„Joker 2“ DP Lawrence Sher über das Anzünden von Lady Gagas Harley als Symbol für Liebe und Schießen für Imax

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„Joker 2“ DP Lawrence Sher über das Anzünden von Lady Gagas Harley als Symbol für Liebe und Schießen für Imax

Als erfahrener Filmkritiker mit über drei Jahrzehnten Erfahrung und einer unnachgiebigen Leidenschaft für die Kunst der Kinematographie bin ich von Lawrence Shers Arbeit an „Joker: Folie à Deux“ völlig fasziniert. Die komplizierten Nuancen in der Beleuchtung, Farbpalette und Kameratechnik, die in diesem Meisterwerk zum Einsatz kommen, sind geradezu atemberaubend.


In „Joker: Folie à Deux“ gibt es einen Moment, in dem sich die Figur von Joaquin Phoenix, Arthur Fleck, auf die Verurteilung vorbereitet. Er hat sich von seinem Verteidiger getrennt und sich entschieden, sich vor Gericht zu vertreten. Seine Partnerin Harleen „Lee“ Quinzel (gespielt von Lady Gaga) besucht ihn in seiner Gefängniszelle und gibt ihm einen Kuss, während der Wärter ruft: „Körperkontakt ist nicht erlaubt.“

Für den Kameramann Lawrence Sher war die Szene einfach und wurde mit zwei Kameras aufgebaut. „Wir haben etwas etwas Unkonventionelles gemacht, das heißt, ich habe sie kreuz und quer aufgenommen“, erklärt Sher, was bedeutet, dass beide Nahaufnahmen gleichzeitig aufgenommen und ausgeleuchtet wurden.

In einer Folge von „Inside the Frame“ besprach Sher mit EbMaster, wie sie bestimmte Aspekte des Filmsets gestalteten: „Wir haben entlang einer Seite schmale Sichtpunkte geschaffen, um sicherzustellen, dass genügend Licht auf Arthur fällt und gleichzeitig Lee eine auffällige Hintergrundbeleuchtung bietet. Das haben wir auch.“ Er installierte im Flur und über seiner Zelle eine Leuchtstofflampe, die als Hauptbeleuchtungsquelle für ihre Nahaufnahmen diente. Sie symbolisiert im Film Liebe und Wärme.

Andererseits wurde die Beleuchtung auf Lees Seite durch Leuchtstofflampen bereitgestellt, die alles andere als attraktiv oder makellos waren. Wie er es ausdrückte: „Es ist immer noch unser fluoreszierender ‚hässlicher Joker‘. Es ist warm und seine Seite ist etwas kühler.“ Diese Kühle symbolisiert den rätselhaften Aspekt des Jokers, den Teil, den Lee bewundert.

Die Auswahl der Farben für das Bühnenbild wurde von Fenstern und Leuchtstofflampen inspiriert und ermöglichte es dem Produktionsdesigner Mark Friedberg, Sets zu konstruieren, die es Regisseur Sher ermöglichten, aus allen Winkeln (360 Grad) zu filmen.

Durch die Einbeziehung sowohl fantasievoller als auch melodischer Elemente konnte Sher in ein breiteres Spektrum lebendiger, ansprechender und interaktiver Beleuchtung eintauchen und so seine Farbpalette erheblich bereichern. „Er arbeitete mit einer breiteren Palette kräftiger und intensiver Farbtöne wie Rot-, Blau- und Grüntöne.

Ähnlich wie beim letzten Film entschied sich Sher aus ästhetischen Gründen für die Großformatkamera Alexa 65 von ARRI zum Filmen. Er brachte seine Vorliebe für die Fähigkeit zum Ausdruck, bei Nahaufnahmen ein porträtähnliches Gefühl zu erzeugen, wobei der Hintergrund subtil verschwimmt und der Eindruck entsteht, dass die Charaktere im Mittelpunkt jeder Aufnahme stehen, selbst wenn breitere Objektive verwendet werden. Das macht für ihn den besonderen Reiz dieses Formats aus.

Dieses Mal wurde der Film gezielt für die Vorführung auf IMAX-Bildschirmen erstellt und das Bildschirmseitenverhältnis entsprechend angepasst.

Sher entschied sich für die Verwendung ähnlicher sphärischer Linsen aus dem ersten Film. Zu den wichtigsten Objektiven, deren Zahl etwa fünf oder sechs beträgt, gehörten das Zeiss 35 mm Compact Prime, ein Nikkor 58 mm für Nahaufnahmen – ein wirklich herausragendes Objektiv – Prime DNA-Objektive, das Leica Macro-Elmar 90 mm und das ARRI Signature 350 mm , die in der Erzählung eine bedeutende Rolle spielte.

Das Einzigartige an „Joker 2“ ist laut Sher seine Darstellung als romantischer Film. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit zwei Charakteren, die beide vom Wahnsinn heimgesucht werden, und ihren Begegnungen, wobei der Schwerpunkt auch auf dem inneren Konflikt des Protagonisten mit seinem dunkleren Selbst liegt.

Sher bemerkt, dass Arthurs Geist eine performative Qualität hat und dass er in den ersten Momenten des Films schweigt. Das erste Mal, dass Arthur mit einer anderen Figur interagiert, ist, wenn sie für ein Interview in eine andere Gemeinde ziehen. Am Ende des Korridors gibt es einen beruhigenden Lichtschein. Lees Ankunft ist von Wärme geprägt. Sie betritt den Flur, getaucht in das warme Seitenlicht, legt ihre Hand auf etwas und lächelt und stellt so eine erste Verbindung her. Jetzt repräsentiert sie den Sonnenschein in seinem Leben.

Sehen Sie sich das Video oben an.

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2024-10-11 16:46