„Freedom Way“-Rezension: Aus Nigeria jongliert ein kinetischer Thriller mit vielen ineinander verschlungenen Erzählungen

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„Freedom Way“-Rezension: Aus Nigeria jongliert ein kinetischer Thriller mit vielen ineinander verschlungenen Erzählungen

Als erfahrener Filmfan mit einer Vorliebe für internationales Kino muss ich sagen, dass „Freedom Way“ von Afolabi Olalekan ein fesselndes und zum Nachdenken anregendes Debüt ist, das den Puls von Lagos, der geschäftigen Metropole Nigerias, meisterhaft einfängt. Die rasante Erzählung des Films, die an eine Stadt auf Hochtouren erinnert, verwebt gekonnt mehrere Geschichten, von denen jede so kompliziert ist wie die labyrinthischen Straßen von Lagos selbst.


Bei meiner kreativen Tätigkeit als Filmemacher bin ich für meinen ersten Spielfilm in den pulsierenden Herzschlag von Lagos, der geschäftigen Hauptstadt Nigerias, eingetaucht. Die Energie der Stadt ist auf komplexe Weise in jedes Bild eingewoben und spiegelt ihr rasantes Tempo wider. Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund bevölkern die Erzählung, ihre Geschichten verflechten sich zu einem Tanz, der den Eindruck erweckt, dass sie alle vom Puls von Lagos gesteuert werden. Ich bemühe mich, die Kontrolle über die vielfältigen Handlungsstränge und das dynamische Tempo des Films zu behalten, um ein fesselndes und nachdenkliches Seherlebnis zu bieten. Auch wenn einige Ereignisse die Glaubwürdigkeit überfordern oder zu zufällig erscheinen, lade ich das Publikum ein, die rohe, authentische Essenz dieser außergewöhnlichen Stadt zu genießen.

Der rote Faden, der sich durch diese miteinander verbundenen Geschichten zieht, dreht sich um umfassende Themen wie Korruption und finanzielle Not. Die kleineren, komplizierteren Geschichten hingegen konzentrieren sich auf die komplexen Beziehungen zwischen verschiedenen Charakteren und ihre gegenseitige Abhängigkeit zum Überleben in der Stadt.

Zuerst werden die Softwareentwickler Jesse Suntele (Themba) und Mike Afolarin (Tayo) vorgestellt, die eine Mitfahr-App speziell für gewerbliche Motorradfahrer entwickeln. Einer dieser Fahrer ist Abiola, gespielt von Adebowale Adedayo, ein Familienvater mit einer kleinen Tochter und seiner Frau Meg Otanwa, dessen Lebensunterhalt von ihm abhängt. Mit dabei sind eine korrupte Polizistin namens Femi Jacobs und ein rechtschaffener Arzt, dargestellt von Taye Arimoro. Anfangs laufen die einzelnen Handlungsstränge unabhängig voneinander ab, doch irgendwann greifen sie ineinander. Das Drehbuch von Blessing Uzzi folgt einem ähnlichen Muster wie eine Erzählung von Asghar Farhadi, bei der ein einzelnes Ereignis als Katalysator für die nachfolgenden Ereignisse dient, mit der Ausnahme, dass in diesem Fall mehrere Unfälle und Zufälle von den Filmemachern inszeniert werden.

„Freedom Way“ schildert übertriebene Szenarien, in denen jede Wendung eher dramatisch als authentisch wirkt. Der Regisseur des Films, Olalekan, nutzt diesen Ansatz, um die nigerianische Gesellschaft zu kritisieren. Er scheut sich nicht, für seine Zwecke intensive Methoden einzusetzen. Der Film enthält Musikabschnitte, herzzerreißende Momente, Fälle von Tragödie und Tod, Szenen von Nötigung und Gewalt sowie zahlreiche Begegnungen mit dem Gesetz. Die Emotionen kochen durchgehend hoch, da die Charaktere oft vor Entscheidungen über Leben und Tod stehen, manchmal im wahrsten Sinne des Wortes. Dies führt zu einem ziemlich intensiven Seherlebnis, aber Olalekan navigiert gekonnt durch diese Komplexität, um eine zusammenhängende und fesselnde Erzählung zu schaffen.

Unabhängig davon sind die Darbietungen in diesem Film im Allgemeinen gedämpft, aber effektiv, was zu seinem Charme beiträgt. Die dargestellten Charaktere zeigen inmitten des Chaos eine stabile Gelassenheit und zeigen Widerstandsfähigkeit, selbst wenn sie in Panik geraten oder verzweifelt sind. Es gelingt ihnen, die Kontrolle über ihre Emotionen zu behalten und durch ihr natürliches Verhalten das Unplausible plausibel erscheinen zu lassen. Adedayo trägt das schwere Melodrama der Handlung mit bemerkenswerter Subtilität und drückt durch seine lebhaften Gesichtsausdrücke und ruhelosen Bewegungen tiefe Emotionen aus. Er vermittelt wirkungsvoll den Ernst der nahezu unmöglichen Situationen, denen seine Figur begegnet, ohne auf übertriebene Dramatik zurückzugreifen. Stattdessen strahlt er ein spürbares Gefühl der Sorge aus. Otanwa ergänzt Adedayo mit ihrer zurückhaltenden, aber zutiefst bewegenden Darbietung, die ihre ausdrucksstarken, besorgten Augen hervorhebt.

Als Kinoliebhaber war ich tief in den Film vertieft, wobei Suntele und Afolarin als unsere Stellvertreter im Publikum fungierten. Anstatt sich aktiv an der Aktion zu beteiligen, beobachteten und kommentierten sie diese in erster Linie. Ihre Rollen waren faszinierend gegensätzlich und repräsentierten oft gegensätzliche Standpunkte, die das Drehbuch untersuchen wollte. Ähnlich wie Yin und Yang hauchten ihre Darbietungen den manchmal abstrakten Meinungen ihrer Charaktere Leben ein und machten sie nachvollziehbar und überzeugend.

In einer schnellen, flüssigen Bewegung mit schnellem Schnitt rast „Freedom Way“ voran und schafft es, seinen Fluss trotz unerwarteter Wendungen in der Handlung aufrechtzuerhalten. Olalekan sorgt dafür, dass die Kamera nah an den Schauspielern bleibt, und steigert so die Beteiligung der Zuschauer an ihren Kämpfen. Dies, kombiniert mit einer einzigartigen Darstellung von Lagos, sorgt dafür, dass sowohl die Erzählung als auch die Bilder durchweg fesselnd sind. Auch wenn es Momente gibt, die die Glaubwürdigkeit erschweren, ist das Gesamtergebnis ein fesselndes Seherlebnis. Das Melodram bietet einen intimen Einblick in das Herz von Lagos und lässt das Publikum in diese faszinierende Stadt eintauchen.

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2024-09-17 18:46