„The Last Showgirl“ zu machen war eine „Liebesarbeit“, sagen Pamela Anderson und Gia Coppola beim San Sebastian Festival

Als Fan, der Pamela Andersons Karriere von ihren legendären „Baywatch“-Tagen bis zu ihrem jüngsten Wiederaufleben verfolgt hat, muss ich sagen, dass es geradezu inspirierend ist, ihre Entwicklung als Künstlerin zu beobachten. Ihre Rückkehr auf die Leinwand in „The Last Showgirl“, eine Rolle, die auf ihre Erfahrung und Persönlichkeit zugeschnitten zu sein scheint, ist ein Beweis für ihre Vielseitigkeit und Entschlossenheit.

Beim San Sebastian Film Festival diskutierte Pamela Anderson in Gia Coppolas „The Last Showgirl“ über ihr Comeback auf der Leinwand, wobei viele meinten, dass dies ihre bedeutendste Rolle seit Jahren sein könnte.

In dem von Coppola inszenierten Drama, das in Las Vegas spielt, verkörpert Anderson Shelley, eine erfahrene Darstellerin, die seit drei Jahrzehnten im Rampenlicht steht. Die unerwartete Nachricht von der endgültigen Schließung ihrer Show wirft jedoch einen Schatten auf ihre bevorstehenden Pläne.

Die renommierte kanadische Schauspielerin, die weithin für ihre ikonische Rolle in „Baywatch“ bekannt ist, in der sie einen roten Badeanzug trägt, erlebt einen bedeutenden Aufschwung in ihrer Karriere. Nach der gefeierten Netflix-Dokumentation „Pamela, A Love Story“, die eine Emmy-Nominierung erhielt, und ihren erfolgreichen Memoiren „Love, Pamela“ zeigt sie nun in „The Last Showgirl“ eine andere Seite von sich.

Während einer Pressekonferenz am Freitag stellten sich Anderson und Coppola (aus „Palo Alto“) den Fragen einer Schar von Reportern. Angesichts der Art der Situation ist es nicht verwunderlich, dass Anderson gebeten wurde, über Ähnlichkeiten mit ihrem Privatleben zu sprechen. „Ich fand das Drehbuch fesselnd und fühlte mich auf jeden Fall stark verbunden“, sagte sie. „Und als ich das Drehbuch las, war ich zutiefst berührt, weil mir diese Art von Filmrolle noch nie zuvor präsentiert worden war, also war ich wirklich begeistert.“

Als Filmkritiker war ich von Coppolas neuestem filmischen Meisterwerk zutiefst berührt. Als ich darüber nachdachte, wurde mir klar, dass die Erzählung die Herausforderungen, denen Frauen in der Gesellschaft gegenüberstehen, wunderbar widerspiegelt. Es erforscht einfühlsam den komplizierten Balanceakt zwischen Mutterschaft und Karriere, Themen, die mich persönlich schon immer berührt haben. Dieser Film ist eine kraftvolle Mutter-Tochter-Geschichte, von der ich glaube, dass sie bei vielen Anklang finden wird.

Auf die Frage nach der unverwechselbaren Stimme, die sie in dem Film einsetzte, und dem Prozess hinter seiner Entstehung erklärte Anderson, dass sie sich mit ihren eigenen Erfahrungen aus der Vergangenheit befasste und sich auf diese Weise bemühte, ein vollständiges Leben zu vermitteln.

Es war eine unglaubliche Herausforderung, meine Erfahrungen zu beschreiben, von Playboy bis Baywatch und alles dazwischen, und gleichzeitig zu versuchen, mich zurechtzufinden. Ich fühlte mich tief mit dem Drehbuch verbunden, und interessanterweise hatte Shelley auch ein Lispeln. „Die Stimme nahm die Essenz der Figur an und vermittelte den Eindruck, als sei alles ganz natürlich passiert“, erklärte sie.

Sie erwähnte, dass sie angesichts der kurzen 18-tägigen Dreharbeiten in Las Vegas, bei denen Coppola die Verwendung von Filmen verlangte, enorme Anstrengungen unternommen und schnell vorgegangen seien. „Wir hatten nicht den Luxus, übermäßig nachzudenken“, betonte Anderson.

Coppola dachte darüber nach, wie Las Vegas auf komplexe Weise den amerikanischen Traum symbolisiert und uns gleichzeitig daran erinnert, dass nicht alles, was glänzt, wertvoll ist. In welchem ​​Stadium sollte man seine Träume aufgeben und sich stattdessen mit der harten Wahrheit der dürftigen Altersvorsorge, der niedrigen Löhne und des Kampfes um den Lebensunterhalt auseinandersetzen?

Sie dachten über die starke Verbindung nach, die sie zu ihren Kollegen und Schauspielern aufgebaut hatten, darunter Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka aus „Mad Men“, Dave Bautista, Brenda Song und Billie Lourd, die in dem Projekt Shelleys entfremdete Tochter verkörperte.

„Es war eine Herzensangelegenheit“, waren sie sich einig.

Coppolas Drama präsentiert einen neuartigen Blickwinkel auf das ehemalige Playboy-Model und Boulevardstar und geht tiefer als ihr häufig sexualisiertes Image, das durch die provokante Hulu-Miniserie „Pam & Tommy“ noch verstärkt wurde. Das letzte Jahr erwies sich für Anderson als bedeutsam, da Regisseure wie Coppola an sie herantraten. Sie ist kürzlich dem Kader von CAA beigetreten, die „The Last Showgirl“ beim Toronto International Film Festival debütierte.

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2024-09-27 20:48