Latido Films kümmert sich um den Verkauf von „Freedom To Dreams“ von Arantxa Aguirre, einer Hommage an den Bildhauer Eduardo Chillida (EXKLUSIV)

Als Filmliebhaber mit einer tiefen Wertschätzung für Kunst und einem Faible für Dokumentarfilme, die sich mit dem Leben von Künstlern befassen, hat „Freedom To Dreams“ mein Interesse immens geweckt. Nachdem ich unzählige Stunden damit verbracht habe, mich mit Filmen zu beschäftigen, die sich mit der menschlichen Verfassung befassen, fühle ich mich mit Arrantxa Aguirre verbunden, die so eloquent das Wesen von Spaniens führendem modernen Bildhauer Eduardo Chillida einfängt.

Die spanische Produktionsfirma Latido Films hat die weltweiten Vertriebsrechte für den Dokumentarfilm „Freedom To Dreams“ über den renommierten zeitgenössischen Bildhauer Eduardo Chillida erworben. Dieser Film wird von Arrantxa Aguirre, einer bekannten spanischen Dokumentarfilmerin, gedreht und wird am Sonntag beim San Sebastian Film Festival seine Weltpremiere feiern.

Im atemberaubend schönen Chillida-Leku, einem Ort, der einst das Zuhause des berühmten Künstlers Eduardo Chillida war, tauchte ich in eine filmische Reise ein, die Jone Laspuir begleitet, einer berühmten baskischen Schauspielerin, die den Goya-Preis gewann. In diesem Film teilt sie ihre Gedanken und Gespräche mit denen, die vom Leben und Werk des Künstlers inspiriert und berührt wurden.

Bevor Chillida als Bildhauerin berühmt wurde, war sie eine Spitzensportlerin und diente als Torhüterin für Real Sociedad. Diese Rolle erfordert ein Verständnis für Position und Raum und ist oft mit langen Wartezeiten und Beobachtungen verbunden. So wie Chillida ein Leben lang die Essenz des Füllens und Verbindens mit Raum und die Zeit, die für die Herstellung seiner Werke erforderlich ist, erforscht hat, weiß Aguirre, wie wichtig die Zeit ist, die ihr Publikum in ihre Filme investiert: „Sie leihen mir ihr wertvollstes Gut – ihre.“ Zeit – und ich muss diese Zeit mit Emotionen und Bedeutung füllen, damit sie sie mir für meinen nächsten Film wieder zur Verfügung stellen. Ich hoffe, dass sie sich dafür entscheiden, das Theater zu besuchen, um „Freedom to Dreams“ zu sehen. Sobald ich drinnen bin, erfülle ich meinen Teil der Vereinbarung.“ Aguirre teilte diesen Gedanken mit EbMaster.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber bin ich oft von der Skulpturenkunst in Filmen fasziniert, insbesondere wenn sie strategisch inmitten ruhiger Naturlandschaften platziert sind. Der fehlende Dialog wird durch die Symphonie der Naturgeräusche ausgefüllt und schafft so eine innige Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Werk des Künstlers. Diese stillen Wächter können wie Musik zu unserer Seele sprechen und uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnern, eine Verbindung, die in unserem Alltag leicht übersehen wird.

EbMaster interviewte den Regisseur vor der Veröffentlichung des Films:

Wie kamen Sie zu der Entscheidung, Chillidas Vermächtnis anhand von Personen zu erforschen, die ihn kannten, und Jone Laspiur als Reiseführer zu verwenden? Was war der Beweggrund für diese Wahl der Perspektive und welchen Einfluss hatte sie auf das Endprodukt des Films?

Eduardo Chillida war ein zeitgenössischer Künstler, nicht einer von vor langer Zeit. Es gibt immer noch viele Menschen, die ihn persönlich kannten, sodass wir auf Primärquellen zurückgreifen können. Diese Chance wollte ich nutzen. Jones Anwesenheit dient zwei Zwecken. Erstens, um Gespräche anzuregen, da ich glaube, dass Gespräche zwischen Personen mit einem bestimmten Verhältnis oder einer bestimmten emotionalen Verbindung unglaublich bereichernd sein können, im Gegensatz zu Interviews, die nur durch die Kameralinse geführt werden. Zweitens fungiert die Persona von Jone als Bindeglied zwischen all diesen Zeugnissen und verleiht ihnen Zusammenhalt und Bedeutung. Die Spaziergänge der Charaktere während ihrer Gespräche im Garten verleihen dem Film eine Form, die eher einem „Pfadfilm“ ähnelt und dem gemächlichen Tempo unseres abwesenden Protagonisten entspricht, der immer wieder erwähnt wird.

Warum haben Sie beim Fotografieren von Chillidas Skulpturen verschiedene Jahreszeiten und einen statischen Rahmenstil gewählt, insbesondere bei Chillida Leku, wo sie besonders atemberaubend sind? Welche Faktoren haben Ihren Ansatz zur visuellen Erfassung seiner Kunstwerke beeinflusst?

Bewegung ist das Herzstück des Filmemachens und ich bin immer auf der Suche danach. Aber ich freue mich normalerweise mehr darauf, es in der Aufnahme zu finden, als es durch Bewegen der Kamera zu erzeugen. In diesem Fall bedeutet die Tatsache, dass die Skulpturen im Freien in einem Garten stehen, dass sie auch als Bildschirme fungieren, die die Bewegung der Blätter der Bäume, der Insekten oder der Regentropfen widerspiegeln, die über ihre Oberfläche gleiten. Wenn Sie aufmerksam sind, entfaltet sich vor Ihren Augen ein wahres Ballett, in dem Natur und Kunst miteinander interagieren. 

Als befreundeter Kinoliebhaber war ich schon immer von Chillidas Hingabe an sein Handwerk fasziniert, bei der er sich strikt an seine eigenen Richtlinien hält, wie sie im Film dargestellt werden. Befolge ich auf meinem eigenen Weg als Filmemacher vergleichbare Regeln oder kreative Zwänge? Absolut! Genau wie Chillida finde ich, dass mir das Setzen von Grenzen dabei hilft, meine Vision zu formen und mich auf die Kernelemente zu konzentrieren, die meine Filme einzigartig machen.

Ich bin fest davon überzeugt, dass es bei der Produktion von Dokumentarfilmen entscheidend ist, einen flexiblen und offenen Ansatz beizubehalten, da es sich um authentische Situationen und reale Personen handelt, die sich möglicherweise nicht an ein Drehbuch halten. Das Ergebnis kann unvorhersehbar sein – was sie sagen, wie sie reagieren oder welche unerwarteten Ereignisse eintreten könnten. Daher ist es wichtig, aufmerksam und bereit zu bleiben, Ihren Plan schnell anzupassen. Man weiß nie, wann und wie der entscheidende Moment kommt.

Hat Chillidas frühe Karriere als Torhüter bei Real Sociedad, einer ungewöhnlichen Mischung aus Sport und Kunst, möglicherweise eine Rolle bei der Gestaltung seines künstlerischen Stils gespielt, indem er seine sportlichen Fähigkeiten, wie seine Wahrnehmung von Zeit und Raum, auf seine eigenen übertragen hat? skulpturale Werke?

Dafür gibt es zweifellos zwei zwingende Gründe. Erstens wird jede Maßnahme, mit der Sie sich befassen, letztendlich Ihrer Zukunft zugute kommen. Zweitens erfordert die Bildhauerei als äußerst taktile Kunstform körperliche Fähigkeiten wie Kraft, Beweglichkeit, Ausdauer und eine harmonische Verbindung zwischen Hand und Geist. In dieser Hinsicht verschaffte ihm Chillidas Hintergrund als Torwart einen erheblichen Vorteil. Er betonte oft, dass es die Aufgabe eines Torwarts sei, den dreidimensionalen Raum des Tores zu schützen, eine Verantwortung, die seine Rolle als Bildhauer widerspiegelt.

In unserer geschäftigen modernen Zeit kämpfen viele von uns gegen die Zeit. Andererseits entschied sich Chillida dafür, langsamer zu werden, um herauszufinden, worauf es wirklich ankam. Können Sie uns mitteilen, welche Erkenntnisse Sie über die Zeit gewonnen haben, die Sie während der Dreharbeiten zu diesem Film gewonnen haben, und gibt es eine Lehre, die wir alle aus Chillidas Methode ziehen können?

Ich denke, dass Chillidas Herangehensweise an die Zeit bahnbrechend war, und heutzutage gibt es eine wachsende Wertschätzung für langsames Leben. In dieser Hinsicht scheint Chillida visionär gewesen zu sein, und seine Ideen sind es wert, erkundet zu werden. Persönlich finde ich in Chillidas Schriften und in der Kunst ein ruhiges Tempo, das hoffentlich auch den Zuschauern des Films gefallen wird. Bei diesem langsameren Tempo geht es meiner Meinung nach nicht nur darum, den Film zu genießen, sondern auch darum, das Leben auf eine bereichernde Art und Weise zu erleben.

In einer zunehmend einheitlichen Welt finde ich Chillidas Kunst tief im Baskenland verwurzelt, was sie zu einem entscheidenden Teil meiner persönlichen Verbindung zu seiner Arbeit macht. Welche Bedeutung hat in diesem Zusammenhang die Bewahrung und Hervorhebung der lokalen Kultur, insbesondere in der heutigen global vernetzten Gesellschaft?

In der griechischen Mythologie gab es eine kolossale Gestalt namens Antäus, die ihre Macht verlor, sobald sie vom Boden gehoben wurde. Diese Geschichte erinnert uns daran, wie wichtig es für uns ist, uns unserer Wurzeln bewusst zu bleiben, sonst verlieren wir möglicherweise völlig unsere Kraft. Der Bildhauer Chillida beschrieb das Konzept eines Kosmopoliten, der nicht nur weltoffen, sondern auch tief mit seinen Ursprüngen verbunden ist, indem er die Metapher eines Baumes verwendete, dessen Wurzeln fest in der Erde verankert sind und dessen Zweige in die Welt darüber hinausragen. Dies ist eine Person, die ihr Erbe schätzt und gleichzeitig auf der globalen Bühne anpassungsfähig und intelligent ist.

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2024-09-22 23:17