„Transformers One“-Komponist über Megatrons neues Thema und überzeugte Ty Dolla Sign und Quavo, den Credits-Song „If I Fall“ zu singen

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm


„Transformers One“-Komponist über Megatrons neues Thema und überzeugte Ty Dolla Sign und Quavo, den Credits-Song „If I Fall“ zu singen

Als langjähriger Fan der Werke von Transformers und Brian Tyler bin ich von der Zusammenarbeit dieser beiden Titanen der Unterhaltungswelt begeistert. Die Art und Weise, wie sie ihre Talente nahtlos kombinierten, um „If I Fall“, den Abspannsong für „Transformers One“, zu kreieren, ist ein Beweis für ihre Kreativität und Leidenschaft für das Geschichtenerzählen.


Regisseur Josh Cooley von „Transformers One“ suchte nach einem Abspannsong, der die Stimmung seiner frisch animierten Produktion verkörpert. Sie arbeiteten bereits mit dem Komponisten Brian Tyler für den Soundtrack des Films zusammen und finalisierten gleichzeitig die Details, während Tyler auch andere Projekte leitete und kurz vor dem Start seines neuesten interaktiven audiovisuellen Projekts mit dem Titel „Are We Dreaming“ stand.

Während er sich im Studio beiläufig Ausschnitte aus „Are We Dreaming“ ansah, kam Cooley auf die Idee, das Thema in einen Song umzuwandeln. Inspiriert von diesem Vorschlag stürzte sich Tyler schnell in sein Projekt und extrahierte Elemente aus seiner audiovisuellen Arbeit. Zunächst entwickelte er ein Instrumentalstück, das Trap- und Hip-Hop-Rhythmen vermischte und schließlich in die Energie eines Rocksongs überging, wie Tyler es beschrieb. Anschließend verfasste er einige Verse und lieh sogar dem Refrain für den sich entwickelnden Track seine Stimme. Die Produzenten gaben den Song dann an Quavo weiter, der seine Begeisterung zum Ausdruck brachte und sagte: „Ich bin dabei! Lass mich im Studio aufnehmen.“ Tyler teilte weiter mit, dass sie den Text und die tiefere Bedeutung des Liedes und des Films besprochen hätten.

Zuvor arbeitete Tyler zusammen mit Ty Dolla Sign an dem Track „Shell Shocked“ aus dem Jahr 2014. Was Tylers Gedanken angeht, teilte er mit: „Ty Dolla Sign könnte sich wirklich mit der Vorstellung identifizieren, dass Freunde zu Gegnern werden.“

Das letzte Lied im Abspann des Films mit dem Titel „If I Fall“ wurde mit einem großartigen, aufmunternden Refrain zusammengestellt. Wie Tyler, der Sänger und Produzent des Tracks, erklärt, ist er zutiefst emotional. Es dient als Schlachtruf, aufzustehen, egal, wer einen zu Fall gebracht hat, aufrecht zu stehen und hinauszugehen, um das eigene Leben zu leben.

Niedergeschlagen zu werden und wieder aufzustehen ist ein Thema des Films, eine Erzählung, die Orion Pax/Optimus Prime und D-16/Megatron verbindet. Der Film zeichnet die Entstehungsgeschichte nach, wie Optimus Prime und Megatron von Brüdern zu Erzfeinden wurden und wie bestimmte Ereignisse ihr Schicksal und die Welt von Cybertron veränderten.

Tyler hat eine lange Geschichte mit dem Transformers-Universum, da er 2012 den Soundtrack für die Netflix-Animationsserie „Transformers Prime“ komponierte. Ein wesentlicher Aspekt dieser Arbeit war sein kreativer Prozess hinter den musikalischen Themen von D-16.

Bei der ersten Begegnung mit den Robotern wird D-16 als Bergmann dargestellt, der mit Orion Pax zusammenarbeitet. Schöpfer Tyler hielt es für wichtig, Megatrons bösartige Persönlichkeit nicht sofort zu enthüllen, ohne dem Publikum zuerst die Ursprünge von D-16 zu begreifen. In seinen Worten: „Ich hielt es für ansprechender und authentischer für die Figur, ihre Entwicklung und die Gesamtwahrheit, das anfängliche Thema von D-16 etwas unschuldig und ergreifend erscheinen zu lassen.“

Musikalisch gesehen wollte Tyler bei der Arbeit an der Musik von D-16 einen originellen Sound schaffen und gleichzeitig den mechanischen Aspekt der Natur der Figur hervorheben. Er plant, Blechbläser und Celli für die Akkordfolge als Grundlage unter der Melodie zu verwenden. Darüber hinaus beabsichtigt er, einen Synthesizer mit dem gleichen Tonumfang einzubauen, der einen messingfarbenen Klang erzeugt. In seinen eigenen Worten: „Ich hätte Blechbläser und Celli, die die Akkordfolge unter der Melodie bilden würden, begleitet von einem Synthesizer im gleichen Bereich.“

Auf meiner kreativen Reise, bei der ich D-16 zu Megatron forme, habe ich mich dafür entschieden, die Grundmelodie beizubehalten und gleichzeitig die Akkordfolge subtil zu ändern. Meine Absicht war es, ein Gefühl der relativen Vertrautheit zu vermitteln und dennoch eine unerwartete Wendung einzuführen. Das Ergebnis ist eine Komposition mit einem schurkischen und tragischen Unterton – eine perfekte Widerspiegelung seiner Verwandlung. Es ist, als ob man in jeder Note die Gründe für diese Metamorphose erkennen kann, was die Musik zu einer ergreifenden Darstellung ihrer Erzählung macht.

Um dies zu erreichen, behielt Tyler das Orchester als Grundlage bei, führte jedoch düstere elektronische Elemente ein, die durch starke Verzerrung, Subharmonien und mikrotonale Töne gekennzeichnet sind. In seine Kompositionen integrierte er einen Jupiter 8-Synthesizer aus dem Jahr 1982, den er auch in den Cues von D-16 verwendet hatte.

Das Gerät war analog und neigte dazu, nach etwa 45 Minuten zu überhitzen und seine Tonhöhe zu verlieren. Also habe ich darauf geachtet, dass es sich erhitzte, und verwendete Live-Blechbläserakkorde im Spiel, was zu einer einzigartigen, komplizierten Dissonanz führte, die einen fast eindringlichen Charme hatte. Tyler beschreibt dies als „düster“, es ähnelt dem bezaubernden, aber unheilvollen Sirenengesang, etwas, von dem man einfach angezogen und fasziniert sein kann. Es war einer meiner kreativen Ansätze, etwas außergewöhnlich Originelles für diese Figur zu schaffen.

Beim Komponieren des Soundtracks des Films entschied sich Tyler gegen eine rein elektronische Partitur. Um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen, fügte er nicht nur ein komplettes Orchester, sondern auch einen Chor hinzu. Da die Transformers für uns mechanisch sind, aber dennoch Seelen besitzen und sich wie Menschen verhalten, ließ sich Tyler von seinen Kindheitserinnerungen an Vangelis‘ Musik inspirieren. Er hatte das Gefühl, dass einige der Kompositionen von Vangelis unglaublich emotional waren, und die Art und Weise, wie Vangelis die Yamaha CS 80 nutzte, berührte ihn. So nutzt auch er dieses Instrument, um Musik zu schaffen, die tiefe Emotionen hervorrufen kann. Tyler ist davon überzeugt, dass er durch die Kombination dieser Elemente genau erfasst hat, was ein Transformer wirklich darstellt.

Hören Sie sich die Partitur unten an.

https://open.spotify.com/watch?v=album/6UrkcU0NjFoaY1zcZMfz4H

Weiterlesen

2024-09-21 20:47