Steve McQueen darüber, wie das Drama „Blitz“ aus dem Zweiten Weltkrieg angesichts der eskalierenden globalen Gewalt „dringlicher“ wurde: „Was zum Teufel machen wir?“

Als Filmemacher, der jahrzehntelang in die Welt des Kinos eingetaucht ist, finde ich es wirklich bemerkenswert, Zeuge der Vielseitigkeit und des Talents von Menschen wie Paul Weller und Benjamin Clementine zu werden. Ihre Reise von der Musik in die Schauspielerei ist geradezu inspirierend, so als würde man einer wunderschönen Symphonie dabei zusehen, wie sie sich entfaltet.

Am kommenden Mittwochabend wird Steve McQueen das BFI London Film Festival mit einem Weltdebüt eröffnen und damit seine Rückkehr zu dieser prestigeträchtigen Veranstaltung markieren. Allerdings weicht sein kommender Film mit dem Titel „Blitz“ deutlich vom Krimi „Widows“ ab, den er 2018 veröffentlichte.

Die Geschichte mit dem Titel „Blitz“ spielt sich während des Zweiten Weltkriegs ab, als London nächtlichen Bombenangriffen deutscher Flugzeuge ausgesetzt war. Die Bürger waren gezwungen, im Untergrund Zuflucht zu suchen und jeden Morgen in eine Stadt zurückzukehren, die möglicherweise nicht wiederzuerkennen war. Im Laufe einiger entscheidender Tage entfaltet sich eine intensive Erzählung, in deren Mittelpunkt ein kleiner Junge namens Elliot Heffernan steht, der in diesem Film sein Debüt als Schauspieler gibt. Dieser 9-Jährige wird in Sicherheit aufs Land geschickt, doch er sehnt sich danach, nach Hause zurückzukehren und seine Mutter Saoirse Ronan zu finden, die ebenso verzweifelt auf der Suche nach ihrem verlorenen Sohn inmitten des Aufruhrs und der Zerstörung ist.

Für den mehrfach preisgekrönten Filmemacher Steve McQueen nahm das Konzept von „Blitz“ im Jahr 2003 Gestalt an, als er vor allem als bildender Künstler bekannt wurde (sein erster Spielfilm „Hunger“ erschien 2008). Während dieser Zeit wurde er als offizieller Kriegskünstler Großbritanniens in den Irak entsandt. Während seines Aufenthalts nahm er an Einsätzen mit britischen Truppen in Bagdad und Basra teil, was in ihm ein ungewöhnliches Gefühl der Kameradschaft weckte, wenn man bedenkt, dass es inmitten von Kriegsbedingungen entstanden war. Diese Erfahrung veranlasste ihn jedoch, über das Vereinigte Königreich und den „Blitz“ nachzudenken, ein historisches Ereignis, das das Land vor über 60 Jahren geeint hatte.

McQueens Ideen für die Geschichte entwickelten sich erst viel später vollständig, als er an seiner Miniserie „Small Axe“ arbeitete. Während dieser Recherche stieß er auf ein Foto eines kleinen schwarzen Jungen in einem übergroßen Wintermantel, der an einem Bahnhof auf die Evakuierung wartete. Dieses Bild löste in ihm Neugier aus: „Ich fragte mich, was seine Geschichte sein könnte?“ Die Reise dieses Jungen durch London während des Blitzkriegs wurde schließlich mit Unterstützung des Imperial War Museum, des Historikers Joshua Levine und Berichten aus erster Hand über das Leben während dieser Zeit schwerer Bombardierungen rekonstruiert. Die Erzählung umfasst zahlreiche reale Ereignisse und Menschen aus dieser Zeit, wie sie im Film von Schauspielern wie Heffernan, Ronan, Harris Dickinson, Stephen Graham, Kathy Burke, Paul Weller und Benjamin Clementine dargestellt werden.

Im Gegensatz zu den meisten Filmen über den Zweiten Weltkrieg, die in Großbritannien spielen, schildert „Blitz“ das multikulturelle Gefüge Londons dieser Zeit. McQueen betont, dass es ihm nicht darum ging, eine bestimmte Erzählung zu fördern, sondern vielmehr hervorzuheben, dass die Stadt deutlich vielfältiger und kosmopolitischer sei, als sie bisher auf der Leinwand dargestellt wurde.

Zum allerersten Mal stellt „Blitz“ einen Originalsong aus der Feder von McQueen vor, der bei „Winter’s Coat“ mit Nicholas Britell zusammengearbeitet hat. In einem kraftvollen Moment spielt Ronans Charakter diese bewegende Ballade in einer Szene wunderschön. Der Regisseur war begeistert, als er erfuhr, dass die Schauspielerin eine starke Singstimme hatte, und rief: „Gott sei Dank dafür!“

Der Film über einen Krieg wird, wie jeder andere auch, oft als relevant angesehen, aber McQueen weist darauf hin, dass es während der Produktion von „Blitz“ zu Zwischenfällen kam – etwa der Eskalation der Gewalt im Nahen Osten mit zivilen Bombenanschlägen in Gaza, Israel und dem Libanon – verlieh ihm ein erhöhtes Gefühl der Dringlichkeit.

Aus meiner Sicht als Filmliebhaber geht McQueen auf den Grad der historischen Authentizität ein, der in „Blitz“ verwoben ist. Dieser Film zeigt insbesondere Saoirse Ronans herzzerreißende Interpretation von „Winter’s Coat“, eine Aufführung, die genau in dem Studio in Abbey Road aufgenommen wurde, in dem die Beatles ihr Meisterwerk „Revolver“ aufnahmen. Darüber hinaus betont McQueen die tiefgreifende Wirkung, den Krieg mit den unschuldigen Augen eines Kindes zu betrachten.

Wie haben Sie in Elliot Ihren jungen Star gefunden? 

Als Filmliebhaber hatte ich mich noch nie zuvor auf die Entdeckungsreise als Schauspieler begeben. Doch als wir zum Vorsprechen aufriefen, stach einer aus dem Meer junger Talente heraus – ein Junge namens Elliot. Auf Tonband faszinierte mich sein rohes, unberührtes Talent. Er strahlte eine Ruhe aus, die in der heutigen hyperaktiven Welt fast surreal erschien. Eine ruhige Intensität, die mich an die Anfänge des Kinos erinnerte, als die Kraft des Ausdrucks in den Augen des Schauspielers lag. Bei Elliot konnten Sie eine Tiefe spüren, ein Geheimnis, das Ihren Blick fesselte und Sie in seinen Bann zog. Er füllte nicht nur eine Rolle aus; Er verkörperte es, transzendierte das Drehbuch und wurde zu George.

Saoirse Ronan singt im Film wunderbar, aber wussten Sie, dass sie dieses Talent hatte, als sie zum ersten Mal besetzt wurde?

Es war eine Sorge! Es gibt kein Wenn, Aber oder Vielleicht, Saoirse ist eine der größten Schauspielerinnen ihrer Generation. Aber ohne zu wissen, dass sie singen konnte … als wir sie hörten, dachten wir: „Oh, Gott sei Dank dafür.“ Denn sie konnte nicht nur singen, sondern auch wie ein Vogel. Das Lied „Winter’s Coat“ wurde von mir ins Leben gerufen, weil mein Vater mir nach seinem Tod seinen Wintermantel hinterlassen hat und ich schon immer ein Lied über die Idee dieser textlichen und physischen Natur der Erinnerung an jemanden machen wollte. Und sie hat es einfach geliefert. Es wurde von mir und Nicholas Britell geschrieben. Wir hatten die gleiche Kombination aus „12 Years a Slave“, wobei Britell die Lieder komponierte und Hans Zimmer die Partitur schrieb. Saoirse nahm den Song in Abbey Road auf, im Studio Three, dem gleichen Studio, in dem die Beatles „Rubber Soul“ und „Revolver“ aufnahmen, und sie war einfach unglaublich. Es war so emotional – es gab Umarmungen und viele Tränen, einfach wunderschön. Ich bin so froh, dass sie das konnte. 

Ist „Winter’s Coat“ also das erste Lied, das Sie für einen Film geschrieben haben?

Absolut, dem stimme ich zu! Ich glaube, dass dieses Lied bei vielen Menschen Anklang findet. Es erinnert mich an die Zeit, als mein Vater starb und ich über seinen Wintermantel nachdachte – eine greifbare Verbindung zu ihm, etwas, das ich berühren, fühlen und sogar riechen konnte. Es geht um das Gefühl der Verbundenheit.

Mit Paul Weller und Benjamin Clementine haben Sie zwei Namen besetzt, die als Musiker weitaus bekannter sind. Was war die Idee dahinter? 

Bei Paul spürte ich eine echte Qualität in seinem Aussehen – es schien, als ob er wirklich zu dieser Ära gehörte. Darüber hinaus komponiert und spielt er seine eigene Musik, was mich glauben ließ, dass er auch überzeugend agieren kann. Anfangs zögerlich, stimmte er meinem Vorschlag zu und wir suchten für ihn einen Schauspieltrainer. Sein Selbstvertrauen wuchs von Tag zu Tag. Paul ist wirklich ein beeindruckender Mensch.

Vor sechs bis sieben Jahren hatte ich geplant, einen Film mit Benjamin als Hauptfigur zu machen. Ich war gerade dabei, es zu gestalten, aber leider ist das nicht zustande gekommen, wie es manchmal nicht der Fall ist. Doch kurz nachdem er die Arbeit an „Dune“ abgeschlossen hatte, kam mir eine Idee: Diese Rolle wäre perfekt für ihn.

Wie tief sind Sie in Bezug auf die historische Genauigkeit gegangen? Es gibt zum Beispiel eine schockierende Szene, in der eine Bombe in einem Nachtclub landet, während dieser in vollem Gange ist. Ist das tatsächlich passiert?

Absolut richtig! Es war tatsächlich ein Café de Paris, und alle Details stimmten, vom Lied, das beim Einschlag der Bombe gespielt wurde, über die Speisekarte, die Band und sogar den Bandleader – Snakehips Johnson, der ein aufgeschlossener schwarzer Mann war mit einem wohlhabenden Adligen. Unglaublicherweise wurde jeder Aspekt gründlich untersucht und untersucht. Die Charaktere Ife und Mickey Davis waren echte Individuen; Ife war dafür bekannt, im Bezirk Marylebone zu patrouillieren, während Mickey eine wichtige Rolle beim Aufbau des National Health Service spielte. Es ging jedoch nicht nur darum, Kästchen anzukreuzen; Stattdessen bot es eine einzigartige Perspektive auf das London dieser Zeit.

Ich habe noch keinen Film aus dem Zweiten Weltkrieg gesehen, der das Vereinigte Königreich zu dieser Zeit so vielfältig gezeigt hat. War das Teil der Entdeckung während Ihrer Recherche?

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass an einigen wenigen Filmen (vielleicht zwei oder höchstens drei) nur Militärangehörige und keine Zivilisten beteiligt waren. Ich fand die Informationen leicht zugänglich, da sie nicht verborgen waren. Das Zentrum Londons war ziemlich vielfältig, mit einem bedeutenden chinesischen Bevölkerungsanteil und mehreren Nachtclubs, die sich an die schwarze Community richteten und sich an der Seven Dials befanden. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass wir bei unserer Recherche die gebotene Sorgfalt walten ließen.

In den Pressemitteilungen erwähnen Sie die Parallelen zwischen „Blitz“ und dem, was heute passiert. Während Sie den Film drehten, gab es den Angriff auf Israel, den Krieg in Gaza und jetzt im Libanon, wobei die Zivilbevölkerung wie in London während des Zweiten Weltkriegs bombardiert wurde. Hatten Sie das Gefühl, dass diese Parallelen stärker wurden und den Film wichtiger machten?

Absolut, ich glaube, dass der Film jetzt eine größere Dringlichkeit erlangt hat. Es ist wunderbar, dass ich zum größeren Dialog über unseren aktuellen Zustand beitragen konnte. Schließlich betrachten wir diese Geschichte aus der Perspektive eines Kindes. Wann machen wir als Erwachsene Zugeständnisse? Wann entscheiden wir uns, Dinge zu ignorieren? Wann hören wir auf zuzuhören? Wann werden wir gleichgültig? Ein Kind nimmt die Dinge jedoch als gut oder schlecht, richtig oder falsch wahr. Dieser Film könnte uns helfen, unsere Perspektiven aus der Sicht eines Kindes zu überdenken. Es ist von entscheidender Bedeutung, den Krieg aus der Perspektive eines Kindes zu betrachten. Der Streit zwischen den Eltern eines Kindes fühlt sich dreimal schlimmer an; Stellen Sie sich vor, wie viel stärker die Auswirkungen des Krieges auf ein Kind wären. Er sollte uns fragen lassen: „Was zum Teufel machen wir?“

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2024-10-08 11:17