„The Gesuidouz“-Rezension: Eine japanische Punkband findet ihre Stimme in einer sardonischen Genrekomödie

Als erfahrener Kinofan, der mehr Zeit als ich zugeben möchte, in den schwach beleuchteten Ecken von Mitternachtskinos auf der ganzen Welt verbracht habe, ist Kenichi Uganas „The Gesuidouz“ ein Hauch frischer Luft, der für mich genau den richtigen Ton trifft. Dieser aus Japan stammende Film, der bei nordamerikanischen Genre-Enthusiasten großen Anklang findet, ist eine Ode an Kreativität und Selbstfindung, verpackt in einer skurrilen, ausdruckslosen Verpackung.

Kenichi Uganas „The Gesuidouz“ ist eine charmante, trockene Besonderheit rund um eine japanische Punkband. Die 26-jährige Leadsängerin Hanako (Natsuko) glaubt fest daran, dass sie im Alter von 27 Jahren sterben wird, genau wie Jim Morrison und Kurt Cobain. In jeder Szene werden der trockene Witz und die musikalische Intensität der Gruppe visuell anschaulich dargestellt, mit lebendigen, gedämpften visuellen Akzenten, die Humor aus der Düsterkeit bringen.

Die Produktion gipfelt in einer sanften, selbstbewussten Hommage an die Kreativität und die Entdeckung der eigenen Stimme durch Genrekino, wobei die Musik und Alben der Band hauptsächlich von Hollywood-Horrorfilmen inspiriert sind. Der Film ist auf einen bestimmten Zuschauer zugeschnitten. Einerseits spiegelt es deutlich die japanische Sensibilität wider, da Natsuko Hanakos melancholischen Zustand durch introspektive und gebrochene Bilder des Gefühls, in ihrer eigenen Haut gefangen zu sein, zum Ausdruck bringt. Sie behält größtenteils ein kühles Verhalten bei, zeigt aber gelegentlich eine bemerkenswerte Zurschaustellung von Wärme. Im Gegenteil, Fans von Late-Night-Filmen, insbesondere diejenigen, die Veranstaltungen wie das Fantasia Fest in Montreal und das Fantastic Fest in Austin besuchen, werden sich in diesem Stück nicht nur visuell, sondern auch spirituell wiedererkennen. Die Band Gesuidouz hat internationale Anerkennung erlangt, mit Anhängern in Quebec und sogar bei einigen namhaften amerikanischen Genreregisseuren, die unterhaltsame Gastauftritte machen.

Bevor die Band Erfolg hatte, kämpfte sie zunächst mit geringen Albumverkäufen und der Möglichkeit, von ihrem Plattenlabel fallen gelassen zu werden. Angesichts dieser Gefahr stellte ihr Manager (Yuya Endo) sie vor eine Herausforderung. In Wirklichkeit handelte es sich eher um eine Forderung, die Hanako dem Manager mithilfe ihrer Fähigkeiten als Bohrmaschine entlockte. Daraufhin zog die Band auf eine ländliche Farm mit der Auflage, eine neue Hitsingle zu produzieren. Während ihres Aufenthalts schloss Hanako eine Freundschaft mit der älteren Mutter des Farmbesitzers, die den Reiz der Band nicht ganz verstand, aber ebenso von ihrer Kreativität fasziniert war. Überraschenderweise erwies sie sich für sie als eine unerwartete Quelle der Ermutigung.

Während dieser Zeit unterhalten sich Hanako und ihre Gruppenmitglieder, dargestellt von einer vielfältigen Besetzung, darunter Leo Imamura, Yutaka Kyan und Rocko Zevenbergen (ihre Band namens „Guesthouse“), mit dem, was als Stellvertreter für einen bestimmten Journalisten beginnt , der sie zu einem besonders düsteren Zeitpunkt befragt. Allerdings übernimmt die Kamera nach und nach eine eher symbolische Rolle als aufmerksames, neugieriges Wesen. Obwohl stationär und oft distanziert, regt es sie auf subtile Weise dazu an, sich selbst neu zu entdecken, und in Momenten der Kreativität zoomt es intensiv auf ihre Gesichter, was die Schauspieler dazu veranlasst, diese Momente zu überbetonen, bevor sie in eingängige musikalische Einlagen ausbrechen.

Meiner Meinung nach vermischt der Film auf ungewöhnliche Weise Elemente des magischen Realismus. Beispielsweise bietet ein kluger Shiba-Inu-Hund Orientierung, und Lieder materialisieren sich auf mysteriöse Weise als sprechende Kassetten. Diese Besonderheiten werden selten anerkannt, tragen aber zum trockenen Humor des Films bei, der an Uganas stoisches Auftreten erinnert. Ähnlich dem Stil von Aki Kaurismäki verbirgt dieser zurückhaltende Ansatz zutiefst emotionale Szenen.

Der Film „The Gesuidouz“ beschäftigt sich in erster Linie mit den Themen Kreativität durch Nachahmung und Inspiration und ähnelt damit dem schwedischen Punkfilm „We Are the Best!“. bemerkenswert gut. Es ist jedoch Uganas einzigartige Perspektive, die dieses Stück wirklich auszeichnet. Der Film läuft reibungslos und bietet in seinen lockeren Momenten einen Hauch von Tiefe, der für ein angenehmes und gelegentlich beruhigendes Seherlebnis sorgt, obwohl er sich an eine sehr spezielle Zielgruppe richtet. Die Verwendung einer filmischen Sprache, die nur der Gruppe vorbehalten ist, wird nicht problematisch, solange sie ihren Zweck effektiv erfüllt.

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2024-09-14 01:46