In „Wilhelm Tell“ ist Claes Bang an der Reihe, seinem Sohn einen Apfel vom Kopf zu schießen: „Wie bringt man jemanden dazu, Ja dazu zu sagen?!“

Als jemand, der jahrelang in die Welt der historischen Epen und charakterbasierten Dramen eingetaucht ist, finde ich, dass „Wilhelm Tell“ eine erfrischende und zum Nachdenken anregende Interpretation einer klassischen Erzählung ist. Claes Bangs Darstellung des widerstrebenden Helden ist sowohl fesselnd als auch nachvollziehbar und spiegelt meine eigenen Erfahrungen im Umgang mit komplexen moralischen Dilemmata wider.

Im Film „William Tell“ unter der Regie von Nick Hamm bin ich an der Reihe, diese ikonische Bogenschießszene nachzustellen, in der ich, Claes Bang, versuche, einen Apfel vom Kopf meines Sohnes zu schießen, genau wie die Legende selbst.

Sie fragen sich, wie Sie ihn davon überzeugen können, zuzustimmen, wenn er bereits tief vom Krieg betroffen ist? Der renommierte dänische Schauspieler, berühmt für seine Rollen in „The Square“ und „The Northman“, überlegt, wie das Rätsel dieser Umstände so zusammengesetzt werden kann, dass es diesen Mann, der sich aus Konflikten heraushalten möchte, an den Rand der Zerreißprobe bringt.

Irgendwann überkommt mich ein Gefühl des Wahnsinns. Dennoch glaubt er, dass er fähig ist. Befindet sich Ihr Kind jedoch direkt unter dem Apfel, ändert sich alles.

Dieser denkwürdige Moment war für Hamm, der für „The Journey“ und „Driven“ bekannt ist, die treibende Kraft, einen Film zu drehen, der sich um die bekannte Folklorefigur, die Legende selbst, dreht.

Der entscheidende Moment in diesem Film ist nicht nur eine Nebenhandlung mit einem Mann, der einen Federhut trägt; Es ist eine erschreckende Darstellung des politischen Terrorismus. Stattdessen werden wir Zeuge, wie ein Vater einen anderen dazu zwingt, sein eigenes Kind brutal zu töten, eine Tat, die darauf abzielt, die Macht zu ergreifen.

Hamm ließ sich von Friedrich Schillers Theaterstück aus dem Jahr 1804 inspirieren und beabsichtigte, eigene Interpretationen und Adaptionen sowohl des Originalwerks als auch seiner traditionellen Interpretationen vorzunehmen.

Abgesehen von der romantisierten Perspektive fiel es mir schwer, die Rolle des Sohnes als Kind in dieser Geschichte zu akzeptieren. Die Szene, in der ein erwachsener Mann einem Baby einen Apfel auf den Kopf legt, kam mir veraltet und barbarisch vor. Allerdings gibt es in dieser Adaption ein Gefühl des Vertrauens, das bei dem heranwachsenden Jungen stark zum Ausdruck kommt.

Bang stimmt zu: „Sein Kind ist sich mehr als Tell darüber im Klaren, dass es wirklich fähig ist, da es das schon viele Male miterlebt hat. Er ist derjenige, der sich am wenigsten Sorgen macht! Wenn der Moment jedoch näher rückt, scheint er ein wenig unruhig zu sein.“

Zu einer Zeit, als Tell in der Schweiz lebte und 1307 in Konflikte mit den Österreichern verwickelt war, empfand Hamm seinen Film als „eine Geschichte, die nationale Grenzen überschreitet“. Die Produktion von „Wilhelm Tell“ wurde von Free Turn Films und Tempo Productions betreut. Beta mit Sitz in Deutschland übernimmt den Vertrieb.

Als Europäer bin ich oft in Erzählungen vertieft, die aufgrund ihrer ausgeprägt europäischen Komplexität eine tiefe Resonanz haben. Selten stoßen wir auf Geschichten, die so eng mit unserem Kontinent verbunden sind wie diese, die der Autor meisterhaft verarbeitet, um andere Europäer zu fesseln. Dieser Protagonist Tell ist kein typischer Actionheld; Stattdessen verkörpert er eine moderne, sympathische Figur, weit entfernt vom Stereotyp einer Figur, die rücksichtslos und wahllos eine Armbrust schwingt.

Ich schaue mir oft Actionfilme an, aber für mich fehlt es ihnen oft an Substanz. Anfangs fühle ich mich zu ihnen hingezogen, ich konsumiere sie, aber auf halbem Weg lässt mein Interesse nach. Allerdings muss Unterhaltung nicht immer sinnlos sein. Es kann zum Nachdenken anregen und sogar eine moralische oder politische Botschaft enthalten. Wenn es ein charakteristisches Merkmal des europäischen Kinos gibt, dann ist es seine Erforschung der Feinheiten der menschlichen Psychologie.

Bang fühlte sich in Tells ungewöhnliche Lage hineinversetzt.

Sie stehen vor einer schwierigen Entscheidung: Entweder Sie geben einem Eindringling nach, der Ihr Land bedroht, oder Sie versuchen, Ihren Sohn zu retten, indem Sie ihm einen Apfel vom Kopf schießen – eine Situation, von der ich glücklicherweise keine persönliche Kenntnis habe. Es ist jedoch wichtig, die Auswirkungen abzuwägen, beispielsweise ob Sie jemanden, der Ihnen am Herzen liegt, in Gefahr bringen würden. Warum würden Sie ihr Leben aufs Spiel setzen?

Allerdings ist es nicht nur Tells Geschichte; Verschiedene Charaktere, wie zum Beispiel seine von Golshifteh Farahani dargestellte Ehefrau, haben ebenfalls die Möglichkeit, sich auf ihre individuellen Kämpfe einzulassen.

In diesem Film durchläuft jede Figur eine Transformation und erfährt eine Art Erkenntnis. Ich beanspruche das nicht für mich, es ist das, was Schiller erreicht hat, aber ich habe die Rollen der Frauen überarbeitet. Ursprünglich hatten sie keine Macht [im Stück], so Hamm, der immer noch Pläne für Tell hat.

„Er erkennt an, dass wir vorhaben, weiterzumachen“, überlegt er und denkt über die Möglichkeit einer Fortsetzung nach. „Auch wenn sich die Welt weiterentwickelt, bleibt er in seinem Innersten standhaft.“ Wenn er alle versammelt, ist das freudig und doch tragisch. Denn die Mehrheit wird nicht überleben.

Bang erklärt: „Er ist unvollkommen. Seine dunkle Seite ist zum Vorschein gekommen – er ist weit davon entfernt, moralisch rein zu sein. Wir alle irren, also könnte man denken: ‚Er ist genau wie ich. Wenn er die Chance dazu gehabt hätte, hätte er etwas Rücksichtsloses getan.‘ Es ist eine zutiefst philosophische Geschichte, die in der Schweiz einen hohen Stellenwert genießt, aber jeden angeht.

Laut Hamm geht es in erster Linie darum, die Feinheiten des Zusammenlebens und der effektiven Zusammenarbeit zu verstehen und gleichzeitig Belästigungen oder Misshandlungen untereinander zu vermeiden.

Es scheint, dass die Geschichte von Tell nicht gründlich untersucht wurde, da Fragen wie „Warum gilt er als Held?“ unbeantwortet bleiben. und „Was hält diese Erzählung relevant und führt zu unzähligen künstlerischen Interpretationen?“ Trotz zahlreicher damit verbundener problematischer Fernsehsendungen und Filme scheint es an einer kritischen Analyse zu mangeln. Die Beständigkeit von Tells Geschichte lässt sich auf das zeitlose Thema der politischen Freiheit zurückführen, weshalb sie über die Zeit hinweg fortbesteht.

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2024-10-07 15:47