Greg Berlanti denkt über die Macht des YA-Fernsehens nach und neckt die „Natural“-Storyline für die Fortsetzung von „Red, White and Royal Blue“.

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Greg Berlanti denkt über die Macht des YA-Fernsehens nach und neckt die „Natural“-Storyline für die Fortsetzung von „Red, White and Royal Blue“.

Während ich tiefer in die Welt des Unterhaltungsjournalismus eintauche, staune ich immer wieder über die Geschichten derer, die sich in dieser dynamischen Branche einen Namen gemacht haben. Im Fall von Greg Berlanti, einem Namen, der zum Synonym für Erfolg und Vielfalt im Fernsehen geworden ist, ist seine Reise geradezu inspirierend.


Als das WB Network Greg Berlanti die Stelle als Showrunner für „Dawson’s Creek“ in der dritten Staffel vorschlug, lehnte er mehrmals ab.

„Berlanti äußerte, dass er glaubte, es sei ein voreiliger Schritt gewesen, das Risiko einzugehen, seinen Job zu verlieren, da er ihn zu sehr schätzte“, teilt Berlanti EbMaster mit.

Es ist verständlich, dass Berlanti zögerte. Schließlich hatte die Teenie-Dramaserie die Kultur bereits im Sturm erobert und es war sein erster Job beim Fernsehen. Auf Vorschlag seiner Studienfreundin Julie Plec, die sich zu dieser Zeit durch ihre Arbeit für den Serienschöpfer und Showrunner Kevin Williamson einen Namen in der Branche machte, trat er dem Team während der zweiten Staffel als fester Autor bei. Als Williamson und Plec jedoch vor der dritten Staffel abreisten, übernahm ein externer Showrunner die Leitung der Show. Aber mitten in der Saison hatte das Netzwerk das Gefühl, dass sie einen internen Anführer brauchten, und Berlanti war ihre erste Wahl.

Letztendlich nahm er die Stelle an, wenn auch unter bestimmten Bedingungen. Der entscheidende Punkt war, dass der von Kerr Smith gespielte Charakter, ein schwuler Teenager namens Jack, in der letzten Folge der Staffel einen Kuss mit jemandem teilen durfte, zu dem er sich hingezogen fühlte. Zu dieser Zeit war dies eine seltene Darstellung gleichgeschlechtlicher Zuneigung, und die Szene vermied solche Intimität normalerweise durch Kameraschnitte. Berlanti, der mit Williamson beim Schreiben von Jacks Coming-out-Folge in Staffel 2 zusammengearbeitet hatte, befürwortete dieses bedeutsame Ereignis, weil er glaubte, dass Jack seine Identität wahrheitsgemäß annehmen könne, auch wenn es sich um Neuland handelte.

Berlanti erinnert sich an die Diskussion über die drastische Gewalt, die gleichzeitig während der Sendezeit von „Dawson“ ausgestrahlt wurde. Szenen mit Schüssen und Messerstichen ins Herz waren in „Buffy – Im Bann der Dämonen“ an der Tagesordnung. Dies brachte ihn zu der Frage: Wenn solch gewalttätige Handlungen dargestellt werden könnten, warum könnten wir dann nicht einen berührenden Moment zwischen zwei Charakteren des gleichen Geschlechts darstellen?

Greg Berlanti denkt über die Macht des YA-Fernsehens nach und neckt die „Natural“-Storyline für die Fortsetzung von „Red, White and Royal Blue“.

Im Finale der dritten Staffel gab es eine historische Premiere: einen romantischen Kuss zwischen zwei männlichen Charakteren im Fernsehen zur Hauptsendezeit, was einen bedeutenden Fortschritt in der LGBTQ-Repräsentation auf der Leinwand bedeutete. Marc Guggenheims Beitrag zu diesem Meilenstein hätte ihm allein in der Geschichte Hollywoods Anerkennung eingebracht. Allerdings hörte er hier nicht auf; Stattdessen baute er eine erfolgreiche Karriere als Produzent auf und half zahlreichen Machern bei der Produktion bahnbrechender Fernsehsendungen, die ein breites Spektrum an Darstellungen abdecken. Als Anerkennung für seine bahnbrechende Arbeit wird ihm die Television Academy im Rahmen der 76. Emmy Awards am 15. September den Governors Award verleihen.

Berlanti ist jemand, der dazu neigt, öffentliche Reden zu scheuen, und er versichert uns humorvoll, dass seine Äußerungen auf der Emmy-Bühne prägnant sein werden. Woran er jedoch nicht sparen wird, ist, Dankbarkeit auszudrücken. Er möchte allen Schöpfern, Showrunnern, Autoren, Schauspielern und Crewmitgliedern danken, die seit seinen Anfängen bei „Dawson’s Creek“ zur Entstehung von über 40 Serien unter seiner Fittiche beigetragen haben. Es war am Set dieser Show in Wilmington, North Carolina, abseits des Glanzes Hollywoods, wo mir zum ersten Mal klar wurde, dass mein Ansatz, „Fernsehen zu machen“, wirklich eine Gemeinschaftsleistung ist, ein Dorf, das zusammenkommt.

Er habe schnell verstanden, dass er kein David E. Kelley oder Aaron Sorkin sei, der in der Lage wäre, jede Episode alleine zu schreiben, erklärt er. Was ihm am meisten auffiel, war seine starke Abhängigkeit von einem Team von Autoren, die Probleme lösen und zusammenarbeiten konnten. Vor allem diese Erkenntnis führte zu dem Geschäftsmodell, das er heute nutzt.

Als Leiter von Berlanti Prods. hat er mit der gleichzeitigen Ausstrahlung einer erstaunlich hohen Anzahl von Sendungen alle Maßstäbe gebrochen und 2019 mit bemerkenswerten 18 Sendungen seinen Höhepunkt erreicht. Er ist sich jedoch darüber im Klaren, dass solche Aufzeichnungen häufig Lob und Medienaufmerksamkeit hervorrufen, doch sein Stolz liegt woanders.

Er bringt zum Ausdruck, dass, egal ob es sich um zwei oder zwanzig Aufgaben handelt, die wahre Erfüllung für ihn nicht in den Leistungen selbst liegt, sondern in den Menschen, die daran beteiligt sind. Er hatte das Glück, zahlreiche Menschen unterstützen zu dürfen, genau wie andere ihn in der Vergangenheit unterstützt haben. Im Wesentlichen schlägt er vor, dass der Erfolg in diesem Bereich nicht allein von der Quantität der geleisteten Arbeit abhängt, sondern vielmehr von der Qualität und der Anzahl der Menschen, mit denen man ihn gemeinsam erledigen kann. Es ist eher ein Mannschaftsspiel.

Das Portfolio von Berlanti ist unbestreitbar beeindruckend. Bei ABC produzierte er in den 2000er Jahren eine Reihe von Dramen wie „Brothers and Sisters“, „Dirty Sexy Money“ und „Eli Stone“. Er beeinflusste maßgeblich die kreative Ausrichtung von The CW, indem er die Arrowverse leitete, zu der Superheldenserien wie „Arrow“, „The Flash“, „Supergirl“, „Legends of Tomorrow“, „Black Lightning“ und andere gehören. Für The CW war er auch maßgeblich daran beteiligt, neue kreative Perspektiven in Shows wie „Riverdale“ und „All American“ einzuführen. Kürzlich wurden bei Berlanti Productions Serien auf Max („The Girls on the Bus“ und „Titans“), Netflix („You“ und „Dead Boy Detectives“) und NBC („Found“ und das kommende „Brilliant Minds“) ausgestrahlt. . „All American“ und „Superman & Lois“ waren die einzigen Drehbuchserien, die den Verkauf von The CW an Nexstar überlebten.

Grundsätzlich ist eine Partnerschaft mit Berlani von Vorteil. Seine Shows richten sich in erster Linie an eine jüngere Bevölkerungsgruppe, ein Segment, das bei Auszeichnungen oft übersehen wird, von den Zuschauern aber eifrig gesucht wird. In den letzten zwei Jahrzehnten war Berlani maßgeblich an der Schaffung einiger der renommiertesten Jugend- und Genreserien beteiligt, von denen viele eine stärkere Repräsentation von LGBTQ- und People of Color-Publikumsgruppen anstreben.

Er weist darauf hin, dass diese Shows eine ideale Startrampe sowohl für Talente auf der Leinwand als auch für diejenigen hinter der Kamera bieten. Er weist jedoch auf einen gemeinsamen Trend hin: Wenn man sie nach ihrer Lieblingssendung im Fernsehen fragt, erinnern sich die meisten Menschen an eine Sendung, die sie in ihrer Kindheit gesehen haben. Hier geht es nicht nur um eine geschätzte Geschichte; Es geht darum, sich zu dieser bestimmten Zeit in das Fernsehen selbst zu verlieben. Daher ist es eine große Verantwortung und Ehre, Teil dieser frühen Erfahrungen zu sein, da er versteht, welche tiefgreifende Wirkung solche Shows auf junge Köpfe und Herzen haben und ihre Perspektiven formen können.

Aus diesem Grund beginnt er Gespräche mit YouTubern nie mit der Frage, welche Barrieren sie abbauen können.

In Autorenzimmern oder bei der Zusammenarbeit mit Showrunnern beginne ich das Gespräch oft mit der Frage: „Was kommt bei Ihnen wirklich gut an?“ Er erklärt. „Dieser Beruf ist herausfordernd, aber auch lohnend.“ Es trägt ein tiefes Gefühl der Ehre in sich. Es erfordert jedoch auch einen erheblichen Aufwand. Was auch immer wir schaffen, muss bei Ihnen persönlich Inspiration auslösen, bevor es bei anderen Inspiration entfachen kann.“

Greg Berlanti denkt über die Macht des YA-Fernsehens nach und neckt die „Natural“-Storyline für die Fortsetzung von „Red, White and Royal Blue“.

Die Praxis führt weiterhin zu Ergebnissen. In diesem Jahr wurde Berlanti für seine Rolle als Produzent von „Red, White and Royal Blue“ von Prime Video, einer Adaption von Casey McQuistons beliebtem queeren Liebesroman, für einen Emmy nominiert. Für den Film gibt es bereits eine Fortsetzung, deren Drehbuch die Regisseure Matthew López und McQuiston fast fertig geschrieben haben. Berlanti, der von der Handlung erfahren hat, teilt die Begeisterung der Fans. „Was es wunderbar macht“, sagt er und achtet darauf, keine Spoiler preiszugeben, „ist, dass es wie eine logische Weiterentwicklung auf der Reise der Charaktere erscheint.“

Der Film gehört zu mehreren anderen Werken, an denen er derzeit arbeitet. Nach mehr als zwanzig Jahren gibt Berlanti zu, dass ihn das aufregende Chaos beim Schreiben von Pilotfilmen und beim Verkaufen von Serien – eine Phase, die nie ihren Reiz zu verlieren scheint – immer noch erfreut.

Er erwähnt: „Dieser Ort fühlt sich für mich wie ein Zuhause an. Ich genieße es, von einem Raum zum anderen zu wechseln und frühe Entwürfe und Rohmaterialien zu gestalten, denn hier scheint alles erreichbar zu sein.“

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2024-09-13 20:18