Maggie Smith, Star von „Downton Abbey“, „Harry Potter“, stirbt im Alter von 89 Jahren

Wenn ich über die fesselnde Reise von Dame Maggie Smith nachdenke, bin ich zutiefst berührt von ihrem bemerkenswerten Talent und ihrer Widerstandsfähigkeit. Ihre Karriere erstreckte sich über sechs Jahrzehnte und bereicherte sowohl die Leinwand als auch die Bühne mit ihrer beispiellosen Kunstfertigkeit. Von ihren Anfängen bis zu ihren späteren Erfolgen verkörperte sie einen ebenso lebendigen wie vielseitigen Geist.

Die Schauspielerin Maggie Smith, zweifache Oscar-Preisträgerin und dreimalige Emmy-Preisträgerin mit zahlreichen Bühnenauszeichnungen, ist im Alter von 89 Jahren verstorben.

Mit tiefem Bedauern teilen wir die Nachricht vom Tod von Dame Maggie Smith mit. Laut einer gegenüber der BBC veröffentlichten Erklärung bestätigten ihre Söhne Toby Stephens und Chris Larkin, dass sie am Freitag, dem 27. September, friedlich in einem Krankenhaus gestorben sei. Obwohl sie eine sehr private Person war, war sie zum Zeitpunkt ihres Todes von Freunden und Familie umgeben. Sie hinterlässt zwei Söhne und fünf liebevolle Enkelkinder, die über den Verlust ihrer bemerkenswerten Mutter und Großmutter untröstlich sind.

In ihren späten Siebzigern gewann Smith durch ihre Hauptrolle in der äußerst beliebten Fernsehserie „Downton Abbey“ eine Vielzahl neuer Bewunderer. Diese Show war nicht nur auf ITV und PBSs „Masterpiece“, sondern weltweit erfolgreich. Sie erhielt zwei Emmys und wurde für ihre Darstellung der Gräfinwitwe für zwei weitere nominiert.

Ähnlich wie die meisten britischen Künstler spielte Smith in mehreren Teilen der „Harry Potter“-Filmreihe die Rolle der Professorin Minerva McGonagall.

Die rothaarige Smith, eine Meisterin klassischer und zeitgenössischer Rollen, die für ihre Subtilität ebenso bekannt war wie für ihre großzügigen Manierismen, begeisterte mehrere Generationen von Theaterbesuchern auf beiden Seiten des Atlantiks mit herausragenden Darbietungen in „Mary, Mary“ und „Hedda“. Gabler“, „Othello“, „Private Lives“, „Night and Day“ und „Lettice and Lovage“ und Publikum auf der ganzen Welt für ihre Arbeit in Filmen wie „The Prime of Miss Jean Brodie“, „California Suite“ „Ein Zimmer mit Aussicht“, „Reisen mit meiner Tante“, „Hot Millions“, „Eine private Veranstaltung“, „Gosford Park“, „The Best Exotic Marigold Hotel“ und seine Fortsetzung.

2015 hatte ich das Privileg, die Hauptrolle in „The Lady in the Van“ zu übernehmen, einer Adaption von Alan Bennetts Stück, das von seinen realen Begegnungen inspiriert wurde. Diese Inszenierung wurde geschickt von Nicholas Hytner geleitet, der zuvor die Bühnenfassung betreut hatte.

Im Jahr 1990 erhielt sie den Titel Dame Commander im britischen Empire, eine Ehre, die nur sehr wenigen ihrer Generation zuteil wurde, darunter Judi Dench und Diana Rigg.

Ein Kritiker aus Großbritannien lobte sie einmal als eine Schauspielerin, die die Fähigkeit besitzt, einen visuell und akustisch zu fesseln, mit einer Mischung aus Sparsamkeit und Spannung, überragend in der Komik und beim Hervorrufen von Emotionen, ein wahres Juwel auf der Bühne. Diejenigen, die ihren Aufführungsstil bemängelten – ständig ausgestreckte Ellbogen, flatternde Hände, mehrere Einstellungen und unterschiedliche Stimmlagen – insbesondere bei längeren Stücken, gaben zu, dass ihre theatralische Präsenz unbestreitbar war. Trotz der Kritik sagte sie selbst, dass es auf der Bühne besser sei, es zu übertreiben als zu untertreiben.

Ähnlich wie bei anderen außerordentlich begabten Schauspielern, wie zum Beispiel Marlon Brando, der einem sofort in den Sinn kommt, führte ihr immenses Talent sie gelegentlich in die Irre. Als sie jedoch in Bestform war, hinterließ sie einen unauslöschlichen Eindruck, indem sie das Publikum mühelos in ihren Bann zog und alle anderen auf der Leinwand in den Schatten stellte. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen gehörte Smith nicht dem dramatischen, deklamatorischen Schauspielstil an, wie ihn Laurence Olivier vorlebte; stattdessen galt sie als erfrischend und lebhaft. Dieser einzigartige Ansatz brachte jedoch sowohl Vor- als auch Nachteile mit sich: Zu Beginn musste sie sich als ernsthafte Schauspielerin beweisen, die in der Lage war, klassische Werke in Angriff zu nehmen.

Margaret Smith stammte aus Ilford, Essex, und ihre frühe Ausbildung fand an der Oxford School for Girls statt. Anschließend verfeinerte sie ihre schauspielerischen Fähigkeiten an der Oxford Playhouse School mit Schwerpunkt Theater. 1952 begann sie, in Bühnenproduktionen an der Universität Oxford aufzutreten, wobei sie Revuen wie „On the Fringe“ bevorzugte und gelegentlich auf Tournee ging. Als „On the Fringe“ seinen Weg ins West End fand, bemerkte der amerikanische Produzent Leonard Sillman ihr Talent und lud sie ein, in der Broadway-Varieté-Show „New Faces of 1956“ mitzuspielen. Sie war die einzige britische Darstellerin.

Das Jahr 1957 markierte für sie einen komödiantischen Wandel: „New Faces“ führte zu Rollen in der Revue „Share My Lettuce“ und einem kleinen Film, „Nowhere to Go“. Mit „The Stepmother“ kehrte sie erneut auf die Bühne zurück und schloss sich anschließend dem Old Vic an. Hier baute sie sich durch Auftritte in „The Double Dealer“, „As You Like It“, „Richard II“, „Die lustigen Weiber von Windsor“ und „What Every Woman Knows“ einen guten Ruf als Schauspielerin auf. 1960 stand sie zum ersten Mal gemeinsam mit Olivier auf der Leinwand in Eugene Ionescos „Rhinoceros“. Anschließend trat sie in „Strip the Willow“, Anouilhs „The Rehearsal“ und Lesungen von Sean O’Caseys „Pictures in the Hallway“ auf, was schließlich zu einer Rolle in dem Film „Young Cassidy“ mit Rod Taylor als O’Casey führte. Casey.

Smiths ersten Evening Standard Award erhielt Peter Shaffer für „The Private Ear/The Public Eye“. Ihr nächster Triumph war Jean Kerrs „Mary, Mary“.

Etwa zu dieser Zeit begann die Filmindustrie, auf die Schauspielerin aufmerksam zu werden: Sie lieferte starke Leistungen in Nebenrollen für Filme wie „The V.I.P.s“ mit Richard Burton und Elizabeth Taylor im Jahr 1963 und im Drama „The Pumpkin Eaters“ an der Seite von Anne Bancroft ab folgenden Jahr. Diese Rollen erregten Oliviers Aufmerksamkeit, der sie einlud, sich seiner National Theatre Company für deren Inszenierung von „Othello“ anzuschließen, wo sie Desdemona spielte. Diese Rolle brachte ihr große Theateraufmerksamkeit, eine Oscar-Nominierung für die Verfilmung und einen bedeutenden Aufschwung in ihrer Karriere. Für das Nationaltheater spielte sie in Produktionen wie „The Recruiting Officer“, „The Master Builder“, einer herausragenden Leistung in „Hey Fever“, „Viel Lärm um nichts“, „Miss Julie“ und „Black Comedy“. , „A Bond Honoured“ und ein von Ingmar Bergman inszeniertes „Hedda Gabler“, das ihr 1970 einen weiteren Evening Standard Award einbrachte.

Ich sicherte mir die prestigeträchtige Hauptrolle in „The Prime of Miss Jean Brodie“ und übertraf damit erfahrene Bühnenschauspielerinnen wie Zoe Caldwell und Vanessa Redgrave. Diese Rolle brachte mir später einen Oscar ein, den ich jedoch nicht entgegennehmen konnte, da ich zu dieser Zeit damit beschäftigt war, meine Figur in „The Beaux Strategem“ auf Londoner Bühnen darzustellen. In dieser Zeit war ich auch in Filmen wie „The Honey Pot“, „Hot Millions“ und „Oh! What a Lovely War“ zu sehen.

Beim Stratford Festival in Ontario trat Smith in Stücken wie „Antony and Cleopatra“, „The Way of the World“, „A Midsummer Night’s Dream“ und „As You Like It“ auf. Außerdem spielte sie 1976 an der Seite von Brian Bedford in „The Guardsman“ in Los Angeles. Später kehrte sie in Tom Stoppards „Night and Day“ an den Broadway zurück und erhielt eine zweite Nominierung für den Tony Award (ihre erste war für „Private Lives“).

George Cukors „Reisen mit meiner Aunt“ brachte ihm seine zweite Oscar-Nominierung ein. In „Mord durch den Tod“ verkörperte sie eine Figur mit Exzentrizitäten, doch in Neil Simons „California Suite“ war ihr Auftritt zutiefst aufschlussreich, was ihr schließlich den zweiten Oscar als Nebendarstellerin einbrachte. Zu seinen bemerkenswerten Filmrollen in dieser Zeit zählen „Clash of the Titans“, „Quartet“, „Evil Under the Sun“ und „Better Late Than Never“.

Erst Mitte der 80er Jahre drehte sie Filme, die ihr Talent wirklich unter Beweis stellten. Zwei dieser Filme waren „A Private Function“ aus der Feder von Alan Bennett und „A Room With a View“, der ihr eine weitere Oscar-Nominierung einbrachte. Sowohl „A Private Function“ als auch „The Lonely Passion of Judith Hearne“, die ihre Unterstützer hatten, erhielten ihre BAFTA-Auszeichnungen für die beste Schauspielerin.

Ungeachtet der Komplexität ihrer Rollen, wie zum Beispiel „The Infernal Machine“ von Jean Cocteau, waren sie immer ein Spektakel. Ihre Darstellung von Virginia (wie in Woolf) brachte ihr 1981 einen weiteren Evening Standard Award ein, und 1984 erhielt sie einen weiteren für „The Way of the World“. Alan Bennett schrieb den außergewöhnlichen Monolog „Bed Among the Lentils“ speziell für sie und Sie erntete viel Lob, als sie es 1988 im Fernsehen aufführte.

Shaffer schrieb das Stück „Lettice and Lovage“, eine fantastische Komödie, die auf ihre Fähigkeiten zugeschnitten war. Sie brillierte in London und brachte sie später nach New York, wo sie schließlich ihren Tony Award erhielt. Ungefähr zu dieser Zeit wurde bei ihr die Basedow-Krankheit diagnostiziert, die ihre Gesundheit erheblich beeinträchtigte und ihre Fähigkeit einschränkte, so oft oder über einen längeren Zeitraum zu arbeiten.

Nichtsdestotrotz lieferte sie auf der Londoner Bühne einige beeindruckende Auftritte ab, insbesondere mit ihrem preisgekrönten „Three Tall Women“ von Edward Albee im Jahr 1994. Sie spielte in mehreren Filmen mit, darunter Steven Spielbergs „Hook“ und dem Mainstream-Hit „Sister Act“. “ und seine Fortsetzung „The Secret Garden“, „The First Wives‘ Club“, „Washington Square“ und eindrucksvoll die faschistische Version von „Richard III“ durch Ian McKellen. Sie trat auch in dem unbeschwerten „It All Came True“ mit Michael Caine und an der Seite von Cher in „Tea With Mussolini“ auf. Im Fernsehen war sie in „Memento Mori“ und „Suddenly Last Summer“ (die eine Emmy-Nominierung einbrachte) unvergesslich, außerdem trat sie in den Telepics „All the King’s Men“ (über eine Tragödie des Ersten Weltkriegs) und „David Copperfield“ (eine weitere Emmy-Nominierung) auf ).

2003 gewann sie einen Emmy für den HBO-Film „My House in Umbria“. Außerdem wurde sie 2010 für „Capturing Mary“ für einen weiteren Emmy nominiert. Später erhielt sie zwei weitere Emmys für ihre wiederkehrende Rolle als Violet, Dowager Countess of Grantham, in der von der Kritik gefeierten britischen TV-Show „Downton Abbey“.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts hinterließ Smith starke Spuren in prominenten Filmen, indem er Nebenrollen in „Gosford Park“, „Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood“, „Becoming Jane“, „Keeping Mum“ und „Nanny McPhee“ übernahm Rückgaben. Es war ihre Darstellung der Minerva McGonagall in der „Harry Potter“-Filmreihe, die sie mit Millionen von J.K.-Filmen bekannt machte. Rowlings Fans. Doch während der Dreharbeiten zu den „Harry Potter“-Filmen wurde bei Smith im Alter von 74 Jahren Brustkrebs diagnostiziert. Nachdem sie sich vollständig erholt hatte, nahm sie ihre Schauspielkarriere sowohl auf großen als auch auf kleinen Bildschirmen wieder auf.

Ihre berufliche Reise ging weiter mit Rollen im Film „Von Zeit zu Zeit“ aus dem Jahr 2009, als Synchronsprecherin im Animationsfilm „Gnomeo und Julia“ aus dem Jahr 2011 und Auftritten in den Erfolgsfilmen „The Best Exotic Marigold Hotel“ und dessen Fortsetzung. Im Jahr 2012 war Smith in Dustin Hoffmans Regiearbeit „Quartet“ zu sehen, einer Verfilmung seines eigenen Stücks über Bewohner eines Altersheims für Opernsänger. Sie spielte auch in „My Old Lady“, Israel Horovitz‘ Debüt als Spielfilmregisseur, basierend auf seinem eigenen Stück.

1967 heiratete Smith den Schauspieler Robert Stephens. Nachdem sie sich von ihm getrennt hatte, heiratete sie 1976 die Schriftstellerin Beverly Cross; Er verstarb 1998. Smith hinterlässt heute ihre beiden Söhne, die Schauspieler Christopher Larkin und Toby Stephens, sowie ihre Enkelkinder.

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2024-09-27 16:49