Rachel Zegler über die Neuerfindung von Schneewittchen und Julia und den Kampf gegen giftige Disney-Fans: „Ich habe mein ganzes Leben lang gesehen, wie Frauen niedergerissen wurden“

Im Wirbelsturm von Ruhm und Reichtum, in den sich Rachel Zegler hineinbegibt, ist es ein atemberaubender Anblick, Zeuge ihres unerschütterlichen Gespürs für ihre Wurzeln und Werte zu werden. Ihre Reise von der Wohnung in der Lower East Side, die sie mit Lenny, ihrem golden gekritzelten Namensvetter eines legendären Komponisten, teilte, zu den großen Bühnen am Broadway und in Hollywood ist geradezu inspirierend.

„Spoiler-Alarm: Ich sterbe“, sagt Rachel Zegler.

Entschuldigend muss ich zugeben, dass die 23-jährige Schauspielerin möglicherweise versehentlich den Höhepunkt ihres bevorstehenden Vorhabens verraten hat. Bedenken Sie jedoch Folgendes: Es ist vier Jahrhunderte her, dass ein bestimmter englischer Dramatiker das Drehbuch für ihr Broadway-Debüt verfasst hat.

Am 24. Oktober, nach einem Monat voller Vorpremieren, wird Rachel Zegler als Julia in Regisseur Sam Golds Wiederaufnahme von Shakespeares berühmtester Romanze Romeo und Julia auftreten. Die Intensität zwischen ihrer Figur und Romeo, dargestellt vom beliebten „Heartstopper“-Darsteller Kit Connor, dürfte hoch sein – angesichts des Slogans der Produktion: „Die Jugend ist verloren.“

Stattdessen trägt man keine Tuniken oder elisabethanischen Kostüme. Golds Vision ist tief in der Kultur der Darsteller der Generation Z verwurzelt. Als ich Zegler dieses Projekt zum ersten Mal vorstellte, beschrieb ich es tatsächlich als „Romeo und Julia“, wenn es in einem Musikvideo wie „Rush“ von Troye Sivan spielen würde. Als Filmliebhaber kann ich es kaum erwarten zu sehen, wie sie diese einzigartige Variante der klassischen Geschichte zum Leben erwecken!

Zegler präsentiert ihre einzigartige Perspektive und sagt: „Wenn Julia heute da wäre, würde sie einen rebellischen, spaßigen Sommer erleben“, deutet sie spielerisch an und deutet an, dass die Montagues und Capulets ähnlich wie Charli XCX und Lorde eine Lösung finden könnten in ihrer modernen Adaption.

Trotz dieses Vorsprungs des 21. Jahrhunderts – und neuer Musik vom Pop-Superproduzenten Jack Antonoff – bleibt Gold beim Originaltext. „Es ist zu 100 % jambischer Pentameter“, sagt Zegler. „Das ist Shakespeare, und du setzt dich für das Stück hin.“

Seitdem Steven Spielberg sie aus ihrer Highschool-Zeit in Hackensack, New Jersey, ausgewählt hat, um Maria in seinem „West Side Story“-Remake 2021 zu spielen, ist Zegler zu einem der strahlendsten neuen Stars dieses Jahrzehnts aufgestiegen. Sie war an Comic-Abenteuern („Shazam! Fury of the Gods“) beteiligt und leitete ein bedeutendes Franchise („Die Tribute von Panem: Die Ballade der Singvögel und Schlangen“). Mit ihrer Rolle als Schneewittchen in Disneys Live-Action-Produktion, die im März 2025 in die Kinos kommt, steht Zegler kurz davor, für Kinder auf der ganzen Welt zu einer Ikone zu werden. Die Übernahme der Schönsten von allen bedeutet für Zegler den Höhepunkt einer Ära. Während das Betreten des Broadway den Beginn eines neuen Kapitels symbolisiert: „Ich muss anfangen, über den Übergang nachzudenken“, bemerkt sie. „Ich fühle mich bereit, bei der nächsten Gelegenheit selektiv vorzugehen.

Dennoch verlief Zeglers rascher Aufstieg nicht ohne Komplikationen. Seit ihrem Aufstieg zum Star wurde sie hartnäckig und hartnäckig kritisiert. Anfangs begann es mit unbeschwerten Sticheleien über ihre „Theaterkind“-Atmosphäre, aber als Zeglers Ruhm zunahm, wurde die Kritik an ihr immer düsterer. Als sie humorvoll erwähnte, dass sie trotz sieben Nominierungen für „West Side Story“ keine Oscar-Einladung erhalten hatte, wurde sie als undankbar und anspruchsvoll abgestempelt. Ihr Eingeständnis, dass sie die Rolle in „Shazam!“ angenommen hat. Eine Fortsetzung aus finanziellen Gründen wurde als krass empfunden und ihr wurde geraten, eine Medienschulung zu absolvieren. Darüber hinaus wird sie jedes Mal, wenn sie sich gegen Rassismus und Sexismus in der Unterhaltungsindustrie ausspricht, lediglich als „DEI-Mitarbeiterin“ abgestempelt, die eher ihre Identität als ihre Fähigkeiten ausnutzt.

Sie versucht, einen Sinn für Humor in Bezug auf das Vitriol zu entwickeln.

In einem Beitrag vom August äußerte ein Benutzer: „Du solltest sterben.“ Darauf antwortete sie humorvoll: „Wussten Sie, dass ich diesen Herbst acht Mal pro Woche am Broadway ‚sterben‘ werde!!!“, womit sie andeutete, dass der Hasser stattdessen eine Eintrittskarte für ihren Auftritt kaufen könnte. Anschließend markierte sie in ihrer Nachricht das FBI.

„Berühmt zu sein ist nichts für schwache Nerven“, sagt Zegler mit einem Seufzer.

Als Zegler an einem sonnigen Samstag im August ihr Hotelzimmer in West Hollywood zum Frühstück verlässt, ist sie lässig schick gekleidet und trägt ein geblümtes Maxikleid. Ihr Haar ist einfach mit einer übergroßen Krallenspange gestylt, um einige goldene Creolen hervorzuheben. Sie verzichtet auf Make-up und strahlt eine lockere, zeitlose, coole Atmosphäre aus, die perfekt zu den Einheimischen passt, die an nahegelegenen Tischen Brunch genießen. Dennoch ist klar, dass dies nicht ihr übliches Publikum ist.

Sie erklärt, dass ihre Zuneigung zu diesem Bereich nicht auf diese bestimmte Stadt zurückzuführen ist. Im Gegenteil: Die Stadt selbst findet sie eher unangenehm. Es gefällt ihr nicht, wie sich die Stadt um ihren Beruf dreht, weil sie ihn als einschränkend, isolierend und seltsam empfindet. In New York scheinen sich die Menschen über solche Dinge weniger Sorgen zu machen.

Zeglers Zuneigung zu den fünf Bezirken wurde nach sechsmonatigen Dreharbeiten für „Schneewittchen“ in Großbritannien und den Dreharbeiten zu „Die Tribute von Panem“ in Polen noch stärker. Sie drückt ihre Dankbarkeit für die Vielfalt New Yorks aus, indem sie sagt: „Erst wenn man weltweit reist, um in verschiedenen Städten zu filmen, weiß man wirklich zu schätzen, was man zu Hause hat.“ Als sie von einem Jahr in Europa zurückkehrt und in ihre örtliche Bodega geht, wo die Leute Spanisch mit ihr sprechen, ruft sie dramatisch aus und ahmt den Hitzschlag und das Melodram nach: „Oh mein Gott, ich habe dich vermisst, Enrique!“

Sie kichert jetzt. „Die Leute tragen wirklich, was ihnen gefällt. Wenn ich rauskomme und mich frage: ‚Ist das zu elegant?‘, trägt zweifellos jemand etwas Exzentrischeres als ich, und das auf entzückende Weise“, erklärt sie. Heute trägt sie ein ungewöhnliches Accessoire – eine Sesamstraßen-Gürteltasche, die an ihrer Schulter hängt. Es ist ein Hinweis auf ihre Traumkarriere: die einzige menschliche Schauspielerin in einem Muppets-Auftritt zu sein. „Michael Caine hat es für ‚Christmas Carol‘ gemacht“, erwähnt sie. „Tim Curry hat es für ‚Muppet Treasure Island‘ getan. Ich möchte derjenige sein!“

Obwohl Zegler das vorerst verschieben muss, dreht sich in Zeglers aktueller Phase alles um ihre Prinzessinnenrolle. Die Reaktionen waren vielfältig. Ihre Besetzung als Stieftochter, die von der bösen Königin Äpfel isst, löste im Internet sofort Kontroversen aus, und einige schworen, den Film wegen der vermeintlich „aufgeweckten“ Entscheidung zu meiden. Kritiker argumentieren, dass Zeglers kolumbianische Abstammung sie von der Darstellung der Prinzessin aus Disneys Musical-Märchen von 1937 ausschließt, deren Haare so dunkel wie Ebenholz und ihre Haut so weiß wie Schnee sein soll. Allerdings erfreut sich diese Figur, Blancanieves, in spanischsprachigen Ländern ähnlicher Beliebtheit wie in den USA.

Zegler bemerkt: „Sie war die Lieblingsprinzessin meiner Mutter.“ Als sie aufwuchs, gab es nicht viele Prinzessinnenfiguren mit dunklem Haar, und dieses fand sie toll, weil es ihrem eigenen Aussehen ähnelte.

Es überrascht nicht, dass Regisseur Marc Webb Zegler sofort für die Rolle begehrte, als er ihr Vorsprechen hörte. Er teilt mit, dass sein Drehbuch-Supervisor sogar Tränen vergoss, als er ihre Singstimme hörte. „Sie besitzt außerdem eine natürliche Eleganz, Gelassenheit und Freundlichkeit, die stark mit der Essenz von Schneewittchen übereinstimmt“, erklärt er.

Anstatt darüber nachzudenken, warum es einigen engagierten Disney-Fans schwerfällt, eine Latina in ihren geliebten Prinzessinnenrollen zu akzeptieren, beschließt Zegler, sich nicht näher mit dieser Frage zu befassen. Schließlich dreht sie einen Kinderfilm und ihre Gedanken schweifen oft zu ihrer jugendlichen Begeisterung für den Fernsehfilm von ABC aus dem Jahr 1997 zurück, in dem Whitney Houston als gute Fee und Brandy als Aschenputtel zu sehen sind.

Sie wuchs in einem Haus auf, in dem Aschenputtel eine bekannte Figur war. Natürlich haben sie sich die Zeichentrickversion angesehen. Der Verstand eines Kindes ist unglaublich, es akzeptiert das einfach als „Aschenputtel“. Sogar das blonde, blauäugige Aschenputtel aus dem Zeichentrickfilm der 1950er-Jahre und Hilary Duffs Darstellung von Aschenputtel in „A Cinderella Story“ werden alle als Aschenputtel erkannt. Sie lächelt subtil und deutet damit an, dass sie diese Unterschiede schon in jungen Jahren verstanden hat.

26 Jahre nach ihrem denkwürdigen Auftritt in „Cinderella“ bringt Brandy ihre Überzeugung zum Ausdruck, dass Rachel perfekt für die bevorstehende Rolle geeignet ist, und sagt: „Sie wird einfach großartig sein!“ Sie richtet auch einige aufmunternde Worte an Zegler, während sie sich mit der Welle der Kritik an ihrem Casting auseinandersetzt. „Sie übernehmen diese Rolle nicht, um den Erwartungen der Kritiker zu entsprechen“, schreibt Brandy. „Stattdessen treten Sie für jedes junge kolumbianische Mädchen ein, das sich noch nicht in der Rolle einer Disney-Prinzessin dargestellt gesehen hat. Sie tun dies für das kleine Mädchen, das Sie einmal waren und das keine Figur hatte, die sie verkörperte.“ Indem Sie ihnen zeigen, dass Träume für diejenigen wahr werden können, die wie sie aussehen, erfüllen Sie eine der bedeutendsten Rollen, die es gibt.

Zegler verrät, dass der neue Film eine einzigartige Hintergrundgeschichte für den Namen ihrer Figur „Schneewittchen“ hat. Anstatt nach der traditionellen Sage benannt zu sein, legt die neue Entstehungsgeschichte nahe, dass ihr dieser Name gegeben wurde, um zu symbolisieren, dass sie als Kleinkind einen Schneesturm überlebte. Der König und die Königin wählten den Namen, um sie an ihre Widerstandsfähigkeit zu erinnern. Ein zentraler Aspekt unseres Films ist es, junge Frauen und Einzelpersonen gleichermaßen dazu zu inspirieren, sich an ihre eigene Stärke zu erinnern.

Die Empörung in den sozialen Medien über die Besetzung Zeglers als Schneewittchen wurde mit der Zeit immer lauter. Im Sommer 2022 begann sie in Interviews auf dem roten Teppich zu sagen, dass ihre Version der ikonischen Prinzessin ihre Tage nicht damit verbringen würde, sich nach einem Mann zu sehnen. Sie nannte Aspekte der Originalgeschichte „seltsam“ und sagte, dass der Prinz des Films von 1937 Schneewittchen „im wahrsten Sinne des Wortes verfolgt“. Über Nacht kritisierten Online-Trolle Zeglers „Verachtung“ für den Zeichentrickklassiker und hielten sie für unwürdig, die Original-Disney-Heldin darzustellen.

Sie sieht nachdenklich aus, als sie sich an die Feindseligkeit erinnert, die in dieser Zeit aufkam. „Um es einfach auszudrücken: Es hat mich traurig gemacht, dass es so gekommen ist, weil ich fest an die Fähigkeiten von Frauen glaube“, sagt Zegler. „Ich glaube, dass sie alles und jedes erreichen können.“ Was sie wirklich vermitteln wollte, war, dass Schneewittchen sich nach Romantik sehnt, aber auch darüber hinausgehende Ambitionen hat.

Zegler betont, dass er niemanden mit Aussagen wie „Du kannst keine Liebe haben, wenn du arbeitest“ oder „Du kannst nicht arbeiten, wenn du eine Familie willst“ in die Enge treiben würde. Solche Aussagen sind nicht korrekt und waren es auch nie. Es ist entmutigend, wenn Dinge falsch interpretiert werden oder der Humor ins Wanken gerät. Der romantische Aspekt der Geschichte ist entscheidend. Es gab ein Missverständnis, dass wir diesen Handlungsstrang nicht mehr einbeziehen; Es war jedoch immer Teil unseres Plans – nur stand es an diesem Tag nicht im Mittelpunkt der Diskussion.

Zegler findet es nicht verwunderlich, wenn sie bewusste Fehlinterpretationen ihrer Aussagen wahrnimmt. Diese Art der Behandlung ist typisch für eine offene junge Frau im Rampenlicht der Öffentlichkeit. „Ich habe mein ganzes Leben und meine Karriere lang gesehen, wie Frauen kritisiert wurden“, sagt sie. „Das werden wir bei den bevorstehenden Wahlen erleben, und ich fürchte, das wird noch lange so bleiben. Manchmal kann es so aussehen, als würden wir uns rückwärts bewegen; als das passierte, fühlte es sich auf jeden Fall so an.“

Auch wenn ich aufgrund meiner fröhlichen Art unverwundbar wirke, bin ich auch gegenüber harscher Kritik nicht gefeit. Ich habe darüber nachgedacht, mich von den sozialen Medien zurückzuziehen, aber ich werde es nicht tun, weil ich ihnen nicht die Genugtuung gönnen möchte, zu wissen, dass sie mich im Eifer des Gefechts berührt haben. Sie stärken sie erheblich, indem Sie eine Pause von den sozialen Medien einlegen.

Eine Abmeldung würde es auch schwieriger machen, sich für die Anliegen einzusetzen, die ihr am Herzen liegen.

Beim SAG-AFTRA-Streik 2023 setzte sich Zegler leidenschaftlich für Schutzmaßnahmen gegen die Risiken künstlicher Intelligenz ein, eine Sorge, die ihr ins Auge traf: Sie hatte bereits erlebt, dass für CG-Stunts „ungefähr 465 Fotos aus jedem Winkel meines Körpers gemacht“ wurden. „Es war geradezu unheimlich“, erzählt sie. „Ich hatte wirklich Angst davor, durch eine KI-Version meiner selbst ersetzt zu werden, die sie mit 18 Jahren gescannt hatten, und nie wieder an einem Set zu arbeiten. Was hat sie daran gehindert, diese für die Dauer meiner Karriere zu nutzen?“

Im vergangenen Jahr hat sich Zegler darüber hinaus lautstark für die Palästinenser eingesetzt, und erwartungsgemäß wurden ihre Äußerungen einer intensiven Prüfung unterzogen. Kurz nach ihrem Auftritt bei D23 im August und dem Teilen der ersten Aufnahmen von „Schneewittchen“ mit einem begeisterten Publikum bedankte sie sich auf Plattform X. Die größte Diskussion löste jedoch die Schlusszeile ihres Beitrags aus: „Und Vergessen Sie nie, befreien Sie Palästina.

„Rachel Zeglers Weg kreuzt sich mit Gal Gadot löst eine Debatte aus“, heißt es in einer Schlagzeile von Fox News. Laut Newsweek scheint sich zwischen Zegler und ihrer Schauspielkollegin Gal Gadot, die einen bemerkenswerten militärischen Hintergrund hat und zwei Jahre lang in der israelischen Armee gedient hat, Spannungen zu bilden bevor ihre Schauspielkarriere begann.

Zegler drückt ihre tiefe Besorgnis aus und erklärt: „Ich finde es unverständlich, Zeuge des Sterbens von Kindern zu sein.“ Sie glaubt, dass dieses Gefühl nicht umstritten sein sollte. Obwohl sie sich der Komplexität der Situation bewusst ist, versucht sie, den überwältigenden Lärm zu ignorieren, der ihre öffentlichen Äußerungen oft begleitet. „Ich bin für meine Gefühle verantwortlich“, sagt sie, „und auch dafür, wie ich darauf reagiere.“ Seit den tragischen Anschlägen in Israel am 7. Oktober ist fast ein Jahr vergangen, doch Zegler beobachtet diesen Konflikt seit vielen Jahren aufmerksam. Wie viele andere ist sie zutiefst betrübt über die zunehmenden Verluste an Menschenleben aus beiden Regionen.

Ungeachtet jeglicher Kritik ist Zegler weiterhin entschlossen, ihren Einfluss zur Unterstützung der palästinensischen Gemeinschaft zu nutzen. Sie drückt es so aus: „Ich behaupte nicht, alle Lösungen zu haben, und ich glaube nicht, dass irgendein Prominenter, der seine politische Meinung äußert, alle Antworten hat. Wir haben jedoch eine Plattform, die es uns ermöglicht, Fundraising-Links zu teilen und diese sicherzustellen.“ Menschen erhalten die finanzielle Unterstützung, Pflege und Hilfe, die sie dringend benötigen, aber nicht von den Machthabern. Wenn das bedeutet, dass sie eine Einflussrolle übernehmen, die ihnen zugute kommt, dann bin ich gerne dazu bereit.

Anfangs hatte Zegler Bedenken, die Broadway-Rolle zu übernehmen, weil er befürchtete, sie würde der Rolle der Maria zu ähnlich sein. Sie wollte nicht für immer auf diesen Teil beschränkt sein. „Ich wollte nicht in eine Schublade gesteckt werden“, erklärt sie. Sie stellt fest, dass der Spielberg-Film ihr Leben in den letzten fünf Jahren erheblich beeinflusst hat. „Zum Glück“, sagt sie. „Es war ein fantastisches Projekt und eine unglaubliche Erfahrung. Aber irgendwann ist man bereit für neue Herausforderungen.“

Es gab Fälle, in denen Zegler sich von stereotypen Frauenrollen entfernt hat. In der A24-Katastrophenkomödie „Y2K“ beispielsweise stellt sie ihr komödiantisches Können unter Beweis und nutzt Schimpfwörter auf der Leinwand, während sie Laura porträtiert, ein Computergenie im Teenageralter, das auch ein beliebtes Mädchen ist, das von einer männlichen Figur verfolgt wird. Auch in „Die Tribute von Panem: Die Ballade der Singvögel und Schlangen“ ist Lucy Gray Baird, Zeglers Figur, eine romantische Hauptdarstellerin mit einer wunderschönen Stimme, die jedoch eine eiserne und etwas einschüchternde Haltung an den Tag legt, während sie um ihr Überleben kämpft.

Obwohl sie gerade erst am Anfang ihres Berufslebens steht, hat Zegler versucht, Stereotypen zu vermeiden. „Es scheint, als ob niemand wollte, dass ich etwas Neues probiere“, bemerkt sie. „Sogar die Broadway-Rollen, die mir angeboten wurden, waren in etwa so: ‚Möchten Sie Guenevere in ‚Camelot‘ spielen?“ Das ist sehr verlockend, aber es wäre nur eine weitere Sopranrolle, etwas, das die Leute bereits gesehen haben. Es wäre eine Ehre gewesen, aber ich muss die langfristigen Aussichten meiner Karriere berücksichtigen.

Zegler verrät, dass sie sich wirklich mit der Figur der Julia verbunden fühlte, nachdem Gold ihr geraten hatte, zu bedenken, dass Dreizehnjährige heute viel reifer sind als früher. Sie erinnert sich: „Diese Erkenntnis hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf mich. Ich erinnere mich noch gut daran, wie es war, als ich 13 war und mich weiser fühlte als meine Eltern, meine Gedanken rasten schneller, als meine Worte mithalten konnten.“

Als sie die Rolle annahm, wollte Zegler nicht nur ihre Shakespeare-Kenntnisse auffrischen, sondern verfolgte auch ein verborgenes Ziel. „Es gibt mir einen Grund, in New York zu bleiben“, gestand sie. „Ich liebe es einfach, einen Grund zu haben, zu Hause zu sein.

Derzeit ist ihr Zuhause eine Wohnung in der Lower East Side, die sie mit einem goldenen Miniaturkritzel namens Lenny teilt, eine Hommage an den berühmten „West Side Story“-Komponisten Leonard Bernstein. Ihre zweite Leidenschaft ist ihr Freund (und Co-Star in „West Side Story“ und „Hunger Games“), Josh Andrés Rivera. Nach dem Brunch kehrt sie nach New York zurück, um mit den beiden zusammen zu sein und ihr als wichtige Stütze zu dienen, bevor sie in zwei Tagen mit den Proben für „Romeo + Julia“ beginnt. Sie gibt zu, dass sie in der Nacht, bevor sie sich auf etwas Neues einlässt, die gleiche Panikattacke hatte. „Ich will einfach nur gut sein“, sagt sie. „Ich möchte einfach ausreichend sein, und ich möchte dafür geeignet sein.

Was ihre persönlichen Ambitionen angeht, folgt sie der konventionellen Vorstellung eines zufriedenen Endes – eine Aussage, die für diejenigen unerwartet sein könnte, die ihre Bemerkungen, dass Schneewittchen keinen Prinzen brauche, als Unzucht bezeichnen würden. Im Wesentlichen bringt Zegler ihren Wunsch zum Ausdruck, zu heiraten, eine Familie zu gründen und sich schließlich zurückzuziehen. Darüber hinaus hofft sie, in regelmäßigen Abständen etwas Außergewöhnliches und Wertvolles zu schaffen und dann in die Privatsphäre zurückzukehren.

Zegler bringt ihre feministische Identität harmonisch mit Ehe und Mutterschaft in Einklang; Ihr persönliches Märchen ist der Anker, der sie erdet. „Wenn ich in den letzten Jahren etwas gelernt habe, dann ist es, dass die Liebe in meinem Leben jede Anerkennung überwiegt. Das hat mich davon abgehalten, rücksichtslose Entscheidungen zu treffen.“ Zegler verschluckt sich für einen Moment, Tränen strömen ihm in die Augen. „Entschuldigung“, murmelt sie. Sie beruhigt sich und fährt dann fort: „Das hat mich davon abgehalten, dumm zu handeln.“

Als würde sie all das – dieses reichhaltige, kreative Leben, von dem sie immer geträumt hat – endgültig aufgeben.

Sie gibt zu, dass sie sich manchmal erschöpft fühlte und dachte: „Ich möchte nicht länger weitermachen.“ Sie erklärt, dass ihr Leben als Lektion für diejenigen dient, denen es an Empathie mangelt, was manchmal überwältigend sein kann und dazu führen kann, dass man sich Anonymität wünscht.

Zegler stößt sanft auf eine kleine Obstschale, die vor ihr steht, doch ihre Gedanken wandern zur Ostküste. Im Geiste stellt sie sich das Haus vor, das sie eines Tages erwerben wird – entweder in Jersey oder im Bundesstaat New York –, komplett mit einem großen Garten, in dem Lenny spielen kann. Danach richtet sie ihren Blick wieder nach oben.

Sie bemerkt, dass ihre Familie ihr ein Gefühl der Dankbarkeit für das Schweigen vermittelt hat. Sie freut sich auf diese friedlichen Momente, denn in diesen Momenten fühlt sie sich am authentischsten und sich selbst treu.

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2024-10-02 18:18