„Wiegenlied“ Alauda Ruiz de Azúa fragt in ihrer ersten TV-Serie, ob manche Männer verstehen, worum es beim Lieben wirklich geht

Als erfahrener Filmliebhaber mit einer Vorliebe für die Erkundung der Tiefen menschlicher Emotionen und der Feinheiten des Geschichtenerzählens bin ich von Alauda Ruiz de Azúas meisterhafter Kreation „Querer“ völlig fasziniert. Zwei Jahre sind vergangen, seit ihr Debütfilm „Lullaby“ unsere Leinwände zierte, und ich muss sagen, dass diese spanische Miniserie die hohen Erwartungen, die sie mit ihrem ersten Ausflug ins Kino geweckt hatte, nicht nur erfüllt, sondern übertroffen hat.

Zwei Jahre sind vergangen, seit Alauda Ruiz de Azúas Spielfilmdebüt „Lullaby“ in den spanischen Kinos uraufgeführt wurde und von Pedro Almodóvar als bestes spanisches Debüt seit Jahren hoch gelobt wurde. Die Vorfreude auf ihre erste TV-Serie mit dem Titel „Querer“ war zuletzt groß. Bei einem Besuch am Set im vergangenen Oktober wurde deutlich, dass sie einige interessante Gedanken zu diesem neuen Projekt hatte.

Nach der vollständigen Ausstrahlung (die 212 Minuten dauerte) wurde die hochgelobte Miniserie, die ohne Konkurrenz in San Sebastián siegte, am vergangenen Donnerstagabend der Presse gezeigt.

Es ist vernünftig, dass sie beschlossen hat, die Wahrheit ans Licht zu bringen. „Befragen“ oder das Suchen nach Antworten wurde von Miren, der scheinbar perfekten Ehefrau in ihrer Ehe, initiiert, als sie eine Polizeistation besuchte, um ihren Mann wegen über 30 Jahren sexueller Übergriffe anzuklagen. Die Erzählung entfaltet dann die gegensätzlichen Reaktionen auf diese Entscheidung von Aitor, ihrem älteren Sohn, der seinem Vater treu bleibt, und Jon, dem jüngeren Bruder, der ihrer Mutter zur Seite steht. Ruiz de Azúa kombiniert gekonnt juristische Spannung mit Familiendrama, indem er die Nachwirkungen ihrer Enthüllung schildert.

Bemerkenswert anspruchsvoll und rhythmisch präzise geht „Querer“ tiefgreifenden Fragen nach, die viele Menschen schon lange beschäftigt haben, darunter, was echte Liebe ausmacht oder wie man das Fehlen sexueller Zustimmung in einer ehelichen Bindung feststellen kann. Es überschreitet Grenzen und gipfelt in einem emotional mitreißenden Höhepunkt, der Sie überrascht. In seiner filmischen Herangehensweise – die sich in Techniken wie Standbildaufnahmen aus mittlerer Distanz zeigt – ist „Querer“ nichts weniger als Filmkunst vom Feinsten.

Es ist auch möglich, dass diese Produktion vier talentierte spanische Schauspieler ins Rampenlicht rückt: Nagore Aranburu („Irati“, „Intimacy“, „Flowers“), der Miren spielt und möglicherweise um den Preis für die beste Leistung in San Sebastian für „Querer“ kämpft Zur Auswahl standen Pedro Casablanc (aus Almodóvars „Strange Way of Life“), der die Rolle des Ehemanns übernimmt, Miguel Bernardeu („Elite“) als Aitor und Iván Pellicer („Paraíso“) als Jon.

Die Miniserie wurde von Ruiz de Azua, Eduard Sola und Júlia de Paz geschrieben. Es handelt sich um eine Produktion von Movistar Plus+ in Zusammenarbeit mit Kowalski Films und Feelgood Media. Für die internationale Ausstrahlung wird es von Movistar Plus+ International verwaltet.

In der Schlussphase an einem Freitag wurde San Sebastian von spanischen Kritikern als die beste spanische Serie des Jahres gelobt. Ich hatte die Gelegenheit, vor dem diesjährigen Festival mit Ruiz de Azúa zu sprechen.

Was die Anordnung der Szenen angeht, stelle ich fest, dass in dieser Show vorwiegend ein mittelmäßiger Bildausschnitt verwendet wird und man sich für mittlere Aufnahmen gegenüber ausgedehnten Nahaufnahmen entscheidet. Die Kamera bleibt die meiste Zeit stationär, wird aber in entscheidenden Momenten auf subtile Weise zum Leben erweckt, etwa wenn Miren selbstbewusst auf den Gerichtssaal zugeht …

Als Filmliebhaber habe ich mir die Serie zunächst aufgrund ihrer episodischen Struktur mit interessanten Ellipsen als fesselnde Serie vorgestellt. Als ich den Film jedoch sah, schätzte ich den filmischen Ansatz mehr, als ich erwartet hatte. Diese Serie befasst sich eingehend mit dem Thema Urteilen und untersucht, wie wir wahrnehmen, was wir in privaten Momenten und bei Gerichtsverfahren erleben.

Es ist wahrscheinlich, dass ein Vorteil der Produktion der Serie mit Movistar Plus+ darin bestand, dass man genügend Zeit hatte, sich auf die Dreharbeiten zu konzentrieren, anstatt Szenen einzurichten.

Absolut, meine Erfahrung mit Movistar Plus+ war geprägt von uneingeschränkter Kreativität und reichlich Ressourcen, um das Konzept meiner Geschichte zu verwirklichen. Ob das typisch ist oder nicht, kann ich nicht mit Sicherheit sagen. Unser Ziel war es, eine Serie zu schaffen, die ein reifes Publikum anspricht, und sie waren für meine diesbezügliche Vision aufgeschlossen, was mir das Gefühl gab, von ihnen unterstützt zu werden.

Die Serie handelt von sexuellem Missbrauch innerhalb einer scheinbar stabilen Ehe….

Zu den Fragen, die mich am Szenario einer Frau, die eine lange Ehe beendet, faszinieren, gehört: Wie kommt es zu sexuellem Missbrauch in einer Ehe oder Beziehung? Es ist wahrscheinlich, dass ein solcher Missbrauch zunächst als einvernehmliche Intimität getarnt wurde. Doch irgendwann wird eine Grenze überschritten. Diese Frau erlebt eine Situation sexueller Gewalt. Verstehen Sie die Dynamik und Methoden, mit denen solche Gewalt von jemandem ausgeübt werden kann, von dem man einst dachte, dass er Sie liebt oder sich um Sie kümmert: Wie kommt es zu dieser Transformation?

Ein Prozess bietet eine ungewöhnliche Gelegenheit, nicht nur in die Perspektive von Miren, sondern auch in die Perspektive ihres Ehepartners einzutauchen.

Absolut! Das Konzept besteht darin, das Publikum in einen echten Gerichtssaal einzutauchen und ihm die Möglichkeit zu geben, verschiedene Zeugenaussagen aus erster Hand zu erleben. Sie würden in alle Erzählungen eingeweiht und Einblicke in die beteiligten Charaktere gewinnen. Dieses Eintauchen zielt nicht nur darauf ab, ihre Perspektive zu enthüllen, die zu einem solchen Ergebnis geführt hat, sondern auch, die tragische Seite des Angeklagten oder potenziellen Angreifers aufzudecken. Für ein umfassendes Verständnis der Situation ist die Darstellung beider Seiten unerlässlich.

Tatsächlich könnte man sagen, dass die Serie die Tragödie des Machismo beschreibt, die beide Seiten betrifft. 

Das Konzept des Machismo ist ein tiefes Leid. Diese Traurigkeit ist tief in unseren kognitiven Strukturen verwurzelt. Es hängt nicht nur mit verschiedenen Aspekten zusammen, sondern ergibt sich auch daraus, wie wir denken und uns selbst wahrnehmen. Im Zentrum dieser Tragödie steht die Handlung, ein Aggressor zu sein. Häufig verteidigen sie ihre Taten mit romantischer Liebe, dem Schutz der Familie oder anderen ähnlichen Begründungen als Ausreden.

Nagore Aranburus schauspielerische Leistung war trotz ihrer persönlichen Probleme bemerkenswert zurückhaltend. Es gab kaum übertriebene Leistungen, was durchaus lobenswert ist. Was denkst du darüber?

Während des Casting-Prozesses stach Nagore [Aranburu] wirklich heraus. Sie ist eine außergewöhnlich talentierte Schauspielerin. Ein wesentlicher Aspekt unserer Diskussionen zur Charakterentwicklung drehte sich um die Vermeidung von Stereotypen, die mit Opfern in Verbindung gebracht werden. Durch Proben und Beratungen mit echten Opfern haben wir herausgefunden, dass es authentisch ist, ein gelassenes Auftreten beizubehalten, wie Sie betont haben. Es ist wichtig anzumerken, dass nicht alle Opfer das gleiche Verhalten zeigen, aber für die Erzählung, die wir für diese Figur erstellt haben, war es entscheidend, Gelassenheit zu bewahren. Angesichts solch erschütternder und intensiver Erfahrungen – Fragen, Gefühle der Isolation und der Herausforderung, sein Leben neu aufzubauen – wurde Selbstbeherrschung zu einer Notwendigkeit.

Die beiden Söhne sind ebenfalls in Konflikt geraten…. 

Die Charaktere haben mit erheblichen inneren Kämpfen zu kämpfen und sind ständig vielfältigen Belastungen ausgesetzt, die sie in verschiedene Richtungen ziehen. Dieser Aspekt ihrer Persönlichkeit scheint unseren eigenen zu widerspiegeln, da Miren und ihre Söhne sich oft in Situationen befinden, in denen sie handeln müssen, auch wenn sie sich über den Ausgang nicht sicher sind. Entscheidungen ohne absolute Gewissheit zu treffen ist Teil ihres Vorwärtsdrangs, lässt sie jedoch hinterfragen, ob ihr Handeln perfekt mit dem übereinstimmt, was richtig ist. Diese komplexe Darstellung zielte darauf ab, der menschlichen Natur Authentizität zu verleihen und die Feinheiten und Unsicherheiten einzufangen, die unserer Existenz innewohnen. Der gewählte Ansatz war für den Storytelling-Prozess von entscheidender Bedeutung.

Callum McLennan hat zu diesem Artikel beigetragen.

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2024-09-27 15:47