Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎
👉Beitreten zu Telegramm
Als erfahrener Kinoliebhaber, der die Kinolandschaften verschiedener Kontinente bereist hat, muss ich sagen, dass der kommende Film „Surfacing“ mein Interesse geweckt hat. Die von emotionaler Komplexität und faszinierenden Dualitäten durchdrungene Erzählung spiegelt zutiefst meine Wertschätzung für Filme wider, die konventionelle Normen in Frage stellen und zum Nachdenken anregen.
Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich der internationale Verleih von „Surfacing“ (früher bekannt als „La Llegada Del Hijo“) geworden bin, dem zum Nachdenken anregenden zweiten Film des talentierten Duos Cecilia Atán und Valeria Pivato. Diese Akquisition erfolgt kurz vor ihrer großen Weltpremiere an diesem Sonntag, wo sie im prestigeträchtigen Wettbewerb für neue Regisseure beim San Sebastián Film Festival präsentiert wird.
Seit vielen Jahren ist es uns eine Ehre, in San Sebastián Filme zu debütieren, und wir freuen uns, einen Beitrag zu „Surfacing“ leisten zu können. Atán und Pivato haben gekonnt einen Film zusammengestellt, der emotionale Nuancen mit purer Leidenschaft verbindet und die Komplexität der menschlichen Natur zeigt. Präsident Ryan Kampe brachte diese Begeisterung in einer Erklärung zum Ausdruck und erklärte, dass der Film die Dualität der menschlichen Existenz verkörpere und für die Zuschauer ein aufregendes Erlebnis zu werden verspreche.
Zuvor waren die Regisseure aus Argentinien an „The Desert Bride“ (2017) beteiligt, der in Cannes in der Sektion „Un Sure Regard“ gezeigt wurde und im Rahmen des Programms „Horizontes Latinos“ in San Sebastian für Staunen sorgte. Später erhielt der Film den silbernen Condor-Preis der Argentine Film Critics Association für den besten Debütfilm.
In „Surfacing“ porträtieren Atán und Pivato gekonnt Sofía, eine Figur, die mit widersprüchlichen Gefühlen zu kämpfen hat, während sie ihre Zuneigung und Pflicht gegenüber ihrem besorgten Sohn (Angelo Mutti Spinetta) mit der Zufriedenheit, die sie entdeckt hat, während sie während seiner Gefangenschaft von ihm getrennt ist, unter einen Hut bringt traditionelle Geschlechterrollen in Frage stellen.
In unserem zweiten Film befassen sich Atán und Pivato tiefer mit den uralten Fragen rund um Mutterschaft, einer gesellschaftlichen Erwartung an Frauen, wie wir sie in unserem ersten Gemeinschaftsprojekt „The Desert Bride“ initiiert haben. Das haben sie in ihrer Stellungnahme zum Ausdruck gebracht.
Die Regisseure erklärten, dass sich unser Film mit den Herausforderungen befasst, denen Sofía während ihrer Reise begegnet. Ihr physisches Selbst verwandelt sich in ein Schlachtfeld, auf dem die beiden mächtigen Rollen – Mutter und Ehefrau – um die Kontrolle konkurrieren und eine Welt symbolisieren, in der viele gesellschaftliche Erwartungen weiterhin unser Leben prägen.
Wir sind davon überzeugt, dass dieser Film zum Nachdenken anregende Fragen anregen und die Kreativität anregen wird, uns von starren Denkmustern befreien und uns dazu ermutigen wird, verschiedene Standpunkte zu erkunden. Unser Ziel ist es, einen einzigartigen Blickwinkel auf die Gespräche zu präsentieren, die das Kino als Mittel zur künstlerischen Erkundung unserer Welt initiiert.
Der melancholische Ton der Geschichte wird durch atmosphärische und mitreißende Settings verstärkt, die den unruhigen Charakteren nahtlos intensive Gefühle auf der Leinwand vermitteln. Gedreht an einzigartigen Orten rund um Buenos Aires, wie dem alten Chacarita-Friedhof, erkennen die Regisseure auf subtile Weise die Sehnsucht der Stadt an, sich mit der unter ihrer Oberfläche verborgenen Dualität zu versöhnen.
Der Chacarita-Friedhof und sein markantes unterirdisches Pantheon bildeten den visuellen Schwerpunkt für den Stil des Films. Dieser Bereich, der sich durch seine großartige Architektur, weitläufige Korridore, versteckte Nischen und das beeindruckende Spiel von Licht und Schatten auszeichnet, bot den ganzen Tag über stets einen dramatischen Hell-Dunkel-Effekt. Der Kontrast zwischen den unterirdischen, feuchten Räumen, in denen Tauben Schutz suchen, und dem offenen, sonnendurchfluteten Park darüber spiegelt symbolisch die Konflikte wider, denen unsere Hauptfigur begegnet. „Der lebendige Park steht in scharfem Kontrast zu der feierlichen Vorfreude, die normalerweise mit einem Friedhof verbunden ist“, führten sie aus.
Das Nebeneinander unterschiedlicher Umgebungen hatte erhebliche Auswirkungen auf verschiedene Aspekte unseres kreativen Prozesses, einschließlich der Wahl des Ortes und des Fotografiestils, und spiegelte die inneren Konflikte unserer Hauptfigur wider. Wir haben jede Szene sorgfältig entworfen, um diese Spannung zu betonen, indem wir Bilder geschaffen haben, die helle, offene Bereiche mit dunklen, verborgenen Ecken kombinieren und verborgene Kämpfe symbolisieren – eine Darstellung des inneren Aufruhrs des Protagonisten. Die Bilder des Films schildern Sofías Schmerz, Abwesenheit und inneren Konflikt eindringlich.
Greta Fernández und Cristina Banegas schließen sich der Besetzung dieser spanisch-argentinischen Zusammenarbeit an, zu der Fernanda del Nidos Setembro Cine (bekannt für „Neruda“ und „Eine fantastische Frau“), Juan Pablo Millers Tarea Fina S.L.R („Die Schlafwandler“) und „Alemani“ gehören “) und Cristina Zumárragas Tandem Films S.L („Close Your Eyes“, „Rosa’s Wedding“). Die Produktion umfasst außerdem RTVE und Mittel von ICAA, ICEC, INCAA, mit Unterstützung des Ibermedia-Programms und Europa Creativa MEDIA. Der Film soll im März 2025 von Bteam Pictures in Spanien veröffentlicht werden.
Weiterlesen
- EUR THB PROGNOSE
- EUR CHF PROGNOSE
- USD CHF PROGNOSE
- EUR HUF PROGNOSE
- XRP PROGNOSE. XRP Kryptowährung
- EUR BRL PROGNOSE
- EUR RUB PROGNOSE
- XLM PROGNOSE. XLM Kryptowährung
- EUR HKD PROGNOSE
- USD CAD PROGNOSE
2024-09-19 15:21