Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎
👉Beitreten zu Telegramm
Wenn ich in die fesselnde Welt von Studio Ghibli und seinem berühmten Animator Yoshiaki Kawajiri eintauche, wird mir klar, dass seine Arbeit ein Beweis für die Tiefe und Komplexität menschlicher Emotionen sowie die komplizierten Beziehungen zwischen Charakteren ist. Seine einzigartige Perspektive, geprägt durch die jahrelange Arbeit unter Hayao Miyazaki, verleiht der Animation in Filmen wie „Das wandelnde Schloss“ eine außergewöhnliche Dimension.
Vor zwei Jahrzehnten, vor dem Debüt von „Das wandelnde Schloss“, widmete Akihiko Yamashita fast zwei Jahre seiner Rolle als Hauptanimator und überwachte die Produktion im Studio-Ghibli-Film.
Yamashita teilte EbMaster mit, dass er sich nicht genau daran erinnern kann, wie viele Seiten oder Zellen mit Zeichnungen damals erstellt wurden, sondern nur, dass eine immense Menge an Arbeit und Zeichnungen geleistet wurde. Damals wurde der Gedanke der Work-Life-Balance noch nicht einmal in Betracht gezogen.
Zunächst arbeitete Yamashita mit dem renommierten Animationsmeister Hayao Miyazaki als Hauptanimator im Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ aus dem Jahr 2001 zusammen. Seitdem hat er über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg unterschiedliche Aufgaben innerhalb der Studio Ghibli-Produktionen übernommen. Beispielsweise arbeitete er als stellvertretender Chefanimator für „Ponyo“ (2008) und war einer der Hauptanimatoren für „The Wind Rises“ (2013) und den kommenden Film „The Boy and the Heron“ (2023).
Wenn ich, ein engagierter Filmkritiker, über meine Erfahrungen mit „Das wandelnde Schloss“ nachdenke, kann ich nicht umhin, mich an den unerbittlichen Trubel während der letzten sechs Monate der Produktion zu erinnern. Es gab keine freien Tage zum Entspannen oder Verschnaufen, geschweige denn, einen gemütlichen Sonntag zu genießen. Stattdessen war ich völlig in einen 14-Stunden-Arbeitstag, sieben Tage die Woche, vertieft, ohne Pause unter der Woche.
Yamashita merkt an, dass er in der Lage war, das zu erreichen, was er damals getan hatte, weil er in seinen Dreißigern war. Heute gibt er jedoch zu, dass er dazu nicht die gleichen Fähigkeiten hätte.
Laut Dianna Wynne Jones‘ 1986 erschienenem Fantasy-Roman mit dem Titel „Das wandelnde Schloss“ dreht sich die Geschichte um eine junge Hutmacherin namens Sophie. Durch eine magische Wendung wird sie von der Hexe der Wüste in eine 90-jährige alte Frau verwandelt. Um diesen Zauber rückgängig zu machen, sucht die ältere Sophie Zuflucht in einem mobilen Schloss, das einem bezaubernden Zauberer namens Howl gehört.
Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von „Das wandelnde Schloss“, das derzeit im Rahmen des Ghibli Fests bis zum 3. Oktober in den Kinos läuft, sprach Yamashita kürzlich mit EbMaster (über einen Dolmetscher) über seine Zusammenarbeit mit Miyazaki und der Entstehungsprozess des bezaubernden Animationsfilms.
Was ist das Besondere an der Animation eines Hayao Miyazaki-Films im Vergleich zu anderen Projekten, an denen ich zuvor gearbeitet habe?
Als begeisterter Filmliebhaber bin ich immer derjenige, der meine Ideen skizziert. Von den ersten Layouts bis hin zu den komplizierten Storyboards wird jedes Detail von mir handgezeichnet. Stellen Sie sich nun ein Szenario vor, in dem ein wichtiger Animator an einer Animation gearbeitet hat. Sollte es nicht meinen Ansprüchen genügen, überarbeite ich es persönlich und erstelle einen Rohentwurf. Dann müssen die Hauptanimatoren und andere Künstler diese Skizze verfeinern, um sie in ihre endgültige, ausgefeilte Form zu bringen.
Anstatt dass andere Animationsregisseure die Animation lediglich als Mittel zum Erzählen ihrer Geschichten nutzen, konstruiert er die Erzählung selbst innerhalb der Animation – sie ist ein integraler Bestandteil seines Geschichtenerzählprozesses.
Wie war der Charakterdesignprozess für diesen Film?
Gemäß Miyazakis Ansatz erstellt er vorläufige Skizzen, die als seine Vision für die Geschichte und den Film dienen. Diese Skizzen umfassen das Aussehen, die Kostüme, den Gesichtsausdruck und die Frisuren der Charaktere. Beispielsweise ist die Darstellung von Howl als blonder Mann ein solches Bild, das er zeichnet. Sobald diese Bilder festgelegt sind, arbeiten die Animatoren daran, sie in der Animation zum Leben zu erwecken. Miyazaki verbringt außerdem viel Zeit damit, zahlreiche Seiten für jede Figur zu zeichnen, um deren Ausdruck und Aussehen zu bestimmen. Bei diesem speziellen Projekt hatten wir wenig Zeit, also verbrachte er etwa einen Monat damit, die für die Animation des Films erforderlichen Charakterzeichnungen zu perfektionieren.
Das Design von Howls Schloss ist so aufwendig und gut verarbeitet. Können Sie den Prozess erklären, mit dem es animiert wurde? Wie viele Personen haben ungefähr zu dieser Animation beigetragen?
Anscheinend fällt es mir schwer, hier den Überblick über die Zahlen zu behalten. An dem Projekt waren zahlreiche Mitwirkende beteiligt. Wenn man ein so riesiges Bauwerk wie ein Schloss erschafft, gibt es normalerweise einen ersten Entwurf, dem man folgen muss, und verschiedene Künstler würden auf der Grundlage dieses Grundentwurfs arbeiten. In diesem einzigartigen Szenario war jedoch kein solcher Plan verfügbar. Das bedeutete, dass das Layout von Szene zu Szene variieren konnte – eine Szene zeigte das kleine Haus möglicherweise an einer Position, während es in einer anderen an einer anderen Stelle stehen konnte. Trotz dieser Winkeländerungen, die die Dinge möglicherweise anders darstellen, erweckte das Endergebnis den Eindruck einer einzigen, einheitlichen Burg.
Auch wenn das Schloss mit verschiedenen Gegenständen geschmückt ist, erkennt der Betrachter es immer noch als dasselbe Bauwerk, auch wenn es eine Tür, Fenster und Rauch von oben hat. Wir nutzen dieses Missverständnis unseres Publikums aus, um leicht veränderte Versionen des Schlosses zu präsentieren.
Wie verlief die Zusammenarbeit zwischen Hayao Miyazaki und dem Komponisten Joe Hisaishi bei der Erstellung des beliebten Soundtracks für „Das wandelnde Schloss“? Haben Sie in diesem Prozess überhaupt eine Rolle gespielt?
In unserem Animationsprojekt mischen wir uns nie in die Musik ein; Das wird von Herrn Miyazaki und Herrn Hisaishi auf einer höheren Ebene gehandhabt. Während unserer Produktionsphase wurden wir mit einigen vorläufigen Musikstücken konfrontiert, die den gewünschten Bildern entsprachen, aber erst als der Film fertig war, konnte ich mir den gesamten Soundtrack anhören. Zu diesem Zeitpunkt fühlte ich mich wie ein gewöhnlicher Zuschauer.
Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie den Film zum ersten Mal mit der Musik gesehen haben?
Die richtige Musik kann die wahrgenommene Essenz eines Films dramatisch verändern. Obwohl ich mit der Handlung und den visuellen Aspekten vertraut war, verstand ich die Tiefe des Films erst wirklich, als die Musik hinzugefügt wurde. Das Ergebnis könnte großartig oder schlecht sein, je nachdem, wie gut die Musik den Film ergänzt. In diesem Fall fand ich es großartig, da „Merry-Go-Round of Life“ als Thema für diesen Film diente und sowohl der Geschichte als auch der Animation eine tiefgründige Dimension verlieh.
Welche Szene hat es Ihnen am meisten Spaß gemacht, sie zum Leben zu erwecken, und gab es eine, die für Sie eine einzigartige Herausforderung darstellte?
Tatsächlich stellte das gesamte Szenario eine ziemliche Herausforderung dar, die erhebliche Anstrengungen erforderte, aber auch Spannung und Vergnügen bot. Unter allen Teilen stach eine bestimmte Szene als besonders wirkungsvoll hervor – die, in der Howl in einem sinnlicheren Licht dargestellt wird. Dies geschieht, als Sophie das Schloss betritt, woraufhin Howl am nächsten Morgen zurückkehrt, sich ihr nähert und fragt: „Wer bist du?“ Ich habe zunächst eine vorläufige Skizze zur Darstellung der Bewegung entworfen, die ich dann Herrn Miyazaki vorgelegt habe. Obwohl es in dieser Szene Raum für weitere Entwicklung und Wachstum gab, schätzte er sie so wie sie ist und sagte: „Das ist gut; wir können mit der nächsten Szene fortfahren.“ Bei dieser Profilaufnahme von Howl spürte ich einen starken Eindruck und war begeistert, wie gut es gelungen ist. Diese Szene zeigte eine andere Seite von Howl – seine Attraktivität und Sexyness.
Was ist mit Ihrem Lieblingscharakter, den Sie animieren möchten?
Ich finde Howl aufgrund seines äußeren Charmes und seiner Anziehungskraft fesselnd, doch es gibt ein gewisses Rätsel um sein Inneres, das mich fasziniert. Viele Menschen zeichnen sich durch ihren Beruf aus und zeichnen sich durch eine beeindruckende Persönlichkeit aus, aber bei näherer Betrachtung zu Hause offenbaren sie chaotische und nachlässige Gewohnheiten. Diese Dualität zwischen öffentlichem und privatem Leben fasziniert mich. Die Hexe der Wüste teilt diese Doppelnatur, was ihre Anziehungskraft noch verstärkt.
Wie ist Ihre Beziehung zu Herrn Miyazaki? Hat es sich im Laufe der Jahre verändert?
Was unsere berufliche Verbindung betrifft, teilen Herr Miyazaki und ich eher eine Büroumgebung als eine traditionelle Meister-Lehrling- oder Vorgesetzten-Untergebenen-Dynamik, da wir ungefähr im gleichen Alter sind und er der Zeitgenosse meiner Mutter ist. Es scheint jedoch eine Herausforderung zu sein, eine enge persönliche Bindung zu ihm aufzubauen.
In unseren alltäglichen Gesprächen am Arbeitsplatz besprechen wir oft recht triviale, ortsspezifische Themen. Interessanterweise wohnte ich einst ganz in der Nähe von Herrn Miyazakis Haus, und bei meinen Spaziergängen durch die Nachbarschaft begegnete ich ihm und seiner Frau gelegentlich auf ihren Spaziergängen.
Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie an mehreren Filmen Miyazakis mitgewirkt, darunter „Der Junge und das Biest“, einen Film, den er als sein letztes Werk bezeichnete. Halten Sie diese Aussage für echt?
Was abendfüllende Filme angeht, scheint es, dass sein neuester Film sein letzter sein könnte. Allerdings hat er bei acht Kurzfilmen Regie geführt, die im Ghibli-Museum gezeigt wurden, insgesamt also bisher zehn. Unter diesen habe ich einen Film mit dem Titel „A Sumo Wrestler’s Tail“ produziert. Im Idealfall möchte ich, dass er bei zwei weiteren Kurzfilmen Regie führt, sodass die Zahl auf zwölf kommt. Dies würde mir auch zusätzliche Projekte ermöglichen, an denen ich arbeiten könnte.
Warum 12?
Im Ghibli Museum wird jeden Monat ein Film gezeigt. Bei einer Gesamtzahl von zwölf Filmen kann die Vorführung für ein ganzes Jahr eingeplant werden.
Diese Konversation wurde bearbeitet und gekürzt.
Weiterlesen
- EUR THB PROGNOSE
- EUR CHF PROGNOSE
- USD CHF PROGNOSE
- EUR HUF PROGNOSE
- EUR BRL PROGNOSE
- EUR RUB PROGNOSE
- EUR ZAR PROGNOSE
- EUR MXN PROGNOSE
- EUR HKD PROGNOSE
- EUR CLP PROGNOSE
2024-09-29 02:17