„Never Let Go“-Rezension: Halle Berry rollt bösen Geistern in einem gruseligen Horrorfilm die unwillkommene Matte aus

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„Never Let Go“-Rezension: Halle Berry rollt bösen Geistern in einem gruseligen Horrorfilm die unwillkommene Matte aus

Als Kinoliebhaber, der mehr Horrorfilme gesehen hat, als ich zählen kann, muss ich gestehen, dass „Never Let Go“ einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen hat. Dieser Film ist nicht nur eine weitere eindringliche Geschichte über Geister, die eine abgelegene Hütte quälen; Es dringt tiefer in die Psyche seiner Charaktere ein und zieht uns mit unerbittlichem Griff in ihre erschütternde Tortur hinein.


„Never Let Go“ zielt nicht darauf ab, klassische Horror-Tropen zu revolutionieren, indem es finstere Mächte darstellt, die eine abgelegene Hütte heimsuchen. Es weist einige Ähnlichkeiten mit „Bird Box“ auf, in dem eine beschützende Mutter und ihre Kinder versuchen, einer bedrohlichen Präsenz zu entkommen, aber es Regisseur Alexandre Aja taucht tief in die psychischen Turbulenzen einer Familie ein, die sich mit einem sich verschlimmernden Albtraum auseinandersetzt. Der Film leitet seine Schrecken gekonnt aus den persönlichen Konflikten und inneren Kämpfen ab und erzeugt so eine erschreckende, spannende Atmosphäre Nicht alle innovativen Konzepte fügen sich im Höhepunkt nahtlos zusammen, die Reflexionen des Films über Verlust, psychische Gesundheit, Rebellion und Erlösung sind eng miteinander verwoben, was den alptraumhaften, klaustrophobischen Horror verstärkt und die angsterfüllte, angespannte Atmosphäre verstärkt.

Halle Berrys Figur Momma schließt ihre Söhne Samuel (Anthony B. Jenkins) und Nolan (Percy Daggs IV), zweieiige Zwillinge, in einer abgelegenen Hütte tief in einem ungezähmten Wald ein, umgeben von hoch aufragenden Bäumen. Das dichte Laubwerk dient als natürliche Barriere und schützt die Drei vor der Außenwelt. Diese Isolation ist keine Gefangenschaft; Vielmehr schützt es sie vor den Gefahren, die in der Gesellschaft lauern.

Wie Momma erklärt, scheint die Welt draußen von Bosheit verdorben zu sein, und bösartige Geister lauern, um ihre unschuldigen Seelen zu ergreifen, wenn sie über ihre Veranda hinausgehen. Die Gruppe muss jedes Mal, wenn sie das Haus verlässt, ein starkes Seil an ihrem Haus befestigen und nach der Rückkehr einer täglichen Routine spiritueller Praktiken folgen – wie zum Beispiel knien, um während des Gebets eine dekorative Bodentür zu berühren, und in dem kleinen Lagerraum darunter meditieren –, um die Gesundheit aufrechtzuerhalten magische Funktionalität ihres netzunabhängigen Zufluchtsortes.

Tragischerweise wird das isolierte Leben der Familie gestört, als ein Ausflug zur Lebensmittelbeschaffung für sie unglücklich endet. Samuel rutscht versehentlich aus der Leine und bricht sich den Knöchel, während Nolan das Kabel fallen lässt, um ihn zu retten. Die Mutter rettet sie beide auf wundersame Weise vor einem gerissenen Betrüger, der behauptet, Oma Kathryn Kirkpatrick zu sein, die sie terrorisiert, ihr aber keinen körperlichen Schaden zufügen kann. Allerdings erlebt nur Mama diese bösartige Erscheinung, was Nolan dazu bringt, an der Existenz der Monster zu zweifeln, vor denen sie in ihren düsteren Gute-Nacht-Geschichten oft warnt. Er beginnt zu vermuten, dass seine Mutter möglicherweise mehr Ärger verursacht, als sie wert ist. Als Nolan Samuel ermutigt, sich der Autorität ihrer Mutter zu widersetzen, gehen ihre Nahrungsvorräte aufgrund rauer Umweltfaktoren zur Neige. Gerade als sie ihren kritischsten Moment erleben, kommt es zu einer Veränderung in der Beziehung der Brüder, die ihre einst starke Bindung belastet.

In seinen früheren Filmen wie „High Tension“ und dem Remake von „The Hills Have Eyes“ zeichnet sich der französische Regisseur Alexandre Aja dadurch aus, dass er Geschichten über gewöhnliche Menschen erzählt, die sich scheinbar unmöglichen, schrecklichen Situationen gegenübersehen. Diese Geschichten sind prägnant, beschleunigen die Handlung effektiv und führen zu unerwarteten Wendungen. Auch in „Never Let Go“ taucht er furchtlos in ähnlich düstere Szenarien ein und nutzt dabei gekonnt die allgemeinen, universellen Ängste sowohl der Charaktere als auch der Zuschauer, die auf ihr Überleben hoffen.

Auf überzeugende Weise erarbeitet Aja zusammen mit den Drehbuchautoren KC Coughlin und Ryan Grassby straffe, packende und gut strukturierte Handlungsstränge für ihre problematischen Charaktere. Während wir uns tief in ihre missliche Lage und ihre inneren Kämpfe vertiefen, warten wir gespannt auf den Moment, in dem ihre schwindenden Ressourcen erschöpft sein werden – dargestellt durch eine schnelle Abfolge von Szenen, die den Verfall ihrer Speisekammer und ihres Gewächshauses im Laufe der Zeit darstellen. Der geschickte Schnitt von Elliot Greenberg, der beunruhigende Synthesizer-lastige Soundtrack von Rob und die coole Kinematographie von Maxime Alexandre bereiten effektiv die Bühne für eine Katastrophe.

Die Spannungen nehmen zu, als die ausgemergelten Samuel und Nolan in eine gefährliche Situation geraten, in der es um ihr Familienhaustier geht, was eine Kampf-oder-Flucht-Reaktion auslöst. In diesem Moment glänzen die Beiträge von Jenkins und Daggs wirklich. Sie tragen eine erhebliche Last, indem sie ihr natürliches Talent und ihre introspektiven Fähigkeiten einsetzen, um den Film voranzutreiben. Die jungen Künstler liefern emotional rohe und nuancierte Darbietungen, die sowohl herzzerreißend als auch fesselnd sind.

Die Schrecken des Films beschränken sich nicht nur auf billige Jump-Scares, die von gruseligen Kreaturen verursacht werden, auch wenn diese leider vorhanden sind. Die erschütternderen Aspekte drehen sich vielmehr darum, wie die Hinterlist des Bösen dazu beiträgt, diese glückliche, liebevolle Familie zu spalten. Es verursacht Zweifel, Meinungsverschiedenheiten und Täuschung, was zu heftigen, hitzigen Auseinandersetzungen und höllischen Ergebnissen führt. Der Hauptkonflikt zwischen Momma, die ihre Söhne unbedingt vor dem Bösen, dessen Zeuge sie geworden ist, beschützen will, und ihren Jungs, deren geteilte Überzeugungen im dritten Akt auf die Probe gestellt werden, stößt auf große Resonanz. Berry vermenschlicht und erdet diese fehlerhafte Mutterfigur auf brillante Weise und verleiht ihr Witz, Weisheit und eine reiche Innerlichkeit. Von einem geringeren Schauspieler würden Mamas grausame Bestrafungen kitschig wirken. Aber in Berrys Händen verbirgt der unverblümte Stoizismus dieser Frau tiefen Schmerz und möglicherweise einen Kampf mit einer Geisteskrankheit. Ihre Handlungen, Narben und krankhaften Tätowierungen geben unausgesprochene Hinweise auf Mamas Erziehung, Rebellion und Buße.

Während unseres gesamten Abenteuers von Anfang bis Ende fragen wir uns, ob die Monster, denen wir begegnen, echt sind oder nur Ausgeburten des Lagerkollers. Dies scheint dazu gedacht, eine Diskussion anzustoßen, wenn man bedenkt, dass es in der Realität tatsächlich schreckliche Übel gibt. Allerdings fehlt dieser fantasievollen Lagerfeuergeschichte möglicherweise ein kluger, befriedigender Abschluss. Es ist vielleicht der seltene Fall, dass „Never Let Go“ uns nicht fesseln kann.

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2024-09-17 06:18