Die 12 besten „American Horror Story“-Episoden, bewertet – von Lady Gagas epischem „Hotel“-Intro bis hin zu Jessica Langes „Asylum“-Singalong

Als lebenslanger Fan von „American Horror Story“ bin ich immer wieder erstaunt über die schiere Brillanz und emotionale Tiefe, die jede Staffel mit sich bringt. Die Momente, die mich am tiefsten berühren, sind diejenigen, die den menschlichen Zustand von seiner schönsten Seite zeigen – oder in diesem Fall von seiner dunkelsten und doch schönsten Seite.

„American Horror Story“ hat 12 Staffeln damit verbracht, unsere schlimmsten Albträume nachzuspielen. 

In jeder Staffel ermöglicht der Anthologiestil „American Horror Story“ die Erkundung verschiedener gruseliger Themen wie Spukhäuser, außerirdische Wesen, Hexen, Blutsauger, gruselige Clowns, mysteriöse Wesen, Figuren wie Donald Trump und innovative New England-Autoren – alles darunter das Dach, um neue Schattierungen des Terrors zu präsentieren.

Seit „American Horror Story: Murder House“ am 5. Oktober 2011 auf FX debütierte, liefert dieses von Ryan Murphy und Brad Falchuk geschaffene Franchise einzigartige, fesselnde, lange Horrorgeschichten, die in der Fernsehlandschaft herausstechen. Darüber hinaus hat es ein Schauspielensemble voller Talente aufgebaut, das Legenden wie Jessica Lange und Kathy Bates auf die Fernsehbildschirme lockt, Szenendiebe wie Sarah Paulson, Frances Conroy und Lily Rabe zu bekannten Namen macht und neue Stars wie Evan Peters hervorbringt , Emma Roberts und Billie Lourd ins Rampenlicht. Obwohl einige Geschichten hinter den Erwartungen zurückblieben, hat die Ensemblebesetzung immer wieder ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, selbst die schwächsten Staffeln auf ein neues Niveau zu heben.

Aus diesem Grund ist es immer eine aufregende Neuheit, jede Staffel in eine neue Horrorgeschichte einzutauchen, und es wird einfacher, die Qualität jeder Staffel von „American Horror Story“ zu bewerten, da EbMaster dies bereits sorgfältig organisiert hat komplette Saisonwertung für Sie.

Die anspruchsvollere Aufgabe besteht darin, das Chaos zu trennen und die flüchtigen Momente außergewöhnlicher Brillanz zu entdecken, die uns beim Anblick eines Lichtschalters immer wieder zusammenzucken, weinen und zusammenzucken lassen. Vor diesem Hintergrund möchte ich meine 12 Lieblingsfolgen von „American Horror Story“ vorstellen, arrangiert von unglaublich gruselig bis außergewöhnlich bizarr.

„Devil’s Night“ (Staffel 5: „Hotel“, Folge 4)



Die einzigartige Überlieferung von „American Horror Story“ legt nahe, dass Seelen in der Halloween-Nacht ihre ewigen Grenzen überschreiten können, eine Idee, die ursprünglich in „Murder House“ der ersten Staffel vorgestellt und später in den folgenden Staffeln erforscht wurde. In „Hotel“ wird dieses Konzept kreativ eingesetzt, um die klassische Frage zu überarbeiten: Wen würden Sie zum Abendessen einladen, lebend oder tot? Hier trifft sich auf Einladung des Architekten Mr. March (Evan Peters) eine beeindruckende Gruppe echter Serienmörder zu einem Halloween-Fest im Hotel Cortez. Da Murphy für seine anderen Projekte (die drei Staffeln von „American Crime Story“, die beiden Folgen von „Monster“) zunehmend auf wahre Kriminalität zurückgreift, nutzte er in diesem Zusammenhang gekonnt die Berühmtheit dieser Charaktere und ermöglichte ihnen, über ihre Kriminalität zu sprechen Aktivitäten und genießen Sie den Nervenkitzel der Jagd. In dieser Folge sehen wir, dass das Hotel Cortez tatsächlich ein Tor zur Hölle ist, ein Ort, an dem sich das Böse zum Essen und zum Anstoßen auf Mord und Chaos versammelt, was im Cortez ganz normal ist.

„Monsters Among Us“ (Staffel 4: „Freak Show“, Folge 1)



In diesem Wanderzirkus aus der Mitte des Jahrhunderts war es einfach, die Darsteller zu würdigen, aber eine Herausforderung, ihre Anführerin Elsa Mars (Jessica Lange) zu unterstützen. Obwohl sie ihnen Zuflucht gewährte, deuteten ihre egozentrischen Handlungen oft darauf hin, dass sie ihrer eigenen Eitelkeit Vorrang vor ihrem Wohlergehen einräumte. Während ihrer Kämpfe gegen Twisty, den Clown, Dandy, den Psychopathen, gesellschaftliche Vorurteile und mehr machte es Elsas eigennützige Natur besonders schwer, Langes letzten Auftritt in der Serie zu akzeptieren. Eine der klugen Entscheidungen der Show bestand jedoch darin, Lange zu erlauben, Elsas Verletzlichkeit durch Musik auszudrücken. Der ergreifendste und herzzerreißendste Einsatz ihrer Stimme rundet diese Premiere ab, während wir erfahren, welche Opfer Elsa für Ruhm und die Grausamkeiten des Lebens gebracht hat. Auf ihrem Sterbebett als Doppelamputierte ergreift sie die Bühne, um sich im Rampenlicht zu sonnen, das ihr die Welt bisher verwehrt hatte. Die Wahl von David Bowies „Life on Mars?“ fügt eine faszinierende Note hinzu. Doch was Elsa bei ihrem Abschied am meisten fasziniert, ist der Anblick der Künstler, die anderen Freude bereiten und ihr das Gefühl geben, ebenfalls in ihre Welt zu gehören.

„Gaslight“ (Staffel 10: „Double Feature“, Folge 5)



Wenn Sie den ersten Teil der zweiteiligen Serie dieser Saison überstanden haben, wurden Sie mit einer der stärksten Leistungen belohnt, die die potenzielle MVP der Show, Lily Rabe, hervorhebt. Unabhängig davon, ob Sie diese gekürzte Geschichte über die extremen Maßnahmen, die Künstler ergreifen, um ihre Kreativität zu fördern, ansprechend fanden, ist es faszinierend, Zeuge der Kämpfe zu werden, mit denen diejenigen konfrontiert sind, die Kreativen im Namen ihrer Kunst zur Seite stehen. Doris (Rabe), die vernachlässigte und schwangere Frau des Schriftstellers Harry (Finn Whittrock), bringt ein Kind zur Welt, wird dann aber von ihrem Mann und anderen eingesperrt, um den Konsum einer Droge zu verbergen, die Menschen in Vampire verwandelt. Als Doris die Pille einnimmt, wird sie nicht wie ihr Mann und ihr Kind als rationales Genie dargestellt, sondern als wildes Tier, das schließlich in die Wildnis verbannt wird, um dort als entstellte Ausgestoßene zu leben, die wegen ihres veränderten Aussehens gemieden wird. Die Symbolik einer Mutter, die alles für ihre Familie gibt, nur um nichts dafür zu bekommen, ist unbestreitbar ergreifend. Ein zutiefst bewegendes Bild von Doris, völlig verändert und verloren in der Welt, bleibt in unserer Erinnerung als Zeugnis der Opfer, die sie für ihre Familie gebracht hat. Um es mit den Worten von Leslie Grossmans Figur Ursula zu sagen: „Es gibt nichts Erbärmlicheres, Erbärmlicheres und Herzzerreißenderes als einen Menschen ohne Talent, der versucht, sich in der Welt zurechtzufinden.“ Denken Sie also daran, Ihre Mütter und Kinder zu schätzen!

„Könnte es sein… Satan?“ (Staffel 8: „Apocalypse“, Folge 4)



Diese „Apocalypse“-Episode dient als erstes offizielles Crossover im zusammenhängenden Universum der American Horror Story-Staffeln und konzentriert sich hauptsächlich auf „Coven“ und „Murder House“. Während viele vielleicht argumentieren, dass „Return to Murder House“ mit der Wiedervereinigung der ursprünglichen Besetzung der ersten Staffel, darunter Lange und Britton, der Höhepunkt dieser Staffel ist, bevorzugen wir diese. Denn es ist das erste Mal, dass die Serie den Schleier von ihrer anfänglichen Schutz-in-Ort-Prämisse lüftet, um ihren wahren Zweck zu enthüllen: die Geschichte von Michael (Cody Fern) zu erzählen, der am Ende der ersten Staffel als Antichrist geboren wurde, und seines Kampfes gegen die Hexen von „Coven“.

„Smoldering Children“ (Staffel 1: „Murder House“, Folge 10)



Rückblickend scheinen die Höhepunkte von „Murder House“ etwas von den extremeren Entwicklungen überschattet zu werden, die die Serie seitdem erforscht hat. Allerdings diente diese Staffel als kraftvoller Ausgangspunkt für die erzählerischen Möglichkeiten des Universums, und kein Ereignis ist entscheidender als die Offenbarung dieser Episode: Violet Harmon (Taissa Farmiga), die in früheren Episoden offenbar einen erfolglosen Selbstmordversuch unternommen hatte, war tatsächlich erfolgreich gestorben. Nach ihrem Tod beobachteten wir ihre frühen Tage als Geist, der an das Haus gebunden war, wobei Tate (Peters) ihren verwesenden Körper verbarg, um ihr eine allmähliche Anpassung an ihre neue Existenz zu ermöglichen. Die Traurigkeit eines abgebrochenen jungen Lebens – gepaart mit der fortlaufenden Erzählung von Tates früheren Verbrechen und seiner wechselhaften Persönlichkeit – bildete den Grundstein dafür, wie gewagt „AHS“ in seinem Geschichtenerzählen sein würde, eine Kühnheit, die es seitdem weiterhin an den Tag legt.

„Checking In“ (Staffel 5: „Hotel“, Folge 1)



In der Debütfolge von „AHS“, bekannt als Lady Gagas brillantester Auftritt seit Jessica Lange, erkunden wir das berüchtigte Cecil Hotel in der Innenstadt von Los Angeles. Als die Gräfin, eine stilvolle und nachtaktive Vampirin, die über das Hotel Cortez herrscht, verleiht sie der Saison sofort Charme. Allerdings handelt es sich bei dieser Uraufführung um ein Ensemblestück, bei dem weitere Schlüsselfiguren vorgestellt werden: Hypodermic Sally (Paulson), ein schelmischer, drogensüchtiger Geist; Liz Taylor (Denis O’Hare), die extravagante Hüterin der Hotelgeheimnisse; Iris (Kathy Bates), die müde Hotelmanagerin und Mutter von Donovan (Matt Bomer); die Begleiterin der Gräfin, die zusammen mit Sally an einer Überdosis Drogen starb. Trotz ihrer aufsehenerregenden Elemente erzeugt die Episode effektiv eine Atmosphäre der Klaustrophobie in der modischen Hotelumgebung und lässt die Charaktere nach einem Anschein von Zuhause suchen. Wenn Sie einen Grund zum Zuschauen brauchen, dann genießen Sie Gagas fesselnde Darbietung „Dein Junge hat tagelang einen Kiefer“, während sie Donovans kürzlich verstorbenen Körper spielerisch berührt.

„The Name Game“ (Staffel 2: „Asylum“, Folge 10)



Als begeisterter Fan von „AHS“ kann ich die elektrisierende Wirkung der Elektroschocktherapie-Szene von Schwester Jude (Lange) nicht vergessen, die zu der lebendigen, traumhaften Tanznummer namens „The Name Game“ führte. Trotz des düsteren Tons, der Briarcliff Asylum durchdringt, sticht diese Episode als lebendige und passende Darstellung der surrealen, alptraumhaften Essenz hervor, die einen Großteil der Serie charakterisiert. Der Sturz von Schwester Mary Eunice (Rabe) ist ein weiterer denkwürdiger Aspekt – ihr Abstieg in die Dunkelheit nach der Besessenheit, der im Chaos unter dem Personal gipfelte. Als sie getötet wurde, um den Dämon auszutreiben, blieben den Zuschauern zwei unvergessliche Bilder zurück: der Engel des Todes (Conroy), der Mary Eunice mitnimmt, und der ehemalige Nazi Dr. Arden (Cromwells Emmy-prämierte Rolle), der an unerwarteten Orten Liebe fand, Sein Ende findet er, indem er zusammen mit ihrem Körper eine Einäscherungsmaschine betritt. Der emotionale Aufruhr, der miterlebt, wie ein Nazi-Arzt den Flammen eines Ofens erliegt, ist immer noch schwer abzuschütteln.

„Kapitel 6“ (Staffel 6: „Roanoke“, Folge 6)



Im Gegensatz zu denen, die „Roanoke“ als ungeschliffene Kritik an Hollywood betrachten, verteidigen wir diese beunruhigende und doch einfallsreiche Darstellung der frühesten amerikanischen Legende voll und ganz. Die Show zeichnet sich durch ihre einzigartige Struktur aus, die Elemente einer fiktiven Dokumentation namens „My Roanoke Nightmare“ über ein Spukhaus auf dem Gelände der Lost Colony in North Carolina mit einer plötzlichen Verlagerung des Fokus auf das Drama hinter den Kulissen verbindet sofortiger Ruhm der Besetzung der Serie. Dieser Übergang führt uns aus dem Off und in eine reale Folgeserie, die sich zu einem grausigen Found-Footage-Horror entwickelt. Die Wirkung der Show auf die Schauspieler war erschreckend, während der Reiz einer Fortsetzung aus Hollywood den Blutdurst noch steigerte. Der auffälligste Aspekt ist jedoch die subtile Entscheidung, die „echten“ Geister als gewöhnlich und verfallen darzustellen, was die Verzerrung zwischen der Realität, wie wir sie in Dokumentarfilmen sehen, und der von Hollywood präsentierten glamourösen Version widerspiegelt.

„Bitchcraft“ (Staffel 3: „Coven“, Folge 1)



Es gibt nichts Schöneres als das Versprechen einer neuen Staffel von „American Horror Story“, und keine Staffel hatte einen aufregenderen Start als „Coven“. Eine schweißtreibende Gothic-Kulisse in New Orleans. Eine Schule für junge Hexen mit besonderen Begabungen und bissigen Erwiderungen. Eine alternde Oberhexe in Fiona Goode (Lange), die mit dem Temperament eines wilden Tieres darum kämpft, die Macht zu behalten. Ein Blutbad auf einer Verbindungsparty. Die Premiere dieser Staffel hatte es in sich, und dazu noch jede Menge Prahlerei. Was es im Nachhinein jedoch so faszinierend macht, ist die Tatsache, dass sich das in dieser Premiere gezeigte Potenzial am Ende der Staffel tatsächlich ausgezahlt hat. Es lebe die Supreme (Saison).

„Be Our Guest“ (Staffel 5: „Hotel“, Folge 12)



Anstelle einer scheinbaren Erwiderung auf „Devil’s Night“ zeigt die letzte Folge von „Hotel“ einen emotionalen Abschied und handelt von den ewigen Bewohnern des Hotels – Geistern und Vampiren. Zu diesem Zeitpunkt ist die Gräfin (Lady Gaga) verstorben, während Liz Taylor (O’Hare) und Iris (Bates) die Kontrolle über das Anwesen übernommen haben, das kurz davor steht, als historisches Wahrzeichen anerkannt zu werden. Sie stehen jedoch vor der Herausforderung, die Geister davon abzuhalten, Gäste zu töten. Liz kämpft mit Krebs und beschließt, mit ihrer geliebten Familie im Cortez in Verbindung zu bleiben, indem sie sich dem Hotel opfert, um sicherzustellen, dass sie für immer bei ihnen sein wird. Diese ergreifende Szene ist einer der berührendsten Momente der Serie und wird noch herzzerreißender, als die schwer fassbare Gräfin wieder auftaucht, um Liz, ihre größte Schöpfung, mit einer sanften Geste und ihrem tödlichen Handschuh im Jenseits willkommen zu heißen.

„Madness Ends“ (Staffel 2: „Asylum“, Folge 13)



Es gibt zahlreiche Gründe, „Asylum“ zu schätzen. Das außergewöhnliche Trio Lange, Paulson und Peters ist nur eines davon. Der herzzerreißende Tanz zwischen Schwester Mary Eunice und dem Teufel ist ein anderes. Bemerkenswert ist die Erzählung, die Kommentare zu psychiatrischen Einrichtungen, Religion, Holocaust, Außerirdischen und investigativem Journalismus nahtlos miteinander verbindet. Das Finale ist jedoch die beeindruckendste Errungenschaft der Staffel, da es die offenen Handlungsstränge gekonnt über die Zeit hinweg auflöst. Kit (Peters) kümmert sich schließlich ihr ganzes Leben lang um Schwester Jude (Lange) und adoptiert sie in seine Familie, bevor sie den Engel des Todes bereitwillig willkommen heißt. Lana (Paulson) wird für ihre mutige Berichterstattung in Briarcliff gerecht, trotz der gefährlichen Umstände als Frau, Lesbe und Journalistin in dieser Zeit. Erst als sie ihren Sohn (Dylan McDermott) zur Rede stellt, den sie nach der Vergewaltigung durch Bloody Face (Zachary Quinto) hatte, kann sie Jahre später wahren Frieden finden. Als sie ihm in den Kopf schießt, erspart sie der Welt alle weiteren Überreste der Gräueltaten der Anstalt – trotz der bleibenden Narben, die sie hinterlassen hat.

„Orphans“ (Staffel 4: „Freak Show“, Folge 10)



Nachdem „American Horror Story“ (AHS) alle Staffeln einem einzigen Universum gewidmet hatte, wurde die erzählerische Last immer größer. Hingebungsvolle Zuschauer wurden jedoch mit erheblichen Belohnungen belohnt, und nichts war befriedigender als die Reise von Pepper (gespielt von Naomi Grossman). Zunächst wurde sie in „Asylum“ als stets fröhliche Patientin vorgestellt, doch die Fans waren neugierig auf ihre Verbindung zu Briarcliff. Die Möglichkeit für Antworten ergab sich, als sie als Karnevalsmitglied in „Freak Show“ wieder auftrat und in „Orphans“ ihren Höhepunkt fand. Peppers Geschichte ist eine ergreifende Auseinandersetzung mit der Angst, die entsteht, wenn die Gesellschaft und sogar die Familie Schwierigkeiten haben, jemanden zu verstehen. Nachdem ihre Partnerin Salty gestorben ist, wird Pepper von einer Person zur anderen geschickt und ist der Gnade gleichgültiger Betreuer ausgeliefert, die sie hätten beschützen sollen. Trotz ihrer Landung in Briarcliff bleibt sie ein Leuchtfeuer der Freude. Grossman liefert eine außergewöhnliche Leistung als Pepper ab, eine Seele, die zu unschuldig für diese Welt und insbesondere für das düstere Universum von „AHS“ ist. Aus Peppers Sicht dient die Episode als deutliche Erinnerung daran, dass der Mangel an menschlichem Mitgefühl trotz der grausigen Darstellungen des Grauens in der Serie wirklich erschreckend ist. Es ist die Erniedrigung der Menschheit, die „AHS“ in allen Staffeln und Themen immer wieder demonstriert, und nicht seine makabren Darstellungen des Terrors.

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2024-10-05 20:50