„Superboys of Malegaon“-Rezension: Ein lautstarker Bollywood-Publikumsliebling über DIY-Filmemachen

Als lebenslanger Filmliebhaber, der schon viele Bollywood-Klassiker und Indie-Perlen gesehen hat, muss ich sagen, dass „Superboys of Malegaon“ ein absoluter Triumph ist. Dieser Film hat bei mir eine tiefe Resonanz gefunden, weil er den Geist der Kreativität, der Leidenschaft und des Strebens nach Selbstdarstellung, die das Herzstück des Kinos ausmachen, wunderbar einfängt.

„Superboys of Malegaon“ von Reema Kagti handelt von einer Gruppe von Basisfilmemachern in einer kleinen indischen Stadt und ist eine emotionale, weithin ansprechende Geschichte, die ihre Relevanz durch ihre Kernbotschaft konsequent unterstreicht. Obwohl der von wahren Begebenheiten inspirierte Film gelegentlich versucht, zu viele Probleme anzugehen, kehrt er immer wieder zu dem Gedanken zurück, dass sich Individuen in der Kunst widerspiegeln müssen, und zwar nicht nur aus Laune, sondern aus einer tiefen Sehnsucht, die in der Notwendigkeit wurzelt, damit zu leben Ehre.

In den späten 90er bis frühen 2010er Jahren konzentriert sich die Bollywood-Biografie auf Nasir Sheikh (Adarsh ​​Gourav), einen Mann mit unerwiderter Liebe, der in der kleinen Stadt Malegaon lebt. Obwohl Mumbai, Indiens geschäftiges Finanz- und Kinozentrum, nur ein paar hundert Kilometer entfernt liegt, könnte die Entfernung genauso gut einer riesigen Weite des Weltraums entsprechen. Nasir leitet gemeinsam mit seinem älteren Bruder Nihal (Gyanendra Tripathi) ein in Schwierigkeiten geratenes Kino und zeigt lieber zeitlose Klassiker von Buster Keaton und Charlie Chaplin statt aktueller Bollywood-Filme, was unweigerlich dazu führt, dass er Kunden verliert. Tief in seinem Inneren sehnt sich Nasir danach, Filmemacher zu werden, ein Traum, der wahr wird, als er beginnt, Actionszenen aus verschiedenen Jahrzehnten und Nationen zu kombinieren, um komödiantische Montagen für das Publikum zu erstellen; Aufgrund von Pirateriebedenken werden diese Überprüfungen jedoch schließlich eingestellt.

In Begleitung von Freunden und begeisterten Mitarbeitern startet Nasir ein Low-Budget-Projekt, das den legendären Bollywood-Film „Sholay“ nachahmt, jedoch mit einem einzigartigen Malegaon-Touch, um seinen Humor, seine Kultur und seinen Geist einzufangen. Die Anfangsphase des Films, die die erste Hälfte einnimmt, treibt Nasirs lokalen Ruhm voran, fördert aber auch seine wachsende Arroganz und belastet die Beziehungen zu einigen seiner Kollegen, wie zum Beispiel dem prinzipientreuen Drehbuchautor Farogh (Vineet Singh). Trotz alledem bleibt Nasirs treuester Freund Shafique (Shashank Arora), ein aufstrebender Schauspieler und Mühlenarbeiter, standhaft an seiner Seite. Im Verlauf der Geschichte entpuppt sich Shafique als zentrale Figur, die Vorrang vor Nasir und Farogh hat, obwohl er von Anfang an einer der Hauptdarsteller hätte sein sollen.

Die strukturellen Probleme in diesem Film entstehen, weil er versucht, zahlreiche entscheidende Momente aus dem Leben seiner Protagonisten darzustellen, obwohl sich der Dokumentarfilm „Supermen of Malegaon“ von Faiza Ahmad Khan aus dem Jahr 2012 ausschließlich auf eine bestimmte Parodie von „Superman: The Movie“ konzentriert, die im Jahr 2012 produziert wurde Ende der 2000er Jahre nach einem Wiedersehen unter Freunden. Im Gegensatz zum Originaldokumentarfilm, der auf örtliche kommunale Spannungen hinwies (ein Faktor, der die kreativen Aktivitäten des echten Nasir motivierte), bekräftigt dieses Biopic, dass seine Charaktere überwiegend Muslime sind und bietet einen erfrischenden Gegenpol zur weitverbreiteten filmischen Propaganda, die indische Muslime stereotypisiert.

Indem er für jede Entscheidung im Superhelden-Parodie-Drehbuch von Varun Grover eine reichhaltige Hintergrundgeschichte liefert, verleiht er dem Dokumentar- und Parodiefilm nicht nur einen tiefgründigen (und ergreifenden) Kontext, sondern verwandelt seine Geschichte einfallsreicher Kreativität auch in eine emotional mitreißende Erkundung des Bedeutung filmischer Symbole und die Unsterblichkeit, die sie darstellen. Das kraftvolle Ende bildet einen passenden Kontrapunkt zu Victor Erices neuestem Werk „Close Your Eyes“ und macht es zu einer beachtlichen Leistung.

Auch wenn die zerbrochenen Zusammenhänge schnell repariert werden, zieht die herzerwärmende Erzählung des Films einen sofort in den Bann, dank seines talentierten Ensembles von Schauspielern, die zwar vom indischen Publikum anerkannt werden (und in Gouravs Fall den westlichen Zuschauern durch Netflixs „The White Tiger“ bekannt sind), sind keine bekannten Namen. Dadurch bleibt die Authentizität des Films erhalten. Die Schauspielerei balanciert gekonnt das dramatische Flair von Bollywood mit dem Realismus des „Parallelkinos“ Indiens und sorgt dafür, dass die persönlichen Kämpfe der Charaktere durchweg intensiv, aber dennoch nachvollziehbar und menschlich bleiben. Ein erheblicher Teil des Humors beruht auf Anspielungen auf „Sholay“, aber selbst diejenigen, die den Hindi-Blockbuster nicht kennen, können die hohen künstlerischen Ambitionen der Charaktere erkennen, trotz ihrer bescheidenen Herkunft.

In diesem Zusammenhang gibt es auch eine subtile Anspielung auf die zentrale Bedeutung von „Sholay“. Der Film „Superboys of Malegaon“ wurde von den Regisseuren Zoya Akhtar, bekannt für „The Archies“, und Farhan Akhtar, berühmt für „Dil Chahta Hai“, kreiert. Beide sind Söhne von Javed, einem Co-Drehbuchautor von „Sholay“ und Texter für die Hintergrundlieder in Kagtis Film. Die Akhtars, eine etablierte Industriefamilie, scheinen mit „Superboys“ eine respektvolle Hommage an eine Gruppe von Außenseitern zu sein, die Javeds Arbeit zunächst als Katalysator für ihre kreativen Bemühungen nutzten.

Der Film ist eine emotionale Hommage an das Kino, das seine ungleichmäßige Struktur und seine übereilten Auflösungen erfolgreich überwindet, was vor allem Kagtis ergreifenden Szenen zu verdanken ist. Diese Momente werden am Ende des Films unglaublich eindrucksvoll. Darüber hinaus entsteht bei der Betrachtung vor einem engagierten Publikum, etwa dem enthusiastischen, überwiegend indischen Publikum bei der Premiere des Films in Toronto, eine sekundäre Ebene von Metakommentaren. Die Stadtbewohner des Films werden auf der Leinwand dabei gezeigt, wie sie übermütig reagieren und sich tief in ein auf ihren Geschmack zugeschnittenes Kinoerlebnis vertiefen. Mit der Zeit verschmelzen diese heftigen Reaktionen mit denen des Theaterpublikums und es entsteht eine einzigartige Form der emotionalen Verbindung durch gemeinsame Gemeinschaft. Nur wenige Filme haben es geschafft, die Gründe, warum Menschen weiterhin ins Kino gehen, so gut einzufangen.

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2024-09-15 11:46