„Speak No Evil“-Regisseur erklärt, warum sein Remake das ursprüngliche Ende verändert und wie Trailer weiterhin „Mehr als Filmemacher wollen“ zeigen

Als Filmliebhaber mit einem ausgeprägten Gespür für die Vision des Regisseurs muss ich sagen, dass es ein wunderbares Erlebnis war, das Interview mit Joe Cornish anzusehen. Sein Einblick in den kreativen Prozess, insbesondere wenn es um die Arbeit mit talentierten Schauspielern wie James McAvoy geht, ist wirklich aufschlussreich. Es ist faszinierend, wie er die besten Schauspieler nicht als diejenigen beschreibt, die handeln, sondern als diejenigen, die es tun.

SPOILER-WARNUNG: In diesem Artikel werden Handlungsdetails von „Speak No Evil“ besprochen, der jetzt im Kino läuft.

Als es für „Speak No Evil“-Regisseur James Watkins an der Zeit war, ein Drehbuch zu entwerfen, das vom dänischen Horrorfilm von Christian Tafdrup aus dem Jahr 2022 inspiriert war, stellte er sich eine bestimmte Person vor, die die Rolle eines verzweifelten, verrückten Vaters verkörpern sollte.

Als ich mir die Hauptrolle in diesem Film vorstellte, stellte ich mir James McAvoy darin vor. Obwohl es zweifellos viele andere talentierte Schauspieler gibt, die in dieser Rolle hervorragende Leistungen erbracht hätten, wurde ich das Gefühl nicht los, dass er perfekt zu meiner Vision passte.

Die neu interpretierte Geschichte dreht sich um einen britischen Clan, bestehend aus James McAvoy und Aisling Franciosi, der ein amerikanisches Paar, Mackenzie Davis und Scoot McNairy, zu einem ruhigen Urlaub in ihrem abgelegenen Landsitz einlädt. Doch bald stellen die amerikanischen Besucher fest, dass nicht alles so ist, wie es scheint, was zu Chaos und Aufruhr führt.

In diesem Stück erläutert Watkins seine Beweggründe für die Auswahl von „Cotton Eye Joe“ für eine choreografierte Sequenz, gibt Einblicke in den Prozess der Nachbildung eines ausländischen Films und spricht über seine Entscheidung, das düstere, außergewöhnliche Finale der Originalproduktion zu ändern.

Was hat Sie dazu bewogen, einen ausländischen Film neu zu drehen?

Früher wurden mir Möglichkeiten geboten, Filme neu zu drehen, aber ich fand sie nicht reizvoll. Es scheint, dass eine echte Zuneigung zum Ausgangsmaterial entscheidend ist. Dennoch muss es auch eine Chance geben, Ihre einzigartige Perspektive einzubringen oder etwas Neues hineinzubringen. Wenn nicht, halte ich es nicht für sinnvoll, den genauen Film nachzubilden, da er bereits existiert und gut aufgenommen wird; Die Leute können sich einfach das Original ansehen. Es war eher so: „Okay. Ich bewundere diese Erzählung, ich schätze diese Themen. Ich kann mir Möglichkeiten vorstellen, sie zu erweitern, zu ersetzen, sie aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, sei es stilistisch, kulturell, thematisch oder in der Charakterentwicklung.“ .

Erinnern Sie sich an das erste Mal, als Sie den dänischen Originalfilm gesehen haben?

Nachdem ich den Film vorher noch nicht gesehen hatte, erhielt ich den Film von Blumhouse mit dem Vorschlag, einen Blick darauf zu werfen, ob nicht etwas Nützliches für mich dabei sein könnte. Als ich den Film von Christian Tafdrup sah, war ich tief beeindruckt von seiner eindringlichen Trostlosigkeit – fast wie ein erfrischender Gaumenreiniger. Die unerbittliche Art des Buches hat mich ziemlich beeindruckt und das Ende war unglaublich kraftvoll. Interessanterweise habe ich einen Film namens „Eden Lake“ mit einem ähnlich düsteren und unversöhnlichen Schluss gedreht, der auch als Inspiration für Christians Arbeit diente. Somit scheint es in unseren kreativen Prozessen ein wiederkehrendes Thema oder einen wiederkehrenden Zyklus zu geben.

Ich habe zunächst vorgeschlagen, den Schauplatz des Finales zu ändern, wobei das Vereinigte Königreich der erste Vorschlag war, den ich Blumhouse mitgeteilt habe. Ich erklärte: „Wenn ich das in Großbritannien schaffen kann, wird es sich meiner Meinung nach authentisch anfühlen.“ Die dortigen Charaktere und Schauplätze kommen mir bekannt vor und sind nicht nur stereotyp. Allerdings wollte ich auch amerikanische Charaktere einbauen. Nachdem ich in England und Amerika gelebt hatte, dachte ich: „Da diese Amerikaner beteiligt wären, würde der kulturelle Konflikt, den sie erleben, erhebliche Auswirkungen auf Christians Themen haben.“

Der Originalfilm konzentrierte sich auf die kulturellen Unterschiede zwischen einer niederländischen und einer dänischen Familie. Wie haben Sie versucht, diese Themen und kulturellen Unterschiede auf eine britische und amerikanische Familie zu übertragen?

Es gibt eine Art Klischee, dass die Amerikaner sehr offen und die Briten sehr unterdrückt sind. Aber ich denke, es gibt auch eine Art Stamm von Briten, wie Paddy, die sehr falstaffianisch sind und wirklich aufdringlich sind. Und es gibt eine Art Ostküstenamerikaner mit Harvard-Ausbildung, der ziemlich unterdrückt ist.

Wie war der Schreibprozess, auf etwas aufzubauen, das bereits existierte?

Zugegebenermaßen wäre es nicht wahrheitsgetreu, seine bedeutenden Auswirkungen zu leugnen. Bei jedem Schritt denkst du: „Warum haben sie das getan? Ich denke, ich werde stattdessen diesen Weg gehen.“ Ein Großteil der harten Arbeit ist bereits erledigt. Ich fühlte mich gezwungen, der Mischung mehr Humor zu verleihen. Christians Film hat einen gewissen minimalistischen Charme. Erst neulich habe ich McAvoy gegenüber erwähnt, dass Christians Film wie ein Akustik-Song sei, während unser Film Elektro-Rock sei. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Neuinterpretation, bei der der musikalische Ton leicht verschoben wird. Durch die Verstärkung des Humors wurde der Horror für mich erträglicher. Ähnlich wie Regisseure, die ich bewundere, wie Ruben Ostlund, schätzen sie den unbequemen Humor, die soziale Unbeholfenheit. „White Lotus“ tut dies auch. Es ist das Gefühl: „Wie würde ich in dieser Situation reagieren?“

Warum haben Sie sich entschieden, das ursprüngliche Ende zu ändern?

In Christians Film wird das Thema, wie verfeinerte gesellschaftliche Normen den Einzelnen einschränken können, ausführlich untersucht. Ich wollte diesen Höhepunkt im zweiten Akt erreichen. Anschließend wollte ich mich wegen der drohenden Gefahr eingehender mit diesem Konzept befassen. Scoot McNairy porträtiert eine Figur, die sich ausgegrenzt fühlt und in Paddy einen fehlerhaften Mentor sieht, der traditionelle Männlichkeit bietet. Ben fühlt sich davon angezogen und glaubt, dass dieses unkonventionelle Paar eine Therapie für ihn anbieten wird, und stellt sich dies als ungewöhnlichen Wochenendausflug vor.

Interessanterweise wird im letzten Akt genau das Modell, das Ben am Herzen liegt, als fehlerhaft entlarvt, während sich auch sein Verständnis von Männlichkeit als falsch erweist. Stattdessen entpuppt sich seine Frau als wahre Heldin, und die traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit, die mit Stärke verbunden sind, erweisen sich als hohl und fehlgeleitet. Hier geht es nicht um Geschlechterrollen; es geht um wahre Stärke und Charakter.

Zusätzlich zu Ant, dem kleinen Jungen, wollte ich dieses wiederkehrende Thema untersuchen und dabei Philip Larkins Gedicht über zyklische Gewalt widerspiegeln: „Eine Hand klatscht im Elend in die andere.“ Es ist ein komplexes Gefühl, wenn Ant Paddy das Leben nimmt. Auch wenn einige von diesem Akt emotionale Erleichterung erwarten, handelt es sich sicherlich nicht um ein typisches Hollywood-Ende. Stattdessen ähnelt es einer europäischen Interpretation eines solchen Endes. Es ist kein Triumph; Vielmehr ist es düster und bietet keine einfache Lösung wie „Unsere Probleme sind vorbei.“

Obwohl Ihre Version nicht unbedingt ein märchenhaftes Happy End hat, haben Sie jemals darüber nachgedacht, sie noch düsterer zu machen, als sie ist?

Menschen haben möglicherweise unterschiedliche Ansichten darüber, ob ihre Beziehung wirklich geheilt ist oder nicht. Dennoch ist die zugrunde liegende Melancholie nicht zu übersehen – sie schwingt in der Musik mit und ist deutlich in Dans Gesicht eingraviert. Sie haben es geschafft, durchzuhalten, aber die Dinge sind noch lange nicht „wieder normal“. Es ist nicht so, dass alles wieder gut und gut wäre.

Der dänische Film kam 2022 heraus. Was war der Grund für die schnelle Neuverfilmung?

Es war einfach eine gute Geschichte. Ich versuche, nicht nach draußen zu schauen. Wenn es eine gute Geschichte ist, ist sie für mich erzählenswert? Können Sie Dinge hinzufügen? Ich meine, Christopher Nolan hat „Insomnia“ nicht sehr lange nach dem norwegischen Original gedreht. Die beiden Filme können und sollten nebeneinander existieren und miteinander ins Gespräch kommen. Wenn beide genau das Gleiche tun. Dieser Film hat etwas anderes gebracht, ist aber eine Hommage an Christians Film. Manchmal fragen sich die Leute: „Warum zum Teufel hast du das getan?“ Aber wenn man sich den Film mit offenem Herzen anschaut, dann denke ich, dass er die Frage beantwortet.

Wie war es, mit James McAvoy zu arbeiten, ihn zu inszenieren und seinen Schauspielprozess zu beobachten?

James ist ein wahres Juwel in der Schauspielwelt. Er ist wohl einer der talentiertesten Künstler, mit denen ich je zusammenarbeiten durfte. Unsere Besetzung war außerordentlich verfeinert, was es uns ermöglichte, immer wieder neue Ebenen zu entdecken und dynamisch zu interagieren, ähnlich wie bei einer Partie Tennis. Allerdings ist James am Set bemerkenswert entspannt. Aber sobald er seinen Charakter hat, ist seine Hingabe nicht mehr zu übersehen. Er scheint völlig in die Rolle vertieft zu sein, doch es gibt Momente, in denen man etwas kommentiert, was er getan hat, und er reagiert, als wäre es eine unerwartete Handlung, und sagt: „Oh, habe ich das getan?“ Sie sind die begabtesten Schauspieler und spielen nicht nur; Sie verkörpern ihre Rollen.

Stand er ganz oben auf der Liste der Schauspieler, die Sie wollten?

Eigentlich ist es selten, dass jemand die erste Wahl auf seiner Liste landet, aber ich befand mich in dieser Lage. Ich arbeite oft mit Jon Harris zusammen, einem Redakteur, der intensiv mit James zusammengearbeitet hat, und als ich mein Drehbuch entwarf, fühlte ich mich gezwungen, es John mit der Bitte um sein Feedback zu schicken. Er reagierte mit den Worten: „McAvoy scheint der Richtige zu sein, nicht wahr?“ Dem stimmte ich zu, da ich keine anderen Optionen wirklich in Betracht gezogen hatte. Obwohl es zweifellos viele talentierte Schauspieler gibt, die diese Rolle hätten spielen können, habe ich mir beim Schreiben vorgestellt, dass James McAvoy diese Figur verkörpern würde. Sein Auftritt in „Filth“, wo er einen verabscheuungswürdigen Charakter darstellte und es dennoch schaffte, so tiefe Traurigkeit hervorzurufen, bestätigte meine Wahl. Trotz seiner verwerflichen Darstellung hat James etwas an sich, das einen fesselt.

Es gab viel Aufsehen wegen der Verwendung von „Cotton Eye Joe“ im Film, insbesondere im Trailer. Hast du dieses spezielle Lied in das Drehbuch geschrieben?

Es ist unklar, ob im Drehbuch ausdrücklich „Cotton Eye Joe“ erwähnt wird, aber es ist mir definitiv im Gedächtnis geblieben. Ich habe überlegt, stattdessen „Crazy Frog“ zu verwenden, aber es ist einfach zu aufreibend. Die Eingängigkeit von „Cotton Eye Joe“ und die Farmkulisse machten es reizvoll. Es hat eine rustikale Ausstrahlung, die gut zu unserem Thema passt. Ich kann die Kinder für dieses Lied in passende Outfits kleiden. Es erzählt auch eine bestimmte Geschichte, und bei Paddy gibt es ein nostalgisches Element. Er scheint jemand zu sein, der Musik aus den 80ern/90ern hört. Diese Ära könnte seine beste Zeit gewesen sein. Ich stelle mir diese Zeit als bedeutsam für sein Leben vor.

Ein Teil der großen Enthüllung wird im Trailer gezeigt. Wie schafft man es, das Gleichgewicht zwischen der Anziehung von Menschen und dem Verbergen von Dingen zu wahren?

Als Filmemacher erstellen Sie nicht den Trailer; Stattdessen beobachten Sie es und reagieren auf seine Auswirkungen. In der heutigen Welt verraten Trailer oft mehr, als Filmemacher beabsichtigen, und zielen darauf ab, die Zuschauer für den Film zu begeistern. Das gelingt ihnen bemerkenswert gut. Für einen Filmemacher kann es verlockend sein, auf einem besonders stilvollen Poster zu bestehen, dann aber zu erkennen, dass ein solcher Schwerpunkt möglicherweise kein Publikum anzieht. Diese Fachleute sind hochqualifiziert und kennen sich in ihrem Handwerk aus. Die Art und Weise, wie sie analysieren und Strategien entwickeln, ist wirklich bemerkenswert und bietet eine einzigartige Perspektive auf die kreativen Aspekte unseres Fachgebiets.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-09-14 20:47