Lady Gagas geheimer Late-Night-Auftritt im Belasco in L.A. war verrückt – und eines der besten Dinge, die sie je getan hat

Als lebenslanger Fan von Broadway-Musicals und Rock-Enthusiast, der mit dem Geist des Punk aufgewachsen ist, kann ich getrost sagen, dass Lady Gagas jüngster Auftritt geradezu elektrisierend war. Es war, als würde man einem Ein-Frau-Moshpit zuschauen, dessen Energielevel ein Allzeithoch erreichte und es sich anfühlte, als würde sie mit jeder Nummer die Kalorien einer ganzen Woche verbrennen.

Könnte sich eine Aufführung von Showmelodien und Great American Songbook-Klassikern, vorgetragen mit Ehrfurcht und Können, in ein Punkrock-Konzerterlebnis verwandeln oder zumindest ein Gefühl rebellischer Energie hervorrufen, das an Punkrock erinnert?

Als ich Lady Gagas überraschenden Late-Night-Auftritt im Belasco Theater in der Innenstadt von L.A. besuchte, stellte sich mir die faszinierende Frage: Gibt es einen Künstler, der die Eleganz von Broadway-/Filmmusikstücken gekonnt mit der rohen Energie des Rock’n’Roll verbinden kann? Es mag solche Künstler geben, aber es ist unwahrscheinlich, dass sie Superstars werden, und selbst in einem kleineren Bereich würden sie wahrscheinlich die Herausforderung erkennen, diese sehr unterschiedlichen Stile zu vereinen. Zum Glück scheint Lady Gaga dieses Verständnis nicht zu teilen. Nachdem ich die Show am Montagabend gesehen habe, kann ich mit Zuversicht sagen, dass sie die einzigartige Fähigkeit besitzt, die raffinierte Kunstfertigkeit von Tin Pan Alley mit dem elektrisierenden Performance-Stil zu vereinen, der an die Anarchie des Punkrocks erinnert … zumindest für einen unvergesslichen späten Abend (oder frühen Morgen). ) Spektakel.

Bei dem Konzert spielten sie und eine außergewöhnliche sechsköpfige Band ihr neuestes „Harlequin“-Album von Anfang bis Ende mit einer Intensität, die alle aufgenommenen Versionen bei weitem übertraf. Es ist wichtig anzumerken, dass sie diese aktuelle Platte als 6,5 auf ihrer Skala ansieht, wobei in vier Monaten die Veröffentlichung eines moderneren Pop-Albums mit der Bewertung 7,0 geplant ist. Angesichts der Einzigartigkeit dieser Aufführung und der besonderen Bühnendekoration im Belasco ist es unwahrscheinlich, dass sie eine solche Show jemals wiederholen wird. Als einmaliges Ereignis war es jedoch großartig. Ich habe meine Bewunderung für Gagas Auftritte in der Vergangenheit zum Ausdruck gebracht, einschließlich ihrer Shows im Dodger Stadium, ihrer Chromatica-Residenz und insbesondere ihrer Jazz- und Klaviershows in Las Vegas. Der Abschnitt „Harlequin“ hat eine entfernte relative Ähnlichkeit mit diesen, aber ich versichere Ihnen, ihr Auftritt im The Belasco war völlig verrückt und dennoch eines der besten Dinge, die sie je gemacht hat.

Das Erlebnis konnte nur durch Anwesenheit wirklich erfasst werden, da das Ereignis von einem Schleier der Geheimhaltung umgeben war – keine Kameras erlaubt, Telefone oder Uhren beschlagnahmt und keine offiziellen Fotos veröffentlicht. Es ist jedoch garantiert, dass es irgendwann eine Veröffentlichung geben wird, die Details müssen jedoch noch bekannt gegeben werden. Es mag seltsam erscheinen, wenn man es sich irgendwann ansieht, sei es in zwei Wochen, sechs Wochen oder einem Jahr, und man fragt sich, wovon ich gesprochen habe. Die Ungewissheit, etwas vorwegzunehmen, das später auf einem kleinen Bildschirm betrachtet werden soll, ist immer ein Risiko. Aber in diesem Raum war die Energie genauso elektrisierend wie beispielsweise bei der letzten Show, die Jack White dort vor ein paar Jahren aufführte. Und ich hätte nie gedacht, dass ich das über eine Show sagen würde, auf deren Playlist „That’s Entertainment“, „That’s Life“ und „Get Happy“ stehen.

Die psychologische Botschaft hinter der Show war etwas rätselhaft und faszinierend beunruhigend. Das Bühnenbild, das deutlich von den typischen Standards des Showbusiness abweicht, war geradezu faszinierend. Es wurde sorgfältig arrangiert, um einem schwach beleuchteten, vollgestopften Studio-Apartment zu ähneln, das die Zeichen eines harten Lebens trug. Durch zerbrochene Jalousien drang Licht herein, was darauf hindeutet, dass in der Vergangenheit Schäden durch Wut oder wilde Festlichkeiten entstanden sind. Lady Gagas „Bett“ war lediglich eine ungemachte, mit Bettlaken überzogene Matratze auf dem Boden, mit einem Kissen, das sie spielerisch zerstörte, wodurch sie schließlich Federn im Publikum verstreute und sogar die Balkonsitze erreichte.

War diese heruntergekommene Wohnung dazu gedacht, Lady Gagas Figur aus „Joker: Folie à Deux“ darzustellen, die nicht ganz die Rocker-Persönlichkeit ist, die sie normalerweise darstellt? Für ein Publikum, das den Film nicht kennt, könnte dies eine plausible Interpretation sein, insbesondere angesichts der Tatsache, dass der Star erst kürzlich bei der Premiere dabei war. Tatsächlich schien ihr Auftritt Wahnsinn oder drogenbedingte Energie auszustrahlen. Dies war jedoch nicht unbedingt der Fall.

Inmitten einer unsicheren Atmosphäre schien Lady Gaga während ihres Auftritts in ekstatischer Aufregung zu versinken, was jeden, der an ihrer Ausgelassenheit nach der Filmpremiere am selben Tag zweifelte, zum Lachen brachte. Es schien, als würde sie auf der Bühne in etwas mehr als eineinhalb Stunden die Energie eines Jahres verbrennen. Da die Smartphones beschlagnahmt wurden, war es schwierig festzustellen, wann das Konzert offiziell begann und wie lange es dauerte, da etwa die Hälfte der Lieder wiederholt wurde – doch diese Wiederholung schmälerte weder ihre Begeisterung noch den tosenden Applaus des Publikums.

Lady Gaga spielte oft mit einer kleinen Stoffpuppe vom Bett aus und benutzte sie manchmal als Partnerin auf der Bühne. Sie bewegte sich mit improvisierter Flexibilität, fast wie eine geschmeidige Figur, zeigte aber auch Momente präziser Ausführung, die ihre jahrelange engagierte Praxis unter Beweis stellten. Angesichts des Vintage-Charakters einiger ihrer Auftritte gab es Tanzbewegungen, die an die Flapper-Ära der 1920er Jahre erinnerten. Wenn Gaga jedoch nicht gerade ein Minikonzert für sich veranstaltete, verwandelte sie sich in einen Solo-Moshpit.

Durch das Dekor, die Energie und die leidenschaftliche Bühnenpräsenz des Künstlers strahlte die Show gelegentlich eine echte Punk-Atmosphäre aus, die sich jedoch nicht in der Musik selbst widerspiegelte. Stattdessen blieb ihre Stimme so makellos wie eh und je, was darauf hindeutet, dass sie bei jedem Auftritt die Energie einer Woche verbrauchte. Die Ausnahmeband verkörperte wahrlich den Geist des Rock ’n‘ Roll, auch wenn sich nicht alle Songs strikt an dieses Genre hielten. Da sich sowohl ein Trompeter als auch ein Saxophonist ständig im Mix bewegten, wechselte die Gruppe häufig zum Jazz im New Orleans-Stil, insbesondere während ihrer Interpretation von „Oh, When the Saints“, das eine Hommage an Louis Armstrong darstellte und gleichzeitig andeutete, dass er es schon immer gewesen war im Herzen ein Rockmusiker.

Die Aufführung enthielt kurze Instrumentalabschnitte, vermutlich zum Wechsel der Garderobe. Allerdings trug Lady Gaga jedes Mal, wenn sie zurückkehrte, im Vergleich zu ihren üblichen extravaganten Stilen ein schlichtes Outfit, behielt aber dennoch einen dezenten Glamour bei. Die Show begann mit dem unheimlichen Auftauchen eines schummrig beleuchteten Barbershop-Quartetts, das später mit der Band für eine Interpretation von „Love Will Tear Us Apart“ wieder auftauchte. Ein Zwischenspiel bestand darin, dass die Band ein tremolo-gitarrenlastiges Instrumentalstück spielte, das auf der Setlist (die Gaga selbst auf Instagram enthüllte) als Cramps-Song aufgeführt war. Der Abend zeichnete sich durch eine Mischung aus klassischen Mid-Century-Broadway- und Film-Musical-Elementen aus, jedoch mit einer exzentrischen Wendung, die ihn einzigartig machte.

Ich finde Lady Gagas Show etwas ansprechender als ihre Jazz- und Klavierresidenz in Las Vegas, die sehr viel Spaß gemacht hat. Gaga schaffte es jedoch, der in ihrer Show vorhandenen Nostalgie eine einzigartige Wendung zu verleihen, die sie eindeutig zu Gaga machte. Es gab einen Aspekt des Rollenspiels, als sie Kostüme anzog und Lieder aus einer anderen Ära sang, aber auch das Material für ihre „Harlequin“-Ära erinnert daran, wenn auch mit einigen Originalkompositionen und Auszügen aus weniger bekannten, zeitgenössischeren Shows wie „The Brüllen der Greasepaint, der Geruch der Menge. Das Lied „The Joker“ zum Beispiel stammt aus dieser Show, obwohl viele zunächst dachten, es handele sich um eine Neuschöpfung. Es ist aufregend zu sehen, wie sie unsere gemeinsame Vergangenheit des Musiktheaters wieder aufgreift, Grenzen überschreitet und eine Atmosphäre schafft, die unbestreitbar ihre eigene ist. Dennoch ist ihr großer Respekt vor diesen Liedern offensichtlich, aber es gibt auch ein Gefühl der Freiheit in der Art und Weise, wie sie mit ihnen umgeht, ähnlich wie ein ungemachtes Bett.

In dieser Apartment-Studio-Anordnung gab es genügend Platz für einen Flügel, an dem Lady Gaga Ruhe fand, um Platz zu nehmen und zunächst ihr aktuelles Duett mit Bruno Mars, „Die With a Smile“, aufzuführen, gefolgt von einem sanften Übergang zu Charlie Chaplins „Lächeln.“ Dies zeigte die raffinierte Seite von Gaga, an die sich das Publikum gewöhnt hat – ein erstklassiger Künstler, der für High-End-Konzertsäle geeignet ist. Um es gelinde auszudrücken: Es war beeindruckend, aber die fesselndsten Momente ereigneten sich, als sie sich in die Rockerin verwandelte, die sie oft anspielt … und sich während „Happy Mistake“ sogar eine E-Gitarre schnappte.

Es ist nicht einfach, alle ihre Gründe für die Erstellung eines weiteren Albums neben dem „Joker“-Soundtrack zu verstehen, aber eine plausible Theorie besagt, dass sie, nachdem sie ihre Fähigkeiten zur Zusammenarbeit unter Beweis gestellt hatte, etwas ganz unter ihrer kreativen Leitung verwirklichen wollte. Wenn das stimmt, unterstreicht dieses kommende Projekt, das eine Live-Show ist, dass ihre uneingeschränkte Perspektive nicht nur konzeptionell fesselnd sein kann, sondern auch ein kraftvolles, eindrucksvolles Erlebnis sein kann. Und wenn dieser Einzelauftritt ihr jemals am nächsten an einem reinen Rockalbum oder einer reinen Rocktour kommt, würde das sicherlich genügen. Für diejenigen unter uns, die den klassischen Broadway, aggressive Bands und einen Sänger mit dem Talent, in jedem dieser Genres zu glänzen, schätzen, was könnte besser sein als eine „World on a String“-Aufführung, die wirklich rockt?

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2024-10-04 00:47