„Piece by Piece“-Rezension: Pharrell Williams bekommt die Lego-Behandlung in Bouncy Outside-the-Box Doc

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„Piece by Piece“-Rezension: Pharrell Williams bekommt die Lego-Behandlung in Bouncy Outside-the-Box Doc

Als Filmkritiker mit Erfahrung im Bereich Animation und großer Wertschätzung für Lego und Pharrell Williams muss ich sagen, dass „Piece by Piece“ ein entzückender, verspielter und visuell beeindruckender Dokumentarfilm ist. Die Entscheidung, Williams‘ Geschichte durch animierte Legofiguren zu erzählen, mag zunächst wie eine Spielerei erscheinen, bringt aber die grenzenlose Kreativität des Themas perfekt auf den Punkt.

In Andy Warhols Vision würde jeder Mensch für 15 Minuten vorübergehend Weltruhm erlangen. Diese Idee ist dank Plattformen wie TikTok und Reality-TV-Shows Wirklichkeit geworden. Lassen Sie es mich anders formulieren: Heutzutage ist es möglich, sogar wahrscheinlich, dass Dokumentarfilme über gewöhnliche Menschen gedreht werden – eine Entwicklung, die Warhols Prophezeiung widerspiegelt.

Als Fan, der die Karriere von Pharrell Williams verfolgt, wird es keine Überraschung sein, zu hören, dass er der neueste Musiker ist, der im Rampenlicht steht. Was Sie vielleicht überraschen wird, ist der kreative Ansatz, der seine lebendige Musik widerspiegelt. In „Piece by Piece“ schlägt Pharrell selbst ein faszinierendes Konzept vor: „Was wäre, wenn ich meine Lebensgeschichte mit Legos erzählen würde?“ Im Wesentlichen schlägt er einen vollständig animierten Lego-Film vor, ähnlich wie „The Lego Movie“, in dem die reale Figur durch ein computergeneriertes Lego-Spielzeug dargestellt wird. Dieses Spielzeug hätte digitale Gesichtszüge wie eingefärbte Wangenknochen und erstklassige virtuelle Lichteffekte.

Neville, der wie eine traditionelle Minifigur mit beigem Farbton, grauem Bart und Brille aussieht, kichert zögernd, als wollte er andeuten: „Das wird nie passieren.“ „Piece by Piece“ betont jedoch, dass Williams oft von Inspirationen erfasst wird, die der gewöhnlichen Wahrnehmung entgehen. So komponiert er Musik – durch Synästhesie, ein einzigartiges Erlebnis, bei dem sich der Rhythmus in lebendigen Farben in seinem Kopf manifestiert. Ebenso konzipierte er erfolgreiche Produktlinien wie Sneakers, Skateboards, Hautpflege, Streetwear und gelegentlich auch Misserfolge wie Q Qream-Likör.

Laut Williams ermöglicht ihm die Wahl des Lego-Ansatzes, sein grenzenloses Selbst auszudrücken, ohne sich fehl am Platz zu fühlen. Schließlich ist der Gedanke bedauerlich, dass sich jemand im Rampenlicht während eines Vorstellungsgesprächs unbehaglich fühlen könnte. Für diejenigen, die „The Lego Movie“ kennen, erscheint diese Entscheidung etwas ungewöhnlich, aber auf ihre Art passt sie – und hebt diese fröhliche Dokumentation zweifellos aus dem überfüllten Feld der Musikdokumentationen hervor.

Im bahnbrechenden Animationsfilm von Lord und Miller aus dem Jahr 2014 wird eine gewöhnliche Arbeiterfigur mit „dem Auserwählten“ verwechselt. Die Prophezeiung besagt, dass diese Person dazu bestimmt ist, die bedeutendste, begabteste, faszinierendste und außergewöhnlichste Person im Universum zu sein.

Im Bereich „Piece by Piece“ handelt es sich um Pharrell Williams, dessen unkonventionelle Herangehensweise an das Beat-Making ihn zu einem herausragenden Vertreter von Virginia Beach macht. Sein Optimismus, der ansteckend wirkt, wird auch in diesem Film hervorgehoben. Begleitet von überarbeiteten Interpretationen beliebter Williams-Songs und einigen introspektiven neuen Titeln erweckt der Film den Eindruck, dass jeder, unabhängig von seiner Herkunft, ähnliche Erfolge erzielen kann, wenn er sich engagiert. Aufgrund seiner inspirierenden Wirkung könnte es für die Betrachtung in zahlreichen amerikanischen Klassenzimmern von Nutzen sein, wo seine Motivationskraft die Knappheit an Herausforderungen in seiner Lebensgeschichte übertrifft.

In jeder wichtigen Phase seines Lebens war Williams mit Erwachsenen gesegnet, die sein Talent erkannten. Das reichte von seiner Großmutter, die ihm eine Snaredrum schenkte, bis hin zum Produzenten Teddy Riley, der Future Records direkt neben Williams High School gründete, wo auch Timbaland und Missy Elliott eingeschrieben waren. Riley war während einer Talentshow in der Schule von den Neptunes (Williams‘ erster Band) beeindruckt, nahm sie unter Vertrag und ließ Williams später seine Freestyle-Strophe zu „Rump Shaker“ von Wreckx-n-Effect beisteuern. Bemerkenswerterweise ist das CG-Remake des Videos, auch wenn die Lego-Hinterteile nicht wirklich wackeln, immer noch ein Muss.

Es ist verständlich, dass der aufstrebende Hip-Hop-Künstler unruhig sein könnte. Der Film stellt seinen Eifer auf komische Weise dar und zeigt, wie Williams unermüdlich Plattenfirmen und Führungskräfte der Branche verfolgte. Es ist unterhaltsam, Jay-Z, Gwen Stefani und Justin Timberlake in Lego-Form zu sehen, während Neville den Einfluss der Neptunes auf die Popmusik hervorhebt. Pharrells Beats, dargestellt als lebendige, hüpfende Blöcke, waren sehr gefragt und katapultierten über ein Dutzend Top-10-Hits in die Billboard-Charts für Künstler, die sich nach einem einzigartigen Funk-Sound sehnen. In einer Wolke aus digitalem Marihuana-Rauch erklärt Snoop Dogg, wie Pharrell mit „Drop It Like It’s Hot“ den Spaß in ihm erkannte und damit den Weg für den ersten Nr.-1-Hit des Rappers ebnete.

Offenbar herrscht Uneinigkeit darüber, was Williams Soloerfolg behindert hat. Während einige es auf seine wahrgenommene Arroganz zurückführen, glauben andere, dass seine Unreife das Hauptproblem war. Interessanterweise bemerkt Jay-Z, dass es Williams an Straßenklugheit mangelte. Im Rückblick auf eine Kindheit, die andere vielleicht als schwierig empfinden, drückt Williams seine Dankbarkeit für sein Leben aus und sagt: „Das Leben war nicht nur gut, es war erstaunlich.“ Als Familienvater scheint er seine Karriererückschläge eher als bloße Hindernisse oder Geschwindigkeitsbegrenzungen denn als erhebliche Hindernisse zu betrachten.

Als Kinoliebhaber finde ich es ironisch, dass der Ansatz im Lego-Stil im Vergleich zu herkömmlichen Dokumentarfilmen ein außergewöhnliches Spektrum an fantasievollen Bildern bietet. Allerdings hat es seinen Preis – es verbirgt menschliche Gesichter, die wir am meisten sehen möchten. Anders als in den Anfängen der Lego-Studenten- und Röhrenphase gibt es heute maßgeschneiderte Stücke für fast jeden Zweck, von Miniatur-Eiffeltürmen bis hin zu gelegentlichen Anspielungen auf E.T. Doch diese winzigen gelben Plastikköpfe und -hände sind zu restriktiv, um echte Menschen wirkungsvoll darzustellen. Der Film unternimmt große Anstrengungen, dies zu kompensieren, indem er Schattierungen und Ausdrücke hinzufügt, die nicht Teil der eigentlichen Lego-Reihe sind.

Der Lego-Ansatz ist zwar wesentlich schwieriger umzusetzen, wirkt aber gelegentlich wie eine Abkürzung – ein Luxus, der den oberflächlichen Aspekt des Projekts hervorhebt. Als Schöpfer und Fokus strebt Williams diese Wahrnehmung an. Es ist wahr, dass das ständige „Filmen“ in der magischen Stunde atemberaubende Bilder erzeugt, und die unzähligen CGI-Lego-Ersatzteile, die für Personen und Gegenstände aus der realen Welt verwendet werden, haben einen amüsanten Meta-Appeal. Dennoch wirkt „Piece by Piece“ übermäßig ausgefeilt, sodass es eher wie eine anspruchsvolle Marketingkampagne als wie eine tiefergehende Erkundung wirkt.

William versteht intuitiv, wie Animationen bestimmte Emotionen verstärken können, indem er lebendige Pop-Art-Bilder verwendet, um abstrakte Konzepte darzustellen. Seine ersten Experimente mit diesem Medium fand bei „Despicable Me“ statt, wo er die Musik komponierte. Derzeit betrachtet er sowohl animierte Charaktere als auch Lego-Spielzeug als Symbol endloser Kreativität – eine Art großes Abenteuer in grenzenloser Fantasie.

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2024-10-02 01:17