Antón Álvarez – alias C. Tangana – Regiedebüt „La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés“ von Latido Films (EXKLUSIV)

Während ich mit „La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés“ tiefer in die fesselnde Erzählung von C. Tanganas Vorstoß ins Filmemachen eintauche, bin ich von dieser bemerkenswerten Verschmelzung von Musik, Familie und Kultur völlig fasziniert. Álvarez‘ erster Spielfilm ist ein Beweis für seine Fähigkeit, sich in der komplizierten Welt des visuellen Geschichtenerzählens zurechtzufinden, eine Fähigkeit, die durch das Eintauchen unserer Generation in Bildschirme verfeinert wurde.

Latido Films hat von A Contracorriente Films die Rechte erworben, den internationalen Vertrieb von „La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés“ zu vertreten, dem ersten Spielfilm als Regisseur von Antón Álvarez, besser bekannt als C. Tangana, seinem Künstlernamen als Singer-Songwriter.  

Contracorriente Films erwirbt weltweite Vertriebsrechte und plant, „The Flamenco Guitar of Yerai Cortés“ am 20. Dezember in Spanien zu debütieren.

Diese Transaktion stellt einen bedeutenden Erwerb der Vertriebsrechte für einen Film dar, der vor seinem weltweiten Debüt beim San Sebastian Film Festival für großes Aufsehen und Aufregung sorgt. Die Begeisterung wird durch positive Kritiken der Presse und exklusive Vorführungen für ein ausgewähltes Publikum angeheizt.

Der Dokumentarfilm „La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés“, der von Jose Luis Rebordinos als herausragendes Feature in der Sachliteratur und als wichtiger Teil eines aufregenden Aufbaus in Spanien gelobt wurde, wurde als Auftakt für die neuen Regisseure von San Sebastian ausgewählt bedeutende Seitenleiste.

Darüber hinaus handelt es sich um eines der bislang gewagtesten Projekte von Little Spain, einem Kreativstudio mit Sitz in Los Angeles, das „This Excessive Ambition“ unter der Regie von Santos Bacana, Cristina Trenas und Rogelio González produzierte. Diese Arbeit fängt C. Tangana ein, während er an dem Projekt „El Madrileno“ arbeitet.

Als Rapper, der sich später zum Singer-Songwriter und Komponisten entwickelte, zeigt Alvarez – neunmaliger Gewinner des Latin Grammy Award – sowohl Stil als auch „moderne Pop-Finesse“, so The Guardian. Er war Co-Autor von Rosalías „Antes de Morirme“ und erlangte mit „El Madrileño“ weltweite Anerkennung. Darüber hinaus wirkte er am Musikvideo zu „Oliveira Dos Cen Anos“ mit, einer Hundertjahrhymne des Fußballvereins Celta de Vigo, die The Guardian als „künstlerisch anspruchsvollste Fußballhymne aller Zeiten“ bezeichnete. Dieses Video gewann drei Cannes Golden Lions.

Als Álvarez die Aufgabe übernahm, bei „La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés“ Regie zu führen, gab Álvarez zu: „Ich glaubte, ein gewisses Verständnis für Regie zu haben, war mir aber über die Handlung nicht sicher.“

Die Geschichte entfaltet sich mit Yerai Cortés, Spaniens aufstrebender Sensation in der Welt der Flamenco-Musik. Bei einem gesellschaftlichen Treffen traf Álvarez ihn, wo er für Sänger Montse Cortés Gitarre spielte. Unterdessen huschten die Starlink-Satelliten von Elon Musk durch den Nachthimmel Madrids und ähnelten Sternschnuppen. Als Musiker ist Yerai „geschliffen, subtil und einzigartig“. Er arbeitet an einem Album, das, obwohl es sich um eine auf Gitarren fokussierte Platte handelt, „sein Leben, seine Familie und ein Leid thematisiert, das er mit der Welt teilen möchte.“ Ich frage: Hat das Album einen Titel? Er antwortet: Ja, Es trägt den Titel „Die Flamenco-Gitarre von Yerai Cortés“, erzählt Álvarez vor der Kamera in einer der frühen Szenen des Films.

Der ursprüngliche Zweck der Dokumentation bestand darin, als Chronik von Cortés beim Schreiben und Aufführen der Songs des Albums zu dienen. Einige dieser im Film gezeigten Aufführungen sind beeindruckende Szenen: „Plaza Argel“, ein Bulerías-Stück, aufgeführt auf der Plaza Argel in Alicante, wo Cortés als Kind spielte; das festliche „Los gitanos somos así“; eine weitere Bulería, „Es tanto lo que me callo“, gesungen von Cortés‘ Tante Remedios Amaya.

Als Álvarez jedoch mit seiner Familie, insbesondere seinem Vater Miguel und seiner Mutter María, wieder zusammenkommt, dringt der Film noch tiefer in ein ergreifendes Gefühl der Traurigkeit ein. Der als Mystery-Drama konzipierte Film scheint sich zunächst um Cortes‘ Trauer über die Trennung seiner Eltern zu drehen, was darauf hindeutet, dass sie kaum miteinander kommunizieren. Doch unter der Oberfläche lauert etwas viel zutiefst Tragisches. Die allmähliche Enthüllung dieses Geheimnisses verwandelt den Film in eine zarte Erinnerungsübung.

Antonio Saura, Leiter von Latido Films, teilte EbMaster mit, dass dieses bemerkenswerte Bild die Metamorphose der globalen Musiksensation C. Tangana in einen außergewöhnlichen Filmemacher symbolisiert. Seine kreative Interpretation der Kunst und des Lebens von Yerai Cortés unterstreicht sein immenses Talent als Kameramann. Dieser Film zeigt nicht nur die beeindruckende Musik von Yerai, sondern lässt uns auch in die komplexen Kämpfe einer Familie eintauchen, die sowohl universell nachvollziehbar als auch einzigartig sind, und bietet gleichzeitig tiefgreifende Einblicke in die spanische Roma-Kultur.

EbMaster sprach kurz vor der Weltpremiere mit Álvarez. 

Was war die Herausforderung bei der Erstellung Ihres ersten Spielfilms?

Ich habe bei vielen Videoclips Regie geführt, daher denke ich, dass ich etwas über Bildsprache weiß. Außerdem verfügt meine Generation über eine hohe visuelle Bildung, da wir den ganzen Tag damit verbringen, Bildschirme anzuschauen. Ich dachte, ich wüsste etwas über Erzählungen, aber das stimmte nicht. Ich habe gelernt, diesen Film zu schneiden. Ich habe eine Menge gelernt. 

Die Frage lautet also: Welche Geschichte möchten Sie erzählen? Was ist die Geschichte in „La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés“?

Die tiefgründigste Geschichte, mit der ich mich von Anfang an verbunden fühlte, war, wie Yerais Musik fast zu 100 % sein Leben widerspiegelt, wie er sich in Coplas, Texte, seine Gedanken, seine Gefühle und das, was mit ihm passiert ist, umsetzt. Dies ist mit einem riesigen Künstler verbunden. Das bewegt mich wirklich. Wie jemand sein Leben nimmt und etwas Schönes für den Rest der Welt schafft.

Es gibt einen Kontrast in der Modernität des Films und seinem Fokus oft auf eine traditionellere Welt. 

Ein faszinierender Aspekt von Yerais Charakter liegt in seiner Fähigkeit, sich durch zwei unterschiedliche Bereiche zu bewegen, eine Eigenschaft, die ein wesentlicher Bestandteil seiner Persönlichkeit ist. Die meisten Menschen neigen dazu, sich dem einen oder anderen anzuschließen, nicht jedoch Yerai. Die zeitgenössische Anziehungskraft des Films beruht auf Yerais einzigartiger Mischung aus traditionellen und modernen Kommunikationsstilen, wie seine Gespräche mit seinen Eltern und Tania, seiner Freundin, belegen. Diese Dualität im Ausdruck seines Identitätsgefühls ist eine fesselnde Darstellung der Komplexität des modernen Lebens.

Im Film scheinen die Charaktere – Vater Miguel, Mutter Maria und Yerai – zunächst zögerlich, doch am Ende zeigen sie ein unglaublich tiefes Maß an Mitgefühl.

Sobald ich die Kamera einschaltete, sahen sie für mich anders aus. Ursprünglich wollte ich mich auf die Musik konzentrieren, aber sie schien tief mit seiner persönlichen Geschichte verwoben zu sein …

Zu Beginn des Films werde ich einen Auftritt haben und darüber sprechen, wie ich Yerai kennengelernt und von seinem Album erfahren habe. Später tauche ich auf oder meine Anwesenheit wird in Gesprächen zwischen Miguel und Maria angedeutet, oder ich betrete kurz die Szene. Der Erzählstil strahlt eine zeitgemäße, wahrheitsgetreue Atmosphäre aus, als ob der Erzähler offen über den Erzählprozess sprechen möchte.

Maria und Miguel sind jetzt Freunde. Wenn jemand tiefe Gefühle teilt, war es mir wichtig zu zeigen, dass ich anwesend war und dies ein Stück Schöpfung ist. Es fühlte sich für mich natürlich an. Ich bin es gewohnt, etwas zu erschaffen, indem ich Elemente auswähle oder nicht. Dieser Ansatz kommt von meinem Hintergrund im Hip-Hop, wo wir Teile der Musik nahmen und sie zu unseren eigenen machten.

Sie und Yerai wählen ein Lied mit dem Titel „Los gitanos somos así“ aus, das im Wesentlichen eine Hymne und Tanznummer des Roma-Stolzes ist. Die Texte wurden von Tante Ana von Cortés verfasst und vorgetragen, insbesondere für Zigeuner im 21. Jahrhundert. Bemerkenswert ist, dass mehrere andere Künstler mit Yerai verwandt sind. In den Notizen zum Film beschreibt Yerai, wie sie in dieser Aufführung ihren früheren Lebensstil darstellen.

Als Filmliebhaber bin ich fasziniert von der reichen Kultur der Gitanos – so werden sie in Spanien genannt – und der tiefen Verbindung der Roma-Gemeinschaft mit Spanien. Ihr Einfluss auf die spanischen Bräuche ist tiefgreifend und sie scheinen an etwas unglaublich Ursprünglichem festzuhalten. Für meine Generation ist es der Globalisierung nicht gelungen, das zu verlieren, was die Gitanos verkörpern; Es ist einzigartig und für niemanden auf der ganzen Welt unantastbar.

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2024-09-17 15:18