Die 10 Drehbuchautoren von Variety, die man im Auge behalten sollte: „The Acolyte“, „Fancy Dance“, „After the Hunt“ unter den Preisträgern von 2024

Als Filmliebhaber, der das reiche Spektrum an Geschichten zu schätzen weiß, die von unterschiedlichen Stimmen gewebt werden, bin ich von den Reisen dieser beiden außergewöhnlichen Talente zutiefst berührt. Erica Tremblay und Miciana Alise sind nicht nur Vorreiter auf ihrem jeweiligen Gebiet, sondern auch kraftvolle Geschichtenerzähler, die sich von ihrem kulturellen Erbe inspirieren lassen.

Nach den Streiks in Hollywood im Jahr 2023, die 148 Tage dauerten und sich auf die aktuelle Vergütung und den künftigen Arbeitnehmerschutz auswirkten, sind Schriftsteller wichtiger denn je geworden – im übertragenen und wörtlichen Sinne. Die Liste der „EbMaster’s Screenwriters to Watch“ für 2024 hebt zehn aufstrebende Talente hervor, deren Geschichten uns in naher Zukunft fesseln, unterhalten und inspirieren werden. Diese Drehbuchautoren schöpfen aus ihren vielfältigen Erfahrungen, ihrem Privatleben und ihrer Fülle an Kreativität, um fesselnde Charaktere und immersive Welten zu erschaffen, die das Publikum auf außergewöhnliche, unvergessliche Abenteuer entführen. Lernen Sie sie hier zunächst kennen, bevor Sie sich von ihrer Arbeit berühren lassen. – Todd Gilchrist

Cameron Alexander („Herz des Biestes“)



Als Kind hatte Alexander eine immense Leidenschaft für Filme, die während der High School so stark wuchs, dass er darüber nachdachte, auf das College zu verzichten und von San Luis Obispo nach Los Angeles zu ziehen, um in Hollywood einen Einstiegsjob zu finden. Er erklärt: „Angesichts meines Mangels an finanziellen Mitteln oder einflussreichen Verbindungen wusste ich, dass ich die Karriereleiter durch harte Arbeit erklimmen musste.“ Alexander glaubte, dass sein Engagement alle anderen übertreffen würde.

Als mir als Filmliebhaber die UC Santa Barbara ein Stipendium gewährte, kam es mir wie purer Wahnsinn vor, auf eine solche Gelegenheit zu verzichten. Stattdessen stellte ich mir vor, während meiner Studienzeit Drehbücher zu schreiben. Kurz vor meinem Abschluss hatte ich etwa zehn Drehbücher in meinem Portfolio, von denen eines wirklich außergewöhnlich war.

Alexanders berufliche Laufbahn begann, als er bei einem Drehbuchwettbewerb für einen Science-Fiction-Film mit dem Titel „Omega Point“, den er speziell ansprechend gestaltet hatte, Anerkennung erhielt. Seine Entschlossenheit war unerschütterlich, denn er war bestrebt, eine Möglichkeit zu finden, in der Branche Fuß zu fassen.

Alexander verlagerte den Fokus schnell auf intimere Themen in „The Heart of the Beast“, einer Geschichte über einen Navy Seal und seinen Kampfhund, die die raue Wildnis Alaskas überstehen. Er beschreibt es als eine herzliche Hommage an seinen treuen Hundebegleiter, der mehr als nur ein Freund war. David Ayer wird dieses Projekt leiten. Die Fortsetzung „Song of the Buffalo Nation“ ist von Alexanders vielfältigem Erbe inspiriert, zu dem europäische, mexikanische und Navajo-Vorfahren gehören. Er vergleicht es mit der indigenen Adaption von „Braveheart“ und erklärt, dass er diese Geschichte thematisch und spirituell stark mag und sie für bedeutsam und persönlich bedeutsam hält. – Stuart Miller

Agentur: WME

Recht: Vainshtein-Gesetz

Einflüsse: Steven Spielberg, die Coen
Brüder, Michael Hirst 

Khaila Amazan („K-Pops“)



Als begeisterter Fan hatte ich das Glück, an „K-Pops“ mitzuarbeiten, einem Projekt, das ich gemeinsam mit dem Grammy-prämierten Künstler und Regisseur Anderson .Paak ins Leben gerufen habe – seinem ersten Versuch, Regie zu führen. Als ich aufwuchs, war ich in das koreanische Äquivalent von MTV, Mnet, vertieft. Darüber hinaus verleiht meine Begeisterung für koreanische Kino-, Anime-, Science-Fiction- und Horror-Genres unserer Kreation Tiefe. Um das Ganze abzurunden, wohnt mein bester Freund von der Universität in Seoul, was mir eine persönliche Verbindung zur lebendigen koreanischen Kultur verschafft, die dieses Projekt durchdringt.

Der Film mit dem Titel „K-Pops“ handelt von einem alternden Musiker, der eine zweite Chance erhält, als er zu einem Gesangswettbewerb in Seoul eingeladen wird. In der Stadt trifft er unerwartet auf Tae Young, seinen unbekannten Sohn, gespielt von Soul Rasheed, dem Sohn des Sängers .Paak. Dieser Film wurde in Korea gedreht und feierte sein Debüt beim Toronto International Film Festival.

Der Manager von Amazan beauftragte sie mit einem Projekt. Als sie davon hörte, rief sie aus: „Wow, ich stehe wirklich auf K-Pop! Dumbfoundead ist ein bekannter koreanisch-amerikanischer Rapper, der an diesem Projekt beteiligt ist. Obwohl ich Anderson .Paak vorher nicht kannte, dachte ich: „ „Ich möchte diesen talentierten schwarzen Künstler unterstützen.“ Also stimmte ich zu. Sie wählten mich für den Job aus, wenn man bedenkt, wie selten es ist, ein junges schwarzes Mädchen zu finden, das über umfangreiche K-Pop-Kenntnisse verfügt.

Anfangs hegte sie nicht den Traum, Schriftstellerin zu werden; Stattdessen strebte sie danach, rekonstruktive Chirurgin zu werden. Ihre Mutter, die Therapeutin ist, motivierte sie jedoch, ihre Gefühle durch Schreiben und Zeichnen auszudrücken. Wie Amazan es ausdrückt: „Das Schreiben ist für mich eine Form der Befreiung, die mir hilft, die Welt zu verstehen und meine Gefühle auszudrücken.“

Derzeit verwandle ich Jane Igharos bezaubernden Roman „The Sweetest Remedy“ in einen Netflix-Spielfilm, wobei Archewell die Leitung der Produktion übernimmt. Darüber hinaus adaptiere ich neben anderen spannenden Projekten „A Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow“ für ACE Entertainment. – Mit freundlichen Grüßen

Agent: Verve

Management: Grandview

Recht: Gang, Tyre, Ramer, Brown & Passman

Inspirationen: Kim Jee-Woon, Shinichirō Watanabe, Bong Joon Ho, Kiyoshi Kurosawa, Spike Lee und Aaron Sorkin. Diese Künstler haben meine Arbeit maßgeblich beeinflusst.

Chandler Baker („Oh. Was. Spaß.“)



Als Kind hätte ich nie gedacht, dass Schreiben ein Beruf sein könnte. Da ich von Natur aus vorsichtig war, bereitete ich mich immer auf das Jurastudium vor. Während des Studiums fühlte ich mich jedoch vom National Novel Writing Month angezogen, und genau wie eine Ansteckung weckte dies meine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen. Trotz dieser neu entdeckten Begeisterung beharrte ich darauf, Jura zu studieren, doch um mein Einkommen aufzubessern, begann ich, anonym Romane zu verfassen. Eine Woche vor der Anwaltsprüfung reichte ich eines dieser Bücher ein – ein Beweis für die Balance, die ich zwischen zwei scheinbar unterschiedlichen Welten zu finden versuchte.

Nachdem sie dazu übergegangen war, Romane für Erwachsene zu schreiben, gab sie ihre Karriere als Juristin auf. Obwohl Baker Bestseller schrieb, stellte sie sich ihre Geschichten oft als Filme vor und gestaltete sie für eine mögliche Adaption dramatischer. Für eines ihrer Bücher wurde eine Option ausgewählt, aber die Macher des Films erlaubten ihr nicht, es selbst zu adaptieren, was dazu führte, dass das Projekt ins Stocken geriet. „Ich habe beschlossen, dass ich es lieber freiwillig scheitern lassen würde, wenn eines meiner Projekte scheitern würde“, scherzt sie. „Für meinen nächsten Roman habe ich dafür gesorgt, dass ich das Recht habe, ihn zu adaptieren.

Seitdem hat sie Drehbücher für drei ihrer Kreationen geschrieben: „Oh. What. Fun“, „Big Bad“ und „The Husbands“. Sie gibt zu, dass sie nicht damit gerechnet hatte, dass der Übergang von einer erfolgreichen Romanautorin zu einer Drehbuchautorin reibungslos verlaufen würde. „Ich habe erkannt, dass das Schreiben für die Leinwand ein besonderes Medium ist, und ich wollte es mit der gebührenden Ehrfurcht behandeln“, erklärt sie. Um ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, schloss sich Baker Drehbuchkollektiven an, nahm an Workshops teil, studierte Drehbücher und arbeitete an zahlreichen Originalprojekten. Sie hat sich sogar mit 600 Episoden von „Scriptnotes“ beschäftigt. „Ich habe bei meinen Bemühungen, mich vorzubereiten, nichts unversucht gelassen“, sagt sie. „Als ich die Chance hatte, meine Romane zu adaptieren, fühlte ich mich gut vorbereitet.“ – S.M.

Agentur: CAA

Management: Mosaik

Als Enthusiast mag ich besonders die angesehene Anwaltskanzlei mit dem Namen Jackoway Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner Auerbach Hynick Jaime LeVine Sample & Klein. Dieses leistungsstarke Anwaltsteam genießt in der Branche einen hervorragenden Ruf.

Einflüsse: Nora Ephron, Gillian Flynn, Jordan Peele

Jocelyn Bioh („Once on This Island“)



Bioh sagt: „Ich glaubte, ich würde Tänzer werden“, aber das Leben hatte andere Pläne mit ihm. Er hat Drehbücher für „The Acolyte“ in der Star Wars-Serie, Spike Lees „She’s Gotta Have It“ und „Tiny Beautiful Things“ geschrieben. Sein nächstes Projekt ist die Realverfilmung des Broadway-Musicals „Once on This Island“ für Disney+. Er meint: „Es ist faszinierend, wie unsicher man über seine eigene Reise sein kann.“

Bioh gewann kürzlich den Horton-Foote-Preis 2024 für ihr Stück „Jaja’s African Hair Braiding“.

Basierend auf dem, was die Drehbuchautorin erzählte, ebnete ihre frühe Liebe zum Tanz den Weg zum Musiktheater und inspirierte sie schließlich dazu, während ihrer Studienzeit eine Karriere als Schriftstellerin einzuschlagen. An der Ohio State University entdeckte sie, dass die Möglichkeiten für schwarze Schauspieler begrenzt waren, was sie dazu veranlasste, sich eine Nische als Künstlerin zu schaffen.

Die Autorin hinter „Russian Doll“ setzte ihre Ausbildung als Theaterautorin an der Columbia University fort und stand auf den Bühnen von Broadway-Shows wie „The Curious Incident of the Dog in the Night-Time“. Sie führt ihren schauspielerischen Hintergrund auf die Beeinflussung ihres Schreibens zurück und betont, dass das Verständnis geschriebener Dialoge aus der Perspektive eines Schauspielers für ihren kreativen Arbeitsablauf von entscheidender Bedeutung ist.

Bioh erfindet Geschichten, die sich hauptsächlich auf afrikanische Einwanderinnen konzentrieren und dabei einen Erzählansatz verwenden, der gut entwickelte Charaktere hervorhebt und humorvolle Aspekte einbezieht.

Andrés Buenahora erklärt: „Biohs kreativer Fokus liegt in erster Linie auf der Komödie. Er glaubt, dass es für seine Arbeit von entscheidender Bedeutung ist, die Menschen zu unterhalten … ihnen die Möglichkeit zu geben, sich mit einer Figur zu identifizieren, die sie vielleicht noch nie zuvor getroffen haben, und Empathie statt vorgefasster Meinungen zu fördern.“ vielleicht etwas über die Geschichte gehabt haben.

Agentur: UTA

Recht: Del Shaw Moonves Tanaka Finkelstein Lezcano Bobb & Dang

Einflüsse: Lynn Nottage, Danai Gurira, Eddie Murphy und Issa Rae

Dan Brier („Sweethearts“)



In Zusammenarbeit mit Regisseur Jordan Weiss möchte der Film „Sweethearts“ das freudige Lachen vermitteln, das an zeitlose Teenager-Comedy-Klassiker wie „Ferris Bueller’s Day Off“ und „Superbad“ erinnert, und gleichzeitig die zeitgenössischen Anliegen ansprechen, die bei der Generation Z Anklang finden Charaktere. Brier erzählt: „Das faszinierende Dilemma, mit dem wir konfrontiert waren, war: Wie können wir eine weitreichende Anziehungskraft aufrechterhalten und gleichzeitig eine ausgesprochen persönliche Geschichte erzählen?“

Aufgewachsen in Scranton, Pennsylvania, hegte Brier einen kleinen Groll gegen seine Heimatstadt, bis ihn eine beliebte Comedy-Serie in die Welt des Schreibens katapultierte. „Als ‚The Office‘ debütierte“, erinnert er sich, „war ich völlig fasziniert von der Serie. Ich erkannte, wer jede Episode geschrieben hatte, und es erstaunte mich, dass es einen solchen Beruf gab.“

Als Brier seine Schreibstimme verfeinerte, verdankt er seiner Kindheit in einer Kleinstadt das Verständnis und die Beziehung zu seinen Charakteren, selbst wenn er sie komisch darstellte. „Ich bemühe mich, alles, was ich erschaffe, unter der Annahme zu betrachten, dass die Menschen grundsätzlich gut sind und ihr Bestes geben“, sagt er, „aber wir alle machen hin und wieder einen Fehler – wie kann ich diese Fehler auf möglichst humorvolle Weise miteinander vermischen?“

Nach der Veröffentlichung von „Sweethearts“ bei Max im November wird Brier erneut mit Weiss für eine Adaption von Curtis Sittenfelds Erfolgsroman „Romantic Comedy“ zusammenarbeiten. Dies ist eine weitere Chance für ihn, die Formeln zu verfeinern, die ihn sowohl inspiriert als auch amüsiert haben. Wie er es ausdrückt: „Ich liebe Comedy einfach! Das Hauptziel besteht darin, Menschen zum Lachen zu bringen, aber ich glaube, dass sie auch als Versüßung dienen kann, die dabei hilft, den Einzelnen zu leiten und zu menschlich zu machen.“ – Todd Gilchrist

Agentur: WME

Management: Adventure Media

Recht:Ginsburg Daniels Kallis

Einflüsse: „Anchorman“, „When Harry Met Sally…“, Charlie Kaufman

Patrick Cunnane („Eternity“)



Laut Cunnane wechselte er von einer Anstellung im echten Weißen Haus zu einer simulierten Anstellung. Er hat insbesondere Drehbücher für „Designated Survivor“, „The Jim Jefferies Show“ und „Influence“ verfasst.

Bevor Cunnane seine Karriere als Drehbuchautor begann, war er leitender Autor und stellvertretender Leiter der Nachrichtenabteilung des ehemaligen Präsidenten Barack Obama. Er drückt es so aus: „Sechs Jahre lang war ich im Westflügel stationiert, etwa 12 Meter vom Oval Office entfernt, und bot einen Blick aus der ersten Reihe auf die Geschichte.“ Cunnane reiste mit Präsident Obama im In- und Ausland und beschreibt diese Zeit als die faszinierendste Erfahrung seines Lebens. Cunnane ließ sich von diesen einzigartigen Erfahrungen inspirieren und verfasste „West Winging It: An Un-presidential Memoir“, ein fesselndes literarisches Abenteuer, das sich mit dem Alltag im Weißen Haus befasst.

Ursprünglich wurde sein Werk mit dem Titel „Staatsangelegenheiten“ für die Schwarze Liste 2019 ausgewählt und befindet sich nun in der Entwicklung. Im Jahr 2022 tauchte er mit einer romantischen Komödie namens „Eternity“ mit Miles Teller wieder auf der Liste auf. Die Produktion des Films wurde gerade bei A24 unter der Regie von David Freyne abgeschlossen.

Als glühender Bewunderer kann ich nicht umhin, meine eigene Begeisterung über den Übergang vom Verfassen von Drehbüchern als Verwaltungsbeamter zum Annehmen meiner einzigartigen Stimme als Drehbuchautor mitzuteilen. Nachdem ich mich zuvor mit politischen und romantischen Komödien beschäftigt habe, sehne ich mich jetzt danach, die Welt der Komödien und Action-Thriller zu erkunden.

In Bezug auf sein Schreiben hat A.B. erwähnte, dass er den Lesern einen Hauch von Optimismus und Hoffnung vermitteln möchte. Er zieht es oft vor, seiner Arbeit eine Prise Humor und Zärtlichkeit zu verleihen.

Agentur: CAA

Management: Helden und Schurken

„Die Anwaltskanzleien Jackoway, Austen, Tyerman, Wertheimer, Mandelbaum, Morris, Bernstein, Trattner, Auerbach, Hynick, Jaime LeVine und Sample & Klein.

Einflüsse: Larry David, Nancy Meyers

Nora Garrett („After the Hunt“)



Im März 2023 fand Garrett es unerträglich, täglich acht Stunden von zu Hause aus zu arbeiten und KI-Modelle für Meta zu trainieren, wie sie es ausdrückte, und schaffte es kaum, über die Runden zu kommen. Ihr erstes Drehbuch, „After the Hunt“, war seit Januar bei Imagine Entertainment. In der Film- und Fernsehbranche war dies ein flüchtiger Moment, aber ihr Leben war unhaltbar geworden.

„Garrett erinnert sich, dass er sich aus Angst vor unvorhergesehenen Krisen zurückzog, um an Besprechungen teilzunehmen, und später zusätzliche Stunden einsetzte, um die verlorene Zeit auszugleichen“, sagte Garrett.

Eine zusätzliche Motivation, ihren Job aufzugeben, verdankte sie dem Filmemacher Luca Guadagnino, der sich bereit erklärt hatte, einen Film über eine College-Professorin zu drehen, die in Schwierigkeiten gerät, als ein Student einen ihrer Kollegen beschuldigt. Sie erklärt: „Aus seiner Gewissheit habe ich Kraft geschöpft.“ Er ist unglaublich kraftvoll und unnachgiebig; Er arbeitet schnell, verzichtet aber nie auf kreative Authentizität. Er sagte: „Wir werden dieses Projekt zum Leben erwecken.“

Tatsächlich begannen die Dreharbeiten, wie Guadagnino versprochen hatte, im Sommer in England mit einem Ensemble bestehend aus Julia Roberts, Andrew Garfield, Chloe Sevigny und Ayo Edebiri.

Nach fast einem Jahrzehnt in Hollywood begann ihre Karriere bei Meta, nachdem sie jahrelang in Restaurants gearbeitet und als Assistentin für Branchengrößen wie Rosamund Pike gearbeitet hatte. Allerdings hat ihre Zeit beim Projekt „After the Fall“ ihre Einstellung deutlich verändert. Sie sagt: „Es hat mich glauben lassen, dass meine Träume tatsächlich Wirklichkeit werden können.“ – Todd Longwell

Agentur: CAA

Management:Sugar23

Recht: Yorn Levine Barnes Krintzman Rubenstein Kohner Endlich Goodell & Gellman

Inspiriert von: David Finchers „The Social Network“, Kenneth Lonergans „Manchester by the Sea“, John Cassavetes‘ „A Woman Under the Influence“ und Edward Albees „Who’s Afraid of Virginia Woolf?“

Tory Kamen („Eleanor die Große“)



Kamens bahnbrechendes Drehbuch mit dem Titel „Eleanor die Große“ entstand durch die Entscheidung ihrer 95-jährigen Großmutter, von Florida nach Manhattan zu ziehen. Da ihre Karriere bereits im zarten Alter von sieben Jahren begann, als sie fiktive Hommagen für verstorbene Familienmitglieder schrieb, verfügte sie über einen reichen Fundus an persönlichen Geschichten, aus denen sie Inspiration schöpfen konnte.

Trotz ihrer anfänglichen Zweifel gab sie zu, dass sie glaubte, dass das Drehbuch nicht viel mehr als eine Visitenkarte sein würde. Wie sich herausstellte, wurde jeder Job, den sie jemals hatte, durch genau diese Stichprobe gesichert. Im Laufe der Zeit gab es Leute, die Interesse an der Produktion zeigten, aber die Besetzung einer älteren Frau für fast jede Szene stellte erhebliche Herausforderungen dar, wenn es darum ging, Versicherungsschutz zu erhalten. Darüber hinaus waren Filme über ältere Charaktere nicht immer finanziell erfolgreich. Sie dachte, sie könnte das Risiko eingehen, es zu schaffen, wenn sie älter wäre und hoffentlich eine erfolgreiche Karriere aufgebaut hätte. Als Scarlett Johansson jedoch zustimmte, mit June Squibb als Eleanor Regie zu führen, erwiesen sich ihre Annahmen als falsch.

Auf der Abschlussparty war June die erste, die mit mir sprach und sagte: „Wir hatten unglaubliches Glück mit Scarlett.“ Kamen erinnert sich an diesen Moment und erzählt, dass er eine anspruchsvolle Rolle für einen Schauspieler in den Neunzigern geschrieben hatte. Zu wissen, dass June sich während der gesamten Produktion sicher und wohl fühlte und Scarlett voll und ganz vertraute, während sie diese Rolle jeden Tag zum Leben erweckte, war für ihn wirklich lohnend.

Paula Hendrickson teilt mit, dass Kamen, der es Freude macht, Charaktere zu erschaffen, die die Wahrheit verbiegen, um akzeptiert zu werden, den entscheidenden Vorteil anerkennt, den sie hat, und ihre tiefe Dankbarkeit für ihren Status als arbeitende Drehbuchautorin zum Ausdruck bringt. Angesichts der herausfordernden Dynamik der heutigen Branche schätzt sie sich wirklich glücklich. Derzeit ist Kamen damit beschäftigt, ein Feature-Skript zu entwickeln, das sie Apple vorgelegt hat.

Agentur: Verve

Verwaltung: Anonymer Inhalt

Recht: Brecheen, Feldman, Breimer, Silver & Thompson

Einflüsse: Nora Ephron, Greta Gerwig, James L. Brooks, Michael Arden

Noah Pink („Eden“)



Wenn Pink schon zu einem frühen Zeitpunkt seiner Karriere eine berufliche Identität etabliert hat, dann vor allem als Drehbuchautor, der sich durch das Erzählen realer Geschichten über bahnbrechende Intellektuelle auszeichnet.

Im Jahr 2017 ergab sich seine größte Chance, als er als Schöpfer/Schreiber/ausführender Produzent der National Geographic-Anthologiereihe „Genius“ angestellt wurde. Über vier Staffeln hinweg befasste sich dieses Dokudrama mit dem Leben namhafter Persönlichkeiten wie Albert Einstein, Pablo Picasso, Aretha Franklin, Martin Luther King Jr. und Malcolm X. Anschließend verfasste er das Drehbuch für den von der Kritik gefeierten Film „Tetris“ aus dem Jahr 2023. „Eine überraschende Thrillerkomödie aus dem Kalten Krieg, in der es darum geht, weltweite Rechte für das legendäre Videospiel mit dem gleichen Namen zu erwerben.

Pink, die aus Halifax, Kanada, stammt, zeigt großes Interesse an Menschen mit einzigartigen Lebensperspektiven. Als Autorin fühlt sie sich zu Charakteren hingezogen, die keine Angst davor haben, über das Gewöhnliche hinauszugehen und standhaft zu ihren Überzeugungen stehen“, sagt Pink.

In seinem jüngsten Werk mit dem Titel „Eden“ überschreitet die Hauptfigur Grenzen. Unter der Regie von Regisseur Ron Howard, der auch ausführender Produzent von „Genius“ war, erzählt dieser Film die Geschichte von Dr. Friedrich Ritter, dargestellt von Jude Law, und seiner Partnerin Dore Strauch, gespielt von Vanessa Kirby. Sie verließen 1929 ihr Heimatland Deutschland, um auf der unerforschten südamerikanischen Inselkette Floreana eine bahnbrechende Gemeinschaft zu gründen. Ihre Pläne werden jedoch durchkreuzt, als Neuankömmlinge die Szene betreten, darunter eine faszinierende Baronin (Ana de Armas) und ihre beiden Begleiter.

Laut Pink, der während der australischen Dreharbeiten Teil des Produktionsteams war, war Ritter in vielerlei Hinsicht ein Pionier, als er versuchte, westliche philosophische Ideen mit östlichen, aus dem Buddhismus abgeleiteten Praktiken wie Yoga, Meditation und Atemübungen zu verbinden. Sein persönliches Ego behinderte jedoch oft seinen Fortschritt. – T.L.

Agentur: Gersh

Profis: Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs und Fox (gemeinsam)

Einflüsse:Alfonso Cuaron, Jean-Marc Vallée, Spike Jonze, Steven Spielberg

Erica Tremblay und Miciana Alise („Fancy Dance“)



Als begeisterter Kinoliebhaber war ich von der Festival-Sensation „Fancy Dance“ zutiefst berührt, einem Projekt, das aus den gründlichen Studien ihrer Muttersprache Cayuga, dem Co-Drehbuchautor Tremblay, entstand. In diesem schönen Dialekt wird „Tante“ wunderbar mit „kleine Mutter“ übersetzt. Da ich selbst eine liebevolle Tante bin, war ich von der Emotion, die in diesem Begriff steckt, und der starken Bedeutung, die er mit sich bringt, begeistert. Als Tremblay das Konzept einer Tante-Nichte-Erzählung vorschlug, erkannte ich instinktiv, dass unsere Gemeinschaft und die Welt insgesamt diese herzerwärmende Geschichte dringend brauchten.

Nach dem Abschluss von „Fancy Dance“ werde ich mich noch einmal mit Tremblay für einen packenden Thriller verbünden. Tremblay gönnt sich gerade eine Auszeit vom Fernsehen, nachdem die dritte Staffel von „Dark Winds“ zu Ende ist, und teilt mit mir den Wunsch, mich mit dem Geschichtenerzählen von Genres aus indigener Perspektive zu befassen. Er beschreibt die bisherige Erfahrung als sowohl nervenaufreibend als auch lohnend. Ähnlich wie Tremblay betritt auch Alise mit „Wenonah“ das Reich des Horrors und des Westerns, hat aber zunächst ein Comedy-Projekt in der Pipeline. Derzeit arbeitet sie an einer rein indigenen Ensemblekomödie, die an beliebte Filme wie „Brautjungfern“, „Girls Trip“ oder „Joy Ride“ erinnert.

Tremblay erzählt, dass ihr Weg zum Drehbuchschreiben von den fesselnden Geschichtenerzählern in ihrer Gemeinde inspiriert wurde, die sie bewunderte. Sie bewundert ihr Talent, Zuhörer dazu zu bringen, sich beim Geschichtenerzählen aufmerksam zuzulehnen, eine Fähigkeit, die sie sich schon immer aneignen wollte.

Alise war schon immer eine engagierte Autorin, wie sie mitteilte. Ihre Reise begann mit dem Verfassen von Gedichten und Kurzgeschichten während ihrer Schulzeit, setzte sich mit einem Studium der Literatur und Medien am College fort und führte 2017 dazu, dass sie einen Roman selbst veröffentlichte und im selben Jahr ihr erstes Drehbuch schrieb. Aufgeregt reichte sie das erste Drehbuch für „Nancy’s Girls“ beim Sundance Indigenous Program ein und markierte damit den Beginn ihrer erfüllenden Karriere als Drehbuchautorin. — Jazz Tangcay

Agentur: CAA (Tremblay)

Management: Hopscotch Pictures (Alise), Ragna Nervik (Tremblay)

Recht:(Alise) Granderson Des Rochers

Einflüsse: Ava DuVernay, Paul Thomas Anderson, Tazbah Chavez

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2024-10-10 19:51