestimmten Liedes passt tief in unsere Serie und, was noch wichtiger ist, er spiegelt Noas Charakter wider. Allerdings hatte ich Bedenken, dass die Verwendung eines so bekannten Liedes den Zuschauer von der Erzählung ablenken könnte.
Nachdem ich ungefähr 200 Lieder gehört hatte, fühlte ich mich wieder zum Lied von Coldplay hingezogen. Beim Nachdenken wurde mir klar, dass es schwierig sein könnte, Chris Martins unverwechselbare Stimme zu reproduzieren. Wir dachten über verschiedene Coverversionen nach und dann schlug jemand Rose vor und erwähnte, dass sie möglicherweise eine Affinität zu diesem bestimmten Song hätte. Anfangs schien es eine ferne Möglichkeit zu sein, aber es stellte sich heraus, dass sie tatsächlich eine besondere Bindung zu der Strecke hatte. Das Lied selbst ist bezaubernd. Wir haben das gesamte Stück als Single produziert und gemastert und freuen uns, es bald zu veröffentlichen, wenn wir die Gelegenheit dazu haben.
Wie sieht die Zukunft für „Pachinko“ aus, wenn diese Show viel über die Vergangenheit und die Gegenwart spricht? Sollten wir auf eine dritte Staffel hoffen?
Sie wenden sich an sie mit der Bitte, weitere Geschichten zu erzählen. Eine Herausforderung, vor der wir stehen, ist die schiere Anzahl an Shows, die heute verfügbar sind, nicht wahr? Unsere Unterstützer sind außergewöhnlich und haben uns gegenüber unglaubliche Freundlichkeit gezeigt. Allerdings scheint es in dieser Zeit unglaublich schwierig zu sein, aus dem Trubel herauszustechen.
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.
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2024-10-12 01:51