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Als Kenner der Künste und Student des menschlichen Geistes bin ich immer wieder beeindruckt von Menschen, die ihr Handwerk nicht nur beherrschen, sondern ihm auch so viel Tiefe, Sensibilität und Respekt für das jeweilige Thema verleihen. Johnnie Burn, der angesehene Sounddesigner, ist einer dieser Menschen. Sein jüngstes, mit dem Oscar ausgezeichnetes Werk „The Zone of Interest“ ist ein ergreifender Beweis für sein unerschütterliches Engagement für Authentizität und ethisches Geschichtenerzählen.
Der Klangkünstler Johnnie Burn, der gerade einen Oscar für sein bemerkenswertes Sounddesign in „The Zone of Interest“ gewonnen hat, gibt Einblicke in den akribischen und sorgfältig geplanten Ansatz, mit dem er die Klänge von Auschwitz für das Holocaust-Drama von Regisseur Jonathan Glazer nachbildete .
Im Film folgen wir der wahren Geschichte von Rudolf Höss, einem deutschen SS-Offizier, und seiner Frau Hedwig, die in einem Bauernhaus in der Nähe des Nazi-Vernichtungslagers lebten, wo ihre Kinder aufwuchsen. Die eindringlichen Geräusche, die von der anderen Seite der Wand kommen, tragen wesentlich zur unheimlichen Atmosphäre des Films bei. Während eines von EbMaster gesponserten Vortrags beim BFI London Film Festival am Donnerstag erörterte Burn, dass bei der Produktion des Films ein „ethischer Ansatz“ verfolgt wurde. Er betonte, wie wichtig es sei, Sensationsgier zu vermeiden und während des gesamten Produktionsprozesses Respekt zu wahren.
In Glazers ursprünglicher Idee wurde die Verwendung von Ton zur Darstellung des gewaltigen Gemetzels als der moralisch angemessenste Ansatz angesehen, erklärte Burn. Er betonte jedoch, dass sowohl er als auch der Regisseur fest in ihrer Entscheidung standen, Schauspieler dieses schreckliche Ereignis oder diesen Mord nicht vortäuschen zu lassen, da dies ethisch nicht vertretbar sei.
Stattdessen wollte Burn sich in die reale Welt wagen und nach Situationen suchen, in denen Menschen Kummer oder Angst verspürten. Sein Ziel war es, diese Momente einzufangen und sie zu nutzen, um ein Seherlebnis zu schaffen, das die gleichen Emotionen hervorruft.
Mit diesem Gedanken im Hinterkopf besuchte er die Proteste für Arbeits- und Rentenänderungen, die im Jahr 2022 in Paris stattfanden und die seiner Meinung nach „eine Fülle authentisch französischer Häftlinge hervorbrachten“. Er besuchte auch lokale Fußballspiele im ländlichen Deutschland, bei denen junge deutsche Männer aggressive Dialekte verwendeten.
Ich rief aus: „Es geht nicht nur darum, den gesprochenen Worten zuzuhören, sondern es ist faszinierend, die rohen Geräusche der Natur einzufangen – es wirkte authentischer als der Versuch, diese Konzepte umzuformulieren.“
Burn arbeitet mit Glazer seit ihrem ersten gemeinsamen Projekt im Jahr 2013 „Under the Skin“ zusammen und hat auch an verschiedenen Filmen von Yorgos Lanthimos mitgewirkt, darunter an dem von der Kritik gefeierten und mehrfach für den Oscar nominierten Film „Poor Things“. Für Lanthimos‘ kommenden Film „Bugonia“ enthüllte Burn eine einzigartige Methode, die Lanthimos in Sachen Musik anwendet, und vertraute die Partitur erneut Jerskin Fendrix an, der auch an „Poor Things“ mitgearbeitet hatte.
Fendrix komponierte und nahm den gesamten Soundtrack für „Bugonia“ auf der Grundlage einer bloßen Drei-Wörter-Eingabeaufforderung auf, während Besetzung und Crew über das Drehbuch im Unklaren blieben. Burn hat sich kürzlich einen Ausschnitt des Films angesehen und fand ihn bemerkenswert, wobei er die Höhepunktszene als außergewöhnlich beschrieb.
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2024-10-10 18:46