„Emmanuelle“-Rezension: Das fiktiv revisionistische Remake des Softcore-Klassikers ist ein großer Anti-Höhepunkt

Als langjähriger Kenner filmischer Erkundungen der Bereiche weiblichen Verlangens und Befreiung war ich von Audrey Diwans neuestem Werk „Emmanuelle“ sowohl fasziniert als auch entmutigt. Nachdem ich ihre früheren Arbeiten, wie zum Beispiel das kraftvolle und ergreifende „Happening“, bewundert hatte, war ich gespannt, wie sie dieses scheinbar provokante Thema angehen würde.

Im Wesentlichen könnte die Neuinterpretation von „Emmanuelle“ aus einer modernen feministischen Perspektive auf dem Papier wie ein belebendes Konzept erscheinen. Wenn man sich jedoch mit dem ursprünglichen Softcore-Hit von 1974 unter der Regie von Just Jaeckin befasst, offenbart sich eine Geschichte, die so oberflächlich ist, dass sich der Versuch einer Neuverfilmung in gewisser Weise mit dem Versuch anfühlt, ein wackeliges Dessert wie Pudding wiederzubeleben – es fehlt jegliches erkennbare Leben oder Ideen, die man zurückbringen könnte. Einen aussagekräftigen und substanziellen Kommentar zum weiblichen Verlangen zu verfassen und gleichzeitig die charakteristische frivole, ätherische Sinnlichkeit des Films zu bewahren, ist eine heikle Aufgabe, die möglicherweise nur schwer oder gar nicht erfolgreich zu bewältigen ist. Leider tendiert Audrey Diwans neue Adaption weder zum Frischen noch zum Authentischen.

Der Film „Emmanuelle“, der das diesjährige San Sebastian Film Festival mit einem eher glanzlosen Start eröffnet, wird den hohen Erwartungen von Diwan nicht gerecht, der Autorin und Regisseurin, die vor drei Jahren in Venedig für ihre Bewegung und ihre Gedanken einen Goldenen Löwen gewann -provozierendes Drama über reproduktive Rechte, „Happening“. Obwohl es auf emotionaler Ebene eine ungewöhnliche Fortsetzung zu sein scheint, lassen sich dennoch einige grundlegende Themen finden, die diese beiden Filme verbinden und sich um die Kontrolle einer Frau über ihren eigenen Körper drehen. Allerdings bietet „Emmanuelle“ nur sehr wenige überzeugende Einblicke oder Intrigen über seine Hauptfigur und geht kaum auf umfassendere Vorstellungen von Sexualität und Weiblichkeit ein. Darüber hinaus sind die erotischen Szenen zu harmlos, um das Arthouse-Publikum zu fesseln, das etwas Gewagteres sucht. In erster Linie ein Stück Lifestyle-Kino, gefüllt mit luxuriösem dunklem Holz und weichen Texturen, ist es optisch so ansprechend und generisch wie ein Architectural Digest-Video, das für einen kommerziellen Schwebezustand zwischen den Genres bestimmt ist.

In dieser zeitgenössischen Adaption ersetzen Diwan und Zlotowski Emmanuelles Ehemann durch eine Karriere und machen sie zur Qualitätskontrolleurin einer Luxushotelkette. Dies ermöglicht ihr minimales Arbeiten in einer komfortablen Umgebung, in der immer ein hochwertiges Bett in der Nähe ist. Wie erwartet beinhaltet die Änderung gegenüber dem Original eine Reduzierung expliziter sexueller Inhalte. Die neue, eigenständige Emmanuelle, dargestellt von Noémie Merlant mit distanziertem Blick und stilvoller, freizügiger Designerkleidung, lässt sich auf wenige intime Momente ein, unterbrochen von Phasen der Unzufriedenheit, während sie durch die Korridore patrouilliert und dabei die höchsten Sechs-Sterne-Standards einhält.

Anstelle übermäßiger Intimität auf dem Bildschirm werden uns weite Abschnitte der Leere präsentiert, was den herkömmlichen Ansatz in der Pornografie widerspiegelt, der auf eine minimale Handlung und eine oberflächliche Charakterentwicklung Wert legt, ohne jeglichen zugrunde liegenden Humor oder Satire. Die Erzählung ist spärlich und bietet kaum Hintergrundinformationen oder zukünftige Ereignisse. Emmanuelle debütiert in der sanft gedämpften Umgebung einer Luxusflugreise nach Hongkong. Dem Original entsprechend tauscht sie bedeutungsvolle Blicke mit einem elegant gekleideten Mann, wagt sich auf die Toilette und vollführt eine unausgesprochene, ernste und kunstvoll verschleierte Handlung. Beim Verlassen erhält sie einen kritischen Blick von einem anderen Passagier, Kei (Will Sharpe), einem Recheningenieur, der sich später als Vielreisender (FIT) bezeichnet.

Wenn Sie dieses Akronym interessant finden, scheint Diwan Ihr Interesse zu teilen. Doch Kei und Emmanuelle, die beide im luxuriösen Rosefield Palace Hotel übernachten, geraten in einen langwierigen Tanz der Anziehung, der nicht so einfach zu Ende geht. Während Kei uninteressiert zu sein scheint, sucht Emmanuelle nach Ablenkung – einem Dreier mit anderen Hotelgästen, intimen Momenten mit der lokalen Escort-Dame Zelda (Chacha Huang), einschließlich einiger hitziger Dialoge mit Emily Brontë, und der Auseinandersetzung mit Unternehmensangelegenheiten im Zusammenhang mit der Leistungsbeurteilung von Hotelmanagerin Margot (Naomi Watts). Dennoch wirkt das Unternehmensdrama im Vergleich zu der romantischen Spannung zwischen den beiden eher langweilig. Dieser Machtkampf zwischen den Frauen eskaliert nie zu einem ernsthaften dramatischen Konflikt.

Die Zuschauer erwarten vielleicht kein Drama in einem „Emmanuelle“-Remake, aber wenn grundlegende Sinnlichkeit fehlt, ist es erfrischend, etwas anderes zu sehen, wie die Aufnahme einer längeren Sequenz über einen plötzlichen tropischen Sturm, der das Hotel heimsucht. Dies stellt nicht nur eine Abwechslung zu den üblichen ruhigen Umgebungen dar, sondern bietet dem Kameramann Laurent Tangy auch die Möglichkeit, mehr als nur sanftes Umgebungslicht und makellose Bettwäsche zu präsentieren. Die Szenen bleiben größtenteils ungestört, aber es ist schön, etwas anderes als ständige Ruhe zu sehen.

Der Film könnte in seinem sexuellen Inhalt absichtlich zurückhaltend sein und die moderne Emmanuelle als selbstbewusste und wählerische Frau darstellen. Diese Absicht wird jedoch im dritten Akt durcheinander gebracht, wo sie sich scheinbar auf einen veralteten Fokus auf den sexuellen Höhepunkt konzentriert (mit eher umständlichen Ratschlägen wie „nach oben lecken“). Darüber hinaus fehlt überraschenderweise eine weibliche Perspektive in den sexuell anzüglichen Szenen, die typischerweise verschwommen und traumhaft sind. Interessanterweise wird der männliche Körper im gesamten Film selten gezeigt.

Diwan und Zlotowski, beide erfahrene Autoren auf Französisch, kämpfen mit Dialogen, vor allem auf Englisch, denen es an Authentizität mangelt, die entweder für menschliche Gespräche unrealistisch klingen oder zu sehr an schlecht geschriebene Softcore-Drehbücher erinnern. Merlant, der im Gegensatz dazu aus der zutiefst emotionalen und sinnlichen Welt von „Portrait of a Lady on Fire“ stammt, schafft es nicht, Zeilen wie „Ich nahm einen Hauch seines Geruchs wahr – er war pfeffrig“ den nötigen kampflustigen Charme zu verleihen. In diesem Film scheint keiner der Schauspieler zu begreifen, wie man Stoff aufführt, der sowohl banal als auch hartnäckig humorresistent ist, und er liefert seine Darbietungen oft mit einer ähnlich distanzierten Kühle ab. Das Einzige, was in „Emmanuelle“ wirklich heraussticht, ist die moderne Klimaanlage im Rosefield Palace, die sich spürbarer anfühlt als die Leistung eines Schauspielers – ein Erotikfilm des 21. Jahrhunderts, in dem niemand jemals zu schwitzen scheint.

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2024-09-21 16:46